鍵盤上的悲劇

周南筑

摘要：《對諾爾瑪的回憶》這首鋼琴曲是李斯特根據貝利尼的歌劇《諾爾瑪》改編的，本文將從這部悲劇的主角“諾爾瑪”出發，解析這首鋼琴曲的情感、背景、和聲、以及技巧。

關鍵詞：李斯特；諾爾瑪；技巧

一、李斯特

弗·朗茲·李斯特（1811-1886年）是歐洲浪漫主義時期的音樂家，他最具代表性的作品其中有《超級技巧練習曲》和《十九首匈牙利狂想曲》等，李斯特的鋼琴技巧對當時整個歐洲鋼琴界的演奏風格產生了巨大的影響，而作為作曲家，他又是用怎樣的獨特方式來向世人展現這件“樂器之王”嘆為觀止的音樂世界呢？

二、《諾爾瑪》

1831年，貝利尼根據法國詩人蘇梅的悲劇，加上羅馬尼的編劇，創作了這部世界歌劇史上的經典之作《諾爾瑪》，背景發生在公元前50年左右，羅馬統治下的高盧，特羅伊特族的領袖奧羅維索的女兒諾爾瑪與羅馬總督波利昂相愛且生下了兩個孩子，此時的波利昂又愛上了年輕的阿達爾吉薩，諾爾瑪知道后憤怒之極，在波利昂被高盧人捉住臨處決前，諾爾瑪甘愿自受懲罰，與波利昂一起走向火刑臺，結束了這段秘密的愛情，也向世人展示了這段悲劇的魅力所在，諾爾瑪這個女英雄人物，為了愛情，為了國家的安寧，寧可自己做出犧牲。

三、鋼琴曲《對諾爾瑪的回憶》

在李斯特的筆下，整首鋼琴曲的前奏部分，運用了和弦、音程、大波音、以及休止，簡單而明了的將這首進行曲概括。

莊嚴的進行曲調越來越高昂，奧羅維索以威嚴的語調宣布：“德羅伊特教徒們，登上那神圣的山岡！”，李斯特用左手的低音大波音代替銅管，用八度大和弦代替大提琴的主旋律，演奏出奧羅維索帶領所有的德洛伊特教徒秘密的在半夜來到圣域，這時的主題反復出現，李斯特用不一樣的音域來體現出新月即將升起，他們即將登上山岡。

緊接著是大家的大合唱，《靠神啟示的力量》，這是一首類似進軍歌的曲子，奧羅維索也和大家同聲歌唱走向山岡，漸漸消失在森林中，李斯特在這一部分，用強烈的雙手八度作為過渡，帶出的是所有德羅伊特教徒的憤怒，強有力的右手八度和弦以及三個f的力度記號，讓聽眾更能體會到歌劇本身所要表達的不滿之情。

莊嚴的進行曲結束后，李斯特用同樣的旋律，不同的伴奏類型，代替了歌劇中波利昂演唱的戀歌，代替了諾爾瑪的出場，代替了阿達爾吉薩的悲歌，這三位主要人物的出場，李斯特運用了對愛情堅定的八度高聲部旋律（波利昂）。

第二幕的開場，歌劇中是在諾爾瑪的房間，她與兩個孩子在一起，看著兩個孩子，她想起了背叛她的男人，正在這時，阿達爾吉薩的出現，觸動了她的悲傷，她看著自己的孩子，想要趁孩子熟睡的時候，殺死他們，可是最終是不忍心的，在這一情感的戲份中，李斯特慣用多聲部的形式來體現，左手低音區的撥動，加上中音區的六連音，以及右手高音區的b小調旋律，充分表達出作曲家對歌劇的透析，讓聽眾能從中體會到諾爾瑪內心的悲傷。諾爾瑪與阿達爾吉薩的對唱，是整部第二幕中最重要的部分，這一部分，李斯特按照貝利尼的意思，用重復回憶的手法展現給聽眾，并且用不一樣的音域，不一樣的聲部，刻畫人物特征。

諾爾瑪把人們召集起來，宣布要把侵犯了神威的一個修女，作為祭神的犧牲品殺掉，這個部分，李斯特用低沉的單音，急促的八度，寬廣的九度十度和弦來表達出這個諾爾瑪口中的修女是如何背叛祖國、破壞純潔、不知廉恥的，人們憤怒的咒罵著這名修女，齊聲合唱，表示大家一致同意諾爾瑪的做法。

然而，當諾爾瑪宣布這個女人就是自己時，大家都目瞪口呆了，波利昂這才感受到諾爾瑪對自己的愛是多么的深，于是發誓要和她一同死去，諾爾瑪請求父親，不要殺害自己的孩子，希望父親能憐憫他們并照顧他們，奧羅維索最終流下眼淚，答應即將去世的女兒的要求，這里，李斯特用到了琶音及和弦，來突出諾爾瑪的偉大精神。最后，諾爾瑪向父親致意之后，就和波利昂走向火刑臺，大家高聲合唱《走向火祭臺吧》，這歌聲代表著這種偉大的犧牲，從而整部歌劇落幕，在終曲部分，李斯特還是采用了輝煌的手法，八度的緊密，旋律的跟進，讓聽眾意猶未盡。

四、結語

整首鋼琴曲只采用了全劇的一部分，而這些部分恰恰是最獨特最吸引人的部分，連接這些部分的華彩樂句也充分展現了李斯特的技巧，他不僅僅是將聲樂作品中單一的旋律變化為聲勢浩大的樂隊效果，又極大的展現了鋼琴的表現與技巧，更是體現出李斯特對原作的藝術評價與判斷，可以說，演奏他的作品，不僅可以體會到作為一個鋼琴家的成就，更能體會到作為一個作曲家的輝煌。