探析古希臘雕塑中的形而上學思想

摘 要：古希臘時期的雕塑在整個西方美術傳統中占據十分重要的地位，希臘雕塑不僅是藝術和美學思想的燦爛綻放，更是對當時社會文化和時代精神的具體反應，為當前古希臘時期哲學思想史的發展研究提供重要依據。

關鍵詞：古希臘雕塑；古希臘哲學；形而上學

作者簡介：李汶倍，廣西大學藝術學院2017級藝術美學方向碩士研究生。

[中圖分類號]：J3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-26--01

自古希臘藝術問世以來，其展現出了強大的生命力，在西方傳統美術中占據著重要地位[1]。希臘藝術是西方藝術發展的啟蒙者，帶給人們來自最直觀美的享受。希臘雕塑藝術作為希臘藝術的一部分，在古希臘時期具有崇高的美學地位。古希臘雕塑的發展，通常表現為自然科學、神話傳說、社會環境以及適應時代的哲學思想與當代藝術的融合，是古希臘人對美的感知、深厚的哲學思想底蘊以及人體精神研究的集中體現，使得許多優秀的雕塑作品流傳至今，成為研究古希臘文化和哲學的主要依據。

人類社會的發展進步往往是當時的哲學、藝術、自然環境、經濟、政治等多因素相互融合、相互促進的產物。單純的某一因素在其發展史中，總能折射出其他因素對其產生的影響。對歷史的研究，需要對上述因素進行系統性詳細分析。在古希臘時期，早期的希臘哲學緊緊跟隨著形而上學發展脈絡：即以巴門尼德的存在學說為思想起源，經由蘇格拉底、柏拉圖理念論漸成體系，在亞里士多德的思想體系中奠定了形而上學的理論基礎。西方哲學起因源于為人類尋找穩定的生存根基，這種努力使人們超越自我感知、構想理念、從而去尋求普遍的必然規律，這便是最初的形而上的追求。因此最初的形而上學研究是以自然萬物為基礎，被看作為一切科學的基礎、根據和前提，是一種基礎性的研究。另外，形而上學源自于人類求知的本性，人類求知的無限性要求超越經驗現象的本體論思考，因而西方哲學從古希臘開始便采取了形而上學的方式，試圖揭示世界本質客觀表現和萬物的終極真理。

巴門尼德學說接受了賽諾芬尼的神是唯一的、絕對不動的思想，保留著濃厚的宗教神話色彩，并提出了關于“存在”的學說，成為之后柏拉圖理念論的先驅[2]。而這一時期的古希臘雕塑藝術處于古典時期，雕塑藝術得到空前發展，神靈和人體雕塑藝術仍是雕塑中的主流[3]。在這一時期涌現出許多杰出的雕塑作品，其中米隆的作品《擲鐵餅者》刻畫了一名強健男子在擲鐵餅過程中最具靈動力的瞬間，打破傳統的靜態雕塑像，以運動姿態展現人體的青春與活力的力量，突破了藝術上時間和空間的局限性，作者意在通過某一神態表明人們對精神、對理想的執著追求，以及思想上的突破，傳遞著一種積極向上的精神。其另一作品《雅典娜和瑪息阿》通過刻畫女神雅典娜和瑪息阿的形象來象征雅典人對比奧提亞人的蔑視，突破了單純的藝術造詣，通過神話故事展現了希臘人更深層次的精神寄托以及厭惡戰爭的態度和嫉惡如仇的性格。這些正是對神的崇敬，以神靈的旨意表達希臘人的情感。

柏拉圖從理念世界和可感世界的性質入手，強調了理念之于現象的重要意義，他指出“把概念絕對化，使他們脫離具體事物本質從而獨立存在成為一種精神實體”，這種概念并未脫離神的本質。亞里士多德的形而上學體系中，最完善的存在表現是最高實體。從外在向度為基點觀察，在形而上學中本體論、二元論都是基于人性闡發為基點的本質出發。古希臘哲學從感覺經驗到抽象思維的艱難歷程，充分展現了形而上學的目的就是要超越現實，歸于理念及信仰，確立價值，這才是人生所能達到的最高理想和境界。著名藝術家沙摩德拉克的作品《尼開》像是一座紀念戰爭勝利的雕像，雕像本身形體矯健，從身上的每一衣褶，都能感受到一種歡樂的氣氛，它以自己巨大的藝術生命靈魂激勵著每一位欣賞者，張開的雙翅象征著希臘人民對自由，及理想的向往。《拉奧孔》雕刻作品，作品中論述了拉奧孔祭司因他警告人民不要把希臘人留下的木馬拉進城里從而開罪眾神，被巨蟒將父子3人纏死的情景，這是首次描繪人與神的激烈沖突。通過悲劇性故事來捍衛神的地位，對于戰爭的結果歸結于神的旨意，而不是以客觀事實和實力辯證的評價戰爭，一切違背神靈旨意的行為都將會受到懲罰，神才是最高的實體，這正是形而上學的思想體現。

縱觀古希臘哲學發展史，探討自然、本性成為希臘哲學的基本內容，整個希臘哲學主要以對自然、本性的探討為主題，把自然物中的一切都看作是神圣的有機整體，試圖在自然萬物中尋求統一性，尋找一切自然現象背后的理論支撐，解釋一切自然現象。“崇尚理性、熱愛自由、注重人文”便成為對古希臘哲學特點的最深層次總結。古希臘時期的雕塑藝術發展同其哲學發展一脈相承，共同成就了古希臘文明的繁榮發展。古希臘時期的藝術家們正是在這種自由、平等、民主思想的支配下，根據社會環境、人文哲學等思想因素。創作出一件件飽含情感因子的雕塑作品。古希臘時期的雕塑不僅為西方美術奠定了人體藝術的寫實風格，同時也體現了古希臘哲學在雕塑藝術中產生的深刻影響，為人們了解古希臘哲學和雕塑藝術提供了重要依據。在今后的雕塑藝術研究中，深入分析古希臘時期哲學對藝術發展的影響有利于全面深入的了解古希臘藝術和古希臘文化。

參考文獻：

[1]田曉冬. 論古希臘雕刻藝術所體現的美學思想[J]. 中國礦業大學學報， 1999， 28（6）：608-611.

[2]劉懷欣. 從巴門尼德、智者到蘇格拉底——淺析蘇格拉底“認識你自己”的哲學蘊涵[J]. 牡丹江教育學院學報， 2006（5）：36-37.

[3]冉毅. 以人為本的古希臘人體雕塑[J]. 大眾文藝， 2017（21）.