淺談花卉裝飾在陶瓷的重要性

彭建春 陳燕

花卉是人類最喜歡的植物，它在生活中無處不在，總會在不同的時間、不同的地點給我們以不同的美的享受?；ɑ苡泻芏嘞笳髟⒁?，玫瑰象征愛情；香水百合代表純潔、富貴，婚禮的祝福；康乃馨表示偉大、神圣、慈祥、溫馨的母愛；馬蹄蓮意味永結同心、吉祥如意。正是花卉有這么多深厚寓意和它的媚人清香，自古以來都深受人們的贊美，同時也和陶瓷裝飾有了不解之緣。

元代青花瓷器上的花卉紋飾就有這種夸張豪放的風格，瓷器上的繪畫都比較注重現實與寫意相結合，所繪紋飾精美大氣，多數植物紋的風格比較粗獷、大氣，頗似蒙古人的性格。如元青花梅瓶、大罐、玉壺春、大盤等等。題材多以花卉為主，松竹梅、牡丹、蓮花、菊花、牽?；?、芭蕉、瓜果等等，畫面畫的很滿，但繁而不亂，每層紋飾內容之間沒什么關系，經常在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜云鳳、云龍、雜寶海水等，將毫不相干的紋飾組合在一件物器上。如元青花麒麟紋盆，繪青花紋飾多層，沿上一圈卷草紋，里壁繪青花汪紋地突出白色的纏枝牡丹六朵，盆心青花地烘托出白色的麒麟、翔鳳各一。圈器構圖嚴謹，青花設色處理巧妙形成藍地百花紋飾。元代青花瓷器花卉紋飾題材廣泛，構圖新穎，匠心獨運。

清代用花卉裝飾圖案在陶瓷上的運用就更多了。清康熙、雍正、乾隆三位皇帝對陶瓷特別喜愛，派督陶官來親自監造，這在以往朝代是很少的，可見他們對陶瓷的喜愛和重視。清代粉彩瓷器主要造型有盤、碗、壺、尊、洗、各式瓶等。圖案紋飾以花卉為主，特別是官窯產品，繪畫益臻精妙，可使數朵綺麗彩花婀娜多姿。此外還有各種色地彩繪的粉彩瓷器，增加了粉彩瓷器在色彩對比上的美感。傳世品雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳穿帶瓶就是一件代表作品。清代除繼承傳統以渲染為主要手法的白地粉彩瓷外，還繁衍出許多色地開光、光內繪粉彩的紋飾，如藍地描金開光，各種錦地開光，各種色地粉彩花卉開光等。同時還出現了制瓷工藝新技術，如鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、香插、仿古銅彩爵杯、花觚以及仿各類工藝品、仿織錦金鐘籠等。這些均為乾隆時期粉彩瓷器的獨特產品。另外傳世品中還有粉彩玲瓏器加飾金彩，非常嬌艷，如乾隆粉彩加金蓮花紋蓋碗，全器玲瓏，繪荷蓮紋飾，青花繪荷葉及莖，上飾金彩，粉彩繪荷花，蓋頂及底足內均青花篆書“大清乾隆年制”款。這種玲瓏粉彩瓷器，其裝飾別開生面，為乾隆時期所特有。

在陶瓷花卉繪畫中，白描是關鍵的第一步，大多數陶瓷繪畫者都是拍圖到瓷器上，為表現花朵的柔媚，應用柔細的線條繪制才有不同的質感，如牡丹、芙蓉、茶花等，花瓣大而柔潤，用線條需柔和而有波折，用料要淡，荷花花瓣挺而厚，線條需要柔中帶剛，行筆有力。在繪制花卉的枝葉時，用料一般較粗而重。蘭草類細長葉，行筆要流暢，線條要一氣呵成。筆斷處要氣連。茉莉花，月季花葉小，無需過多強調每一片的用筆變化，而應該注意葉子的前后關系，層次對比。美人蕉的蕉葉大而豐碩，用線條須挺而通暢，行筆中也可自然形成顫筆，增加葉的分量感和線條的形式感?；ㄇo和老枝干則用筆頓挫有力，嫩枝挺健，用筆要方圓有致；老干用料筆多停頓，再用采筆采出樹木的紋理，才有老樹堅實蒼勁之感。這些為體現不同質感而采用輕、重、疾、徐的不同運用料筆，很自然地形成線條不同的節奏感。要使畫面形成整體的美，更富韻律和情趣，則需要有意識地處理畫面的花朵、枝、葉的主次、疏密、虛實、藏露等關系，需要陶瓷繪畫工作者的審美感受和藝術素養。

在景德鎮有一批陶瓷繪畫老藝人就很有這方面的素養和實踐經驗。這些老藝人都是從小跟師傅學徒，有著扎實深厚的白描線條功底，雖然他們的文化水平不高，但他們的藝術素養是有目共睹的。如珠山八友陶瓷藝術家程意亭先生就有較高的文化藝術素養，他的作品中融詩、書、畫、印為一體，具有獨特的文化品位。程意亭花鳥畫多以松鶴、荷塘、水鳥、紫藤、秋菊等為題材。在筆法上多兼工帶寫，用筆飄逸灑脫且工整細膩；在賦色上清新雅麗、不浮不躁；構圖獨特，運筆傳神，既注重寫實又善于夸張。在形象上刻畫細膩入微，卻又注重動勢神態，突破了一般花鳥畫的媚世艷俗、煩瑣臃雜之弊端。作品《富貴白頭》瓷板繪牡丹、白頭翁，是民間“富貴白頭”吉祥寓意題材。畫面構圖平整疏朗，兩朵盛開的牡丹一大一小，一個臉朝上面另一個臉望下面，花頭先勾后染，層次細膩，花芯著色濃艷，花瓣粉潤過渡自然，葉子迎風舒展，染色各不盡頭，正面填大綠，背面是嫩綠，葉脈勾線挺立有勁。白頭翁姿態生動，側視牡丹花，以深色描繪，羽毛有層次感，與富麗堂皇的牡丹花葉形成鮮明對比，作品工整秀麗，色調清雅，表現出藝術家超高的瓷畫技巧和深厚的繪畫功底。

在花鳥瓷畫的創作中，寫生是極其重要的一環。根據藝術家的需要而靈活多樣，有時側重寫形，重結構，抓特征。有的側重取勢，抓神態，抓氣勢。為了提供瓷畫創作豐富素材，寫生可以作多方面的記錄，局部寫生，收集不同角度花朵和枝葉的形態、結構關系，再就是對折枝的寫生，即取一枝或幾枝整株中最美的部分入畫，是自然花卉的寫照也是傳統花鳥瓷畫最典型構圖形式。為以后陶瓷繪畫創作提供依據。

如今從事陶瓷花卉裝飾創作的藝術家已越來越多。他們在花卉的創作題材上，既繼承傳統花卉裝飾繪畫的工藝技法，又添加新的表現形式，符合當代人的審美要求滿足不同客戶的需求。表現形式也多種多樣，有青花、粉彩、新彩，也有用高溫顏色釉的特性來表現花卉的綜合裝飾。也更重視寫實，對花卉的形色特征，出現的時間、空間都有講究，在主題內容及藝術形式表達上，都要符合不同器型并加以考慮，使器型轉折明顯，輪廊清晰，結構嚴謹，在線型上協調，在形狀上形成對照，從而取得挺秀、大方、莊重的統一的整體效果。在追求獨特的個人風格的同時。創造出個性化色彩和現代意識較強清新明快的裝飾風格，融入了作者的思想情感和藝術見解，使“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”貫穿整個陶瓷創作的過程。

藝術來源于生活，只有去感悟大自然生命的靈性，才有源源不斷的創作素材和靈感，創作的陶瓷花鳥作品才有激情動力。自然界的樹木花卉千姿百態，五彩繽紛，充滿生動的形態美，有著我們意想不到的奇特美的地方，只要我們以務實的態度，向生活索取真諦，我們所創作的作品必定給予豐厚的回報。