談談陶瓷裝飾中的人物畫

潘新

摘要：人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神、氣韻生動、形神兼各。故人物畫被稱之為中國畫中的形、神之法。

關鍵詞：人物畫 特征 神韻 創新思考

人物畫是中國繪畫科目中出現和成熟最早的畫種。我們現在看到的現存最早的人物畫作品是戰國時期的《人物龍鳳帛畫》、《人物馭龍帛畫》，距今已經有兩千余年的歷史了。中國寫意人物畫的發展相對比較晚熟，它出現于工筆人物畫已經成熟后的兩宋時期，由石格、梁楷將書法行草的筆法入畫，以其天才創造表現的減筆人物畫發展而來的。

一、寫戀

寫意，俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。通過簡練放縱的筆致著重表現描繪對象的意態風神的畫法。宋代韓拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。”前者乃指“寫意”。“寫意”在《辭源》上總稱為“宜曳書寫，描摹心思”。它有兩種辭條：一曰“表露心意”；一曰“寫的方法”。“寫意”是一種語體的形式，更是中國藝術精神表現的美學傳統。謝赫早在《古畫品錄》中提出“六法”之首的就是“氣韻生動”，那就是要求人物畫有生動的藝術形象，把描繪對象的神情風貌、性格特征、內心世界“寫意”出來。

二、陶瓷寫意人物畫的審美特征

陶瓷寫意畫的興起，在中國陶瓷繪畫史上是了不起的革新創造，它豐富了陶瓷繪畫藝術的表現力，擴大了人們的審美視野，增添了新的審美形態和審美情趣。

在陶瓷人物繪畫史上，“嬰戲圖”是一大畫科，據現存資料記載，在唐代的長沙窯就出現了繪有兒童依肩荷蓮的綠彩紋飾。到兩宋時期，出現了許多畫“嬰戲圖”的高手畫家，特別是蘇漢臣，稱的上是當時的“嬰戲圖”大畫家，開創了一代“嬰戲圖”畫風，一生創作了大量兒童題材的佳作，反映了那個年代的兒童生活情節，畫風技藝達到極致，可以斷定蘇漢臣深入到了兒童生活的各個方面。宋代以后瓷窯中又不斷地出現“嬰戲圖”，足以證明當時的“嬰戲圖”畫派不斷發展，己為老百姓、文人和貴族所喜愛。

青花寫意人物畫，常不畫五官，靠夸張富有某種表情的動勢，像舞蹈一樣，充分發揮動勢的表情作用，寥寥幾筆就將人物神態刻畫得栩栩如生。題材更是多為表現日常平凡而熟悉的生活場景，牧歸的頑童、砍柴的樵夫、捕魚的蓑翁、月夜下的行人，雖只擷取了動人的三兩筆，便使畫面洋溢著生活的氣息和鄉土的芬芳。

三、陶瓷寫戀人物畫的內在神韻

毫無疑問，陶瓷寫意人物畫是在傳統寫意人物畫的基礎上發展起來的，他們之間傳承著淵源關系，但是，任何藝術都是不能移植的，陶瓷作為繪畫的載體，經過多種不同工藝，最后入窯燒制，其中有很多的不確實因素。

陶瓷繪畫與中國畫一樣都強調“以形寫神”。尤其是人物畫，刻畫出人的神采是審美的要求，形是載體，是第一步，具有良好的形經驗，才可以生動地寫出神來，在我們具備了良好的造型能力，同時有能力控制筆墨的時候，胸中積累的經驗才可能產生出一種意向，在揮灑間將神韻留在瓷器上。形神兼備在今天仍然是陶瓷寫意人物繪畫的最高境界。

四、人物刻畫

人物形象的刻畫，使形象具有個性，突出人物形象的精神面貌，是陶瓷人物繪畫造型的重要特點。藝術形象是有限的具體，即使人物畫得再象，也不如自身的形象。再則刻畫人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形傳神。“嬰戲圖”是陶瓷繪畫中刻畫人物形象最生動的創作題材。天真爛漫的“嬰戲圖”刻畫了兒童無拘無束快樂時光，給欣賞者帶來童年時代最美好的回憶，折射出人世間真、善、美的境界。陶瓷人物繪畫藝術家對人的探究至關重要，這牽涉到對人的理解，對于生命本源和人文的關注。人之所以成為自然萬物之靈，是因為人有思維靈魂。每個陶瓷繪畫藝人的作品都是有個人強烈的主觀意向性，畫如其人，從畫面上也大致可以看出畫家的品格。意在筆先，厚積薄發，是非常有道理的。陶瓷寫意人物，要具有堅實的寫形的能力，才能大膽夸張的變形。

陶瓷寫意人物畫很重視興會、靈感，要有情勢所動，講究意在筆先。要意識到陶瓷寫意人物畫所表現的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經過眼睛傳達至內心的胸中意象，在繪畫時應該想象對象是一位在生活中有豐富情感、鮮明個性和某種特定身份的人物，包括神情姿態、個性特征和情感活動等等，還應賦予某種情緒、情調，直至對表現對象有所感受；“心與物化”，情滿意足，胸中似乎涌動一股非畫不可的激情。

五、陶瓷寫意人物畫的創新思考

“融和”是感其異同，融其所長，追尋事物共同的本質，求藝術表達之真。“六法”是寫意人物畫的精神依托。其原理重“形而上”的表述，在繪畫語言上求“神”的表現。探尋藝術規律及鮮明的形式語言風格，其各法自成系統又相互關聯，是造型實踐中不可回避的藝術綱領。西方繪畫傳統主要表現事物內在的結構。現代藝術把這種理念推向對造型本質屬性的尋求，既“有意味的形式”，并通過形式表達作者的審美情感。對形式語言本體的發現，揭示了造型藝術共同的本質內容。自然也暗合“六法”的精神內涵；同時西方藝術有重理性分析的特征，為后人的藝術實踐提供了“法”“理”可示的參照。

陶瓷藝術家不僅出入傳統與當代，融中西為一爐，更要有著一般畫家難以相比的睿智、才情和知識結構，他們勇于沖破傳統陶瓷寫意人物畫完熟的筆墨程式，建立新主題與新結構，能正視人生與人性，揭示現代城市異化后深沉心理意識。自由分解和組合光與色，拋棄傳統寫意人物畫虛假說教，袒示當下蕓蕓眾生的感情消費，借鑒抽象表現主義而不失中國神韻氣質，重新建立充盈大寫意精神力量等等。

陶瓷繪畫藝人在掌握了大量的繪畫技巧以后，深厚的文化內涵能讓你進一步的提高。堅持藝術的真與美，挖掘時代精神，民族精神與生活的深度，使作品的內涵更豐富。藝術是人認識世界的一種反映，大多學習陶瓷繪畫的時候，往往注重技巧的磨練，而對十分重要的觀察、聯想、創造能力與藝術修養卻往往不夠關心，缺乏這些，要在生活中發現美，獲得啟迪與靈感，從而產生情思的藝術手段，就必然產生許多困難。在陶瓷繪畫這個領域，許多基本功不錯的藝人，畫不出成功的作品，就是因為文化修養不夠。陶瓷繪畫藝術家還需有正確的價值觀，在繪畫創作時，關心的不是它能給你帶來多少經濟效益，而是全身心地投入到繪畫創作過程中，才能給創作者帶來愉悅，給欣賞者送去美的享受。

六、結語

陶瓷人物裝飾畫源遠流長，風格多樣，古往今來多少陶瓷藝人不斷地追求陶瓷藝術，創作出不少讓人叫絕的作品，對當今我輩習畫者，都是寶貴的精神文化遺產，學習與借鑒古人都是為了傳承最優秀的人類文化精髓。以筆為質，以墨為文，質其內而文乎外，是畫者的詠志抒懷，可嘆人生有限，百年一瞬間，一個從藝者只要生命在延續，追求永無止境。