淺談民族聲樂演唱的創新

袁志虹

摘要：一切藝術都要與時俱進，不斷創新，才能不斷發展，常盛不衰。作為藝術形式之一的音樂，作為音樂之一的聲樂，作為聲樂之一的民族唱法，作為民族唱法之一的民歌演唱，莫不如此，即都要以創新為主題，為生命。

關鍵詞：民族聲樂；演唱；創新

民歌演唱的創新同任何藝術的創新一樣，都不是無中生有，憑空臆造，也不是閉門造車，胡思亂想，而是在立足本體的基礎上，廣收博采，大膽創造，融百家之長，化為己有。概言之，即從縱向上說，要在繼承的基礎上創新；從橫向上說，要在借鑒的過程中創新；從立向上說，要在思維的方法上創新。

一、縱向：在繼承的基礎上創新

眾所周知，中國民歌歷史十分悠久，早在先秦時期，我國最早的一部詩歌總集《詩經》中的“國風”，又稱“十五國風”，即是當時十五個小國的民歌。那時詩樂一體，都是能演唱的民歌。從那時起，代代相傳，民歌在漫長的歷史長河中，不斷繼承，也不斷創新，直到今天，民歌仍然是聲樂百花園中一枝傲然獨秀、獨領風騷的鮮花。

當代許多民族唱法歌唱家，都在繼承民歌優秀傳統的基礎上大膽創新，并取得了大紅大紫的轟動效應。如早在上個世紀六七十年代走紅的東北民歌歌唱家郭頌，就在繼承東北民歌尤其是二人轉曲調的基礎上大膽創新，以《丟戒指》、《看秧歌》、《新貨郎》、《越走越亮堂》等名噪一時。特別是他演唱的民歌《烏蘇里船哥鼢，被聯合國教科文組織選為亞洲及太平洋地區音樂教材，向全世界推薦，堪稱民歌經典。近年來備受矚目的民族唱法歌唱家宋祖英，也在繼承西南少數民歌的基礎上大膽創新，以《小背簍》、《辣妹子》、《好日子》蜚聲海內外。

應當說，民歌演唱的創新，首先要扎根繼承，但同時又要創造，這二者是辯證統一、相輔相成的，離開繼承的創新，就是無源之水，無本之木；離開創新的繼承，就是墨守成規，畫地為牢。

二、橫向：在借鑒的過程中創新

“他山之石，可以攻玉”，古今中外的藝術家，無不廣泛涉獵，博采眾長，為我所用，自成一家。

在聲樂領域，美聲唱法、通俗唱法、民族唱法，都有成功的典范——美聲唱法歌唱家楊洪基先生，充分吸收民族音樂的精華與民族唱法的優長，他的一曲《滾滾長江東逝水》（電視連續劇《三國演義》片頭曲），在美聲中飽含民族唱法的韻味；美聲唱法歌唱家關牧村的《吐魯番的葡萄熟了》，充滿新疆的民族風情；美聲唱法歌唱家殷秀梅的《黨啊，親愛的媽媽》，也充滿了民族唱法的味道。這些美聲唱法歌唱家，可稱為“民族美聲”。

通俗唱法歌唱家李谷一，得力于湖南花鼓戲演員的經歷，在自己的演唱中成功借鑒了戲曲唱法之優長，尤其是在運腔、換氣、真假聲結合、聲情并茂諸方面，有全方位的創新。其他通俗唱法歌唱家如屠洪剛，借鑒了京劇的演唱方法；吳瓊，借鑒了黃梅戲的演唱方法；崔京浩和“阿里郎組合”，借鑒了朝鮮族民歌的演唱方法。如此等等，舉不勝舉。

民族唱法中，同樣有許多歌唱家借鑒美聲唱法與通俗唱法的精華，使自己的演唱豐富多彩，品格高超。如民族唱法歌唱家彭麗嬡，就借鑒了美聲唱法中的講究共鳴、氣息控制等優長，特別是在中國音樂學院學習，得金鐵林教授的指導后，更上層樓，她演唱的《在希望的田野上》、《一帆風順》、《白發親娘》、《珠穆朗瑪》、《國色天香》、《黃河泰山》等歌曲，均成為名曲。

三、立向：在思維的方法上創新

民歌演唱的創新，要從思維方法上花大氣力，下大功夫，要放開眼界，面向新世紀，面向全世界，從全新的理念、全新的思維進行全方位深層次的創新。

隨著中國教育事業的發展，音樂教育必定不能只嫁接于西洋美聲唱法，也不得一味追求美聲唱法的標準，民族聲樂教育必須立足于民族特征。民族唱法與美聲唱法可以實現有機融合，但必須把握一定的限度，中國民族聲樂教育要想發展，首要任務便是堅持走民族的路線。堅持民族聲樂的民族特性，首先要掌握她的主要特征，與美聲唱法區別開來。民族唱法講求字正腔圓，“吐字”和“行腔”都有一定的標準，字正腔圓也是中國傳統聲樂藝術的突出風格和創作原則，因此需要熟練掌握漢語語音的基本知識，吐字、歸韻都要掌握技巧。中外語音存在一定的差別，演唱過程有不同的強度處理，這是民族唱法與美聲唱法的最根本區別，民族唱法的滑音、顫音、波音、直音都是民族藝術中的精華，為了更好地繼承和發展民族藝術的特性，必須對民族唱法的特殊性進行總結會分析。

民族特性是民族唱法的靈魂所在，是民族唱法的根本。在發展和創新民族聲樂方面，必須強調民族特性的繼承和發揚，民族聲樂教育必須將民族特性作為重點，幫助學生掌握“字正腔圓”的演唱技巧，而不是在原有的基礎上加上美聲教學。

四、結語

總之，隨著時代的進步，人們的認知程度不斷提高。審美情趣發生了相應的變化，在檢出走民族特性的道路上，需要通過創新去適應時代發展和人們的審美情趣，但所有的創新都必須建立在繼承的基礎上。