論《桑尼的布魯斯》中的三種黑人音樂形式

摘 要：詹姆斯·鮑德溫是20世紀最著名的非裔美國作家之一。他的短篇小說《桑尼的布魯斯》展示了以布魯斯、爵士樂為代表的黑人音樂驚人的力量。本篇論文通過細讀和歸納，分析小說中的三種黑人音樂形式。由此對比突出布魯斯音樂對于黑人民族聯系及身份認同的精神功效。

關鍵詞：桑尼的布魯斯；黑人音樂；布魯斯

作者簡介：唐莉（1995.3-），女，漢族，現就讀天津外國語大學研究生院2017級英語語言文學專業，主要研究方向：英美文學。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-26-0-02

詹姆斯·鮑德溫、理查德·賴特和哈麗葉特·比切·斯托并稱為20世紀最杰出的非裔美國作家，不過鮑德溫不同意以賴特和斯托為代表的反抗文學。他認為斯托的《湯姆叔叔的小屋》只反映了黑人奴隸遭受的殘酷對待，懷特的《土生子》也只描繪了黑人民族在困境中的生存狀態。兩者都沒有展示黑人社區的生活習慣，宗教儀式，傳統習俗和文化。他主張黑人同胞應該展示價值觀，民族精神和民族特色，從而讓白人認可和接受他們。在《桑尼的布魯斯》中，鮑德溫通過三種音樂的描寫展示了黑人生活狀態和民族精神。

第一種音樂是酒吧門口點唱機發出的音樂，其響度較大，富有節奏感。點唱機在20世紀40年代到60年最為流行，尤其在50年代。早期的搖滾樂通常和點唱機聯系到一起。搖滾樂雖然起源于非裔美國音樂風格，比如藍調和爵士但音樂形式偏于流行，更傾向于是一種服務于白人市場的節奏藍調的重塑，或者是結合黑人和白人的新型混合樂。在《桑尼的布魯斯》的中，吧臺女郎和著點唱機流行音樂舞蹈，笑臉盈盈地吸引顧客。吧臺女郎就像搖滾樂，迎合白人占主導地位的社會，作為供挑逗和消費的沒有自我身份的性服務對象。吧臺女郎的命運可以反映大多數黑人女性的命運，“是一個劫數難逃但仍在掙扎的女人。” 她雖然年輕，但是她的生命可以一眼望穿，注定是個悲劇。搖滾音樂和吧臺女郎一樣是順從的，過于娛樂而顯得不嚴肅，更不必提作為那個時代民族反抗的精神力量。

第二種音樂是在傳統奮興布道會上由三位黑人姐妹和一位黑人兄弟演奏的圣歌。他們唱道“上帝與你們同在，直到我們再相聚。”教會音樂包含優美的、撫慰人心的抒情歌詞，但這種音樂沒有社會現實功能，每個人都不是第一次聽見這支歌，卻沒有一個人曾經被挽救。并且諷刺的是殘酷的現實似乎與歌詞所贊美的截然相反。沒有人得以拯救，救世主上帝的形象也遭受瓦解。既然教會音樂沒有實際的社會功用，為什么仍然可以吸引如此多黑人民眾的眼球呢？南開大學的谷啟楠教授指出：“這種音樂宣揚上帝的救贖和來世的幸福，麻痹人們的意志，使他們忘掉現實”。小說主人公桑尼認為：“她的聲音讓我記起了有時海洛因給我的感覺。”顯然，桑尼不同意用宗教的方式暫時撫慰受傷的心靈。他把教會音樂比作毒品，暫時麻木黑人同胞的神經，逃離現實而不是正面現實。根據法國著名馬克思主義思想家路易·阿爾都塞首創的“意識形態國家機器”概念，宗教作為一種手段操縱民眾的意識。它還包括學校、教育、家庭、政治體系、大眾傳媒等，是一種常用的國家控制手段，通過給民眾反復灌輸理念，固化對事物的理解和認知。面對種族議題的時候，美國白人階級通過傳播基督教義加強對黑人的控制。黑人民眾信仰上帝、歌唱宗教音樂，看似撫慰了受傷的心靈，實則落入了白人領導控制的圈套。桑尼透視了教會音樂的本質，意識到宗教無法解決黑人民眾的根本性問題。

第三種音樂是桑尼和他的爵士樂隊一起演奏的布魯斯。布魯斯音樂可以溯源到19世紀末美國南部的黑人奴隸的勞作民歌。形式多種多樣，包括田野號子、叫喊、靈歌、呼喚和應答等。從20世紀20年代開始，口述的布魯斯音樂從美國南方種植園和黑奴棚屋登入到了世界舞臺，作為一種“民族記憶”的珍寶流行于美國。布魯斯（Blues）來源于英文詞組藍色魔鬼（blue devils），意思憂郁和痛苦。同樣，布魯斯音樂家通過彈奏和演唱悲傷的音樂傳遞情感訴求。布魯斯不僅僅是一種悲悼生活、平復憤怒、渴求愛與希望的音樂風格，而且是一種從黑人祖先繼承下來的文化符號。它超越娛樂功效，是黑人同胞生活必要的組成部分，也是一種文化象征和民族精神。

在布魯斯音樂中，最常見的是十二節的布魯斯，具有簡單且重復的和弦形式。十二小節布魯斯非常符合西部非洲“呼喚和應答”的表演傳統，領唱唱出一句歌詞，其他的歌手或是樂手就會給與回應。在十二小節布魯斯歌曲中，歌手先重復兩句歌詞，每一句都有樂器作為回應，之后歌手會通過和現場觀眾的情感交流即興演唱第三句，樂器用一節演奏作為結束。由此我們可以得出布魯斯至少有三個特點：有固定的模式，重復演奏和歌唱，并且即興表演。由于布魯斯有著即興表演的特色，歌手演唱的時候傾向于結合身體動作和手勢呻吟、啜泣和叫喊。演奏者通過“呼喚與應答”的模式，表達傳遞個人的悲傷情感來引起觀眾強烈的共鳴。同點唱機音樂和教會音樂相比，布魯斯既不迎合白人口味，也不倡導黑人民眾忍受他們遭受的不公。相反，布魯斯通過和觀眾的共鳴，釋放表演者內心聲音的同時激發同胞們對民族平等事業的熱情。

布魯斯音樂對于桑尼而言具有成長意義。它幫助桑尼直面現實并鼓舞他追求更好的生活。回顧桑尼的童年和少年，他是不幸的。十五歲的時候，父親去世，不久，母親也離開人間。他一直夢想著成為一名成功的爵士樂音樂家，然而他的哥哥不能理解他。盡管不情愿，也不得不寄養在哥哥的妻子伊莎貝拉的家中。后來，因為染上毒品被送進監獄。面對各種不幸，桑尼剛開始選擇逃避。吸毒是為了麻木自我、逃避現實；參加軍隊是為了逃離哈萊姆；離開美國定居歐洲是為了擺脫種族歧視。然而，不論他逃往哪個方向，他都不能解除困境，避免種族歧視。逃避不能解決實際問題，反而把他推向墮落與頹廢。與之相反，布魯斯音樂給予了桑尼直面慘淡人生的勇氣。在《桑尼的布魯斯》的高潮部分，桑尼在音樂會上演奏鋼琴。由于一年沒碰鋼琴，他剛開始彈的時候磕磕碰碰，并不順暢，后來即興表演布魯斯音樂，終于道出了內心長久壓抑的焦慮與痛苦。他為自己的痛苦經歷歌唱，也為全非裔美國人受壓迫的生存處境歌唱。布魯斯音樂帶給了桑尼勇氣，教會他成長，桑尼反過來運用布魯斯音樂喚醒黑人民眾，打破漫長的沉默和集體失聲。

桑尼的哥哥屬于被喚醒的失去民族之本的一類非裔美國人。他是一名中學代數教師，每個月拿著固定的薪水，過著穩定的生活。對于自己的學生，他不懷好感，認為他們“都有可能注射過毒品”，而且“毒品要比代數對他們更有影響力”。在他眼里，這群學生不學無術、自甘墮落，沒有明亮的未來。在潛意識里，他早已被白人同化，自詡為中產階級的一分子，瞧不起那些貧窮、叛逆的黑人癮君子。原因是他遺忘了黑人民族歷史，拒絕了民族傳統文化，習慣了白人社區的生活風格。他認為桑尼喜歡的布魯斯音樂是庸俗而墮落的，就像那些和桑尼混在一起的樂手，過著了無生氣和希望的生活。直到桑尼邀請他參加樂隊的音樂會，他才重新審視桑尼熱愛的布魯斯和他的樂隊。這都得益于布魯斯的力量。音樂為他和桑尼之間架起了一座無形的溝通的橋梁，使他真正體會桑尼的憂傷、困惑、憤怒和激情。這種理解和共鳴，喚起他對家族的回憶，使他想起了母親，想起了父親的弟弟，想起了死去的小女兒葛蕾絲，想起了伊莎貝拉的眼淚。所有痛苦的回憶使他哽咽，使他重新銘記自己的種族身份。

只有布魯斯音樂能成為黑人民眾反抗壓迫、贏的自由的民族之歌。非裔美國人的布魯斯是屬于本民族的音樂，是獨一無二的，是民族的驕傲，是戰勝困難、永不放棄的精神力量。

參考文獻：

[1]Baldwin， James. “Sonnys Blues” in Jane Bachman Gordan & Karen Kuehner （ed.） Fiction， an Introduction to the Short Story ， Lincolnwood： NTC/Contemporary Publishing Group， 1999.

[2]谷啟楠，一首強勁的黑人覺醒之歌——論《桑尼的布魯斯曲》的深刻內涵[J].四川外語學院學報，2003，（5）：67-70.