淺析87版和2010版《紅樓夢》電視劇

徐憶寒

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-26--01

名著《紅樓夢》的影視改編不勝枚舉，最為經典的當屬87版。無論是演員的表演、服裝造型還是音樂和色調，無不美輪美奐，其蘊含的情感與氣度被公認為是最接近原著的一次影視改編。而2010版，即新版《紅樓夢》，一直以來飽受觀眾詬病，但同時，該劇在劇情完整性和視聽語言創新度方面勝過了87版。二者各有千秋，均值得仔細分析。

一、配樂與音效

87版《紅樓夢》光是憑借一首《枉凝眉》，便可躋身影視經典的行列。該曲由曹雪芹親自填詞，深切地表達了對于“閬苑仙葩”和“美玉無瑕”愛情悲劇的嘆息，著名作曲家王立平作曲。王立平回憶起他的音樂創作過程時，提到了不同于其他工作人員的瓶頸：劇中人物的神態、語言，甚至是服裝、居所和吃食，在原文中都已寫得清清楚楚，而唯獨音樂，在全書沒有出現一個音符的情況下，可以說是真正“無中生有”的創作。無論是《枉凝眉》、《晴雯歌》還是《葬花吟》，均已成為敘事的一部分，在渲染氛圍與情感的同時，對主人公接下來的命運也具有提示作用。

影片開頭一輪紅日似升似落，正代表著一個顯赫一時的大家族將要樹倒猢猻散的命運。悠揚的古琴聲漸起，引入女聲吟唱，一片云霧繚繞的山林，似天宮仙境，但隨即云開霧散，正如大幕緩緩拉開，使觀眾真正看清好戲的開場。女聲始終只一人吟唱，清亮又孤寂。畫面定格于一座山中孤石，石下一僧人，這正是一切的開始，也是一切的結局，寶玉銜石而生，最終皈依佛家，自始至終都是孑然一身。

新版《紅樓夢》中大量使用昆曲風格的配樂，哀怨陰郁。導演李少紅認為昆腔是最適合《紅樓夢》的唱腔，委婉細膩，凝澀悠遠，抒情性強。同是黛玉初進賈府，新版極大程度地降低了現場聲，低緩的昆腔哼唱如鬼魅般如影隨形，在此處便暗示了黛玉沉郁的性格和悲劇的命運，音樂更像是人物的名片，具有極強的身份象征性，只聞其樂，便知其人。但如果全片都充斥著這種風格的音樂，情感便被固化，該悲時不悲，該喜時卻又不喜，直至最終的悲劇結局呈現出來時，使人感到不痛不癢，缺少震撼感。相對來說，87版在宴飲賓客等場合毫不吝嗇地渲染歡快的氛圍，讓觀眾深切體會到結尾“白茫茫大地真干凈”的悲愴之感。

二、敘事方式

87版對原著情節進行了大量刪減和改編，使其更便于拍攝，同時融入編劇個人的思考和看法。編劇認為，高鶚續寫的后四十回違背了曹雪芹的初衷，所謂的大團圓結局并不符合情節發展的邏輯，因此改編后的結局悲劇色彩更為濃厚。結尾處使用了全片為數不多的旁白，同樣無配樂，只有朗誦者的聲音孤獨地回響，似一種自嘲，畫面中一片云霧繚繞的山林，達到首尾呼應的效果，來既是去，開始即使結束。

新版《紅樓夢》劇情更加豐富完整，臺詞相較于87版，也更加接近原著。為了使觀眾更易理解劇情，劇中出現了大量旁白，其實旁白醇厚低沉的聲線與古典音樂結合，十分能夠展現出古色古香的詩韻。但劇中旁白使用過度，便失去了視聽語言本身的作用和魅力。依然拿黛玉進賈府舉例。其實這一段劇情完全可以靠演員的演繹進行表現，旁白顯得多此一舉。旁白中提到繁華的街市，在劇中完全沒有表現，反而鏡頭一直停留于“黛玉”的臉部特寫。而演員面部表情十分僵硬，完全失去了黛玉作為大家閨秀的神韻與氣度。這段鏡頭可謂是放大了演員的表演缺陷而造成了啼笑皆非的效果。

三、服裝造型

87版的服裝設計師史延芹為每一件衣服都傾注了自己大量的心血：為凸顯黛玉世外仙姝的形象，衣服顏色大多為白色、淡綠等較淡雅的顏色，圖案以梅蘭竹菊為主，顯得既柔美又高潔；寶釵舉止端莊卻又世故圓滑，因此顏色與黛玉相對，以淡黃、蜜色為主要基調，多飾以牡丹等高貴大氣的圖案。

在妝容方面，由于每個角色個性不同，因此也有較多差異?；瘖y師為研究林黛玉的罥煙眉到底是何種形態的眉形，甚至查閱古書，以了解“罥煙”的真實含義。在化妝師的巧手之下，每一個人都膚如凝脂，盡顯貴族階層的富態。

新版是與87版完全不同的造型理念。新版的服裝與妝容皆偏冷色調，尤其在室內戲中，使得主角構成了高光區域，與昏暗的襯景形成強烈色差，造成一種類似于油畫的布光，具有虛幻的朦朧之美，同時幽冷、哀怨的音樂將這種“冷”烘托到極致。

但作為古裝劇，新版的造型觀念或許在某些方面過于前衛。最引人詬病的莫過于女演員頭上的“貼片子”——即觀眾口中戲稱的“銅錢頭”。“貼片子”直接引自昆曲的裝束，但這樣的裝束向來只適合于妝容濃重的舞臺表演，在非戲曲類的電視劇中，這種用法未免太過牽強。

四、演員

記得曾經看過一段對87版演員的采訪。那時的陳曉旭還是個清秀的年輕女孩，一大清早便和其他共同出演《紅樓夢》的伙伴們進行訓練，與此同時，還會參加對于紅樓夢的研讀會，接受紅學家的課堂輔導。為了增強角色的涵養、氣質，她們琴棋書畫，樣樣精通，并不遜色于大觀園的女孩兒們。

而新版的演員則顯得浮躁很多。從舉辦選秀節目時的大肆炒作，便不得不對這樣狀況下拍攝出來的《紅樓夢》戴上一副有色眼鏡。而事實證明，演員的表演與臺詞，除了幾個老戲骨以外，均不過關，看起來像是一場低水準的普通話考試。

總的來說，87版《紅樓夢》與新版《紅樓夢》各有千秋。87版由于當時攝制條件的限制，依然存在著不足，但不可否認的是，它作為一部影視經典，永遠是后代影視工作者學習的標桿；而新版相對來說存在著較多問題，但李少紅作為一位著名導演，在畫面的精細程度上，依然延續了當年《大明宮詞》和《橘子紅了》的水準，且其在拍攝新版時的各種大膽創新，也為后來經典文學作品的翻拍提供了很好的借鑒。