何賢順
“創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。”面對世界科技飛速發展的今天,我們必須把增強創新能力提到關系中華民族興衰存亡的高度來認識,大力提高知識創新和技術創新的能力,這是全面推進我國現代化事業的必然選擇,也是中華民族自立于世界民族之林的根本保證。但創新不是憑空臆造,它是建立在知識的傳播、轉化和應用基礎上的,而這一切深深地扎根于教育基礎之中,無論是知識創新還是技術創新,均離不開教育對它的支撐。全面提高學生的創新意識和能力,首先應從教育創新入手,大力提倡和實施創新教育,突出當代學生創新精神的培養,真正培養出具有創新意識和創新能力的高素質人才,進而提高整個民族的創新程度。
目前我們的學生絕大部分是獨生子女,在家中是父母的掌上明珠,他們飯來張口,衣來伸手,養成了嬌氣、自私而懶得動手的習慣,生活的自理能力也極差。擺在學校面前的是要有重點地培養學生的動手動腦能力和創新能力的雙重任務。作為我國非物質文化遺產的剪紙迎合了這方面的要求,它通過學生動手操作、內容提煉及構圖等訓練,使學生的動手能力和創新能力都得到了培養。筆者作為寧波市非遺傳承人,曾執教于寧波大紅鷹學院、鐘公廟中學,并兼職小學與高中,使這幾所學校的非遺教學走在了寧波市前列,同時在對不同年齡階段的教學中進行探索和研究,積累了一些寶貴的經驗,特別是在通過剪紙教學來培養學生的創新精神和動手能力方面摸索出了一條與眾不同的捷徑。
俗話說:興趣是最好的老師。由于學生不可能一開始就有明確的學習目的,他們大多從興趣出發,有了興趣才會愛好,有了興趣和愛好才能產生動力去創作、去解決和克服實際中冒出的困難,完成老師交給的制作任務后,學生的觀察力、動手能力、想象力得到了發展,特別是學生的創造能力、自我探索的能力得到了進一步的培養,完成任務的喜悅又促進了對事物的興趣和愛好。那么如何激發學生的興趣和愛好呢?并不是光靠教師的嘴巴宣傳,主要靠直觀的示范和學生實際的操作,用具體的藝術形象來誘導、感染學生。事先準備好示范的剪紙作品,目的就是要用作品來影響學生,引起學生的興趣,因為這些作品有鮮明的形象、濃厚的生活氣息和絢麗的民間色彩,很能抓住學生的心靈。與此同時運用各種途徑對學生加以影響,如用學生的剪紙作品布置教室,校園設立兩個學生剪紙作品宣傳窗,不定期展覽學生的優秀作品,教學中創設良好的課堂情境,讓學生欣賞他們同齡的剪紙作品,鼓勵學生說:“他們通過不長的時間的學習都能剪得那么好,你們這么聰明的人,通過一番努力也能剪出這樣好的作品。”此外還運用學生在全國發表剪紙作品的先進事跡進行表彰,激發學生的學習興趣和創作意識,使他們愉快地投入到這門課的學習中去。
“巧婦難為無米之炊”,為了使學生能夠順利地進入剪紙的藝術殿堂,必須有一本能適合學生使用的剪紙教材,但現在與新課程標準相合拍的剪紙教材比較缺乏。筆者根據多年來的剪紙創作和教學經驗,結合大學生和中學生的年齡特點、心理素質、知識水平、美術基礎,給合各校的自身條件和本人的特長及新課程標準的要求,編寫了《中學生學剪紙》《剪意紙趣》兩本校本教材。在編寫過程中,遵循由易到難、由簡到繁的原則,注重學生自主性、探索性、合作性的思想意識,先向學生介紹我國民間剪紙歷史發展、分類、表現手法、剪紙的語言、各地的剪紙風格特點、材料、工具、執剪和裱貼的技巧等,然后介紹一些簡單易學的單獨紋樣、對折、四折、五折、六折等折法和剪法,繼而是花卉、動物、人物的創作方法,最后是分色剪紙、套色剪紙的技能技法介紹,在每一節后面的創作實踐中注重學生作品創新性、趣味性和思想性。學生通過教材的學習就能領悟到剪紙創作的一些門路,打破對剪紙的神秘感,從而覺得“我也能剪剪紙”,激發學習剪紙的興趣,并樹立了信心。
創新是民族的支柱,是人類歷史發展的動力,在新課程的標準中,學生創新能力的培養是個閃閃發亮的字眼,也是學生自身發展的必要條件。而剪紙教學是培養學生創新能力最為有效的路徑,在教學中重視基礎的同時要求學生作品求變、求異,指導學生創作要遵循從易到難、從簡到繁、螺旋上升的原則。
1.在已有的圖形基礎上變一變:如在講解了剪紙的單獨紋樣或教師示范了作品后,要求學生在外部形象上加入自己的紋樣,或用老師同樣的裝飾紋樣選用不同的外部形象進行變化。當講到折剪部分時,師生共同討論了折法和注意點后,教師在多媒體上放出幾種繞中心輻射的紋樣,要求學生把以前自己創作的單獨紋樣添入到這幾種繞中心輻射的紋樣之中,要求所添入的紋樣風格要相似,粗細搭配要協調,黑白對比要明顯。這樣在開始教學中就減輕了學生對剪紙創作的精神壓力,當看到自己親手創作的作品時,他們的自信心倍增,腦子也會靈活地動起來,興趣也會越來越高。
2.吸收其它藝術形象變一變:因為各種藝術是相通的,特別是其它的視覺藝術可以與剪紙藝術相融合、相吸取。雖然剪紙藝術有自己的獨特語言和構圖特點,但它通過吸收其它藝術的養分,變成自己的獨特風格和面貌。在教學中,筆者要求學生通過電腦網絡或其它的渠道收集自己喜愛的圖片(包括中國畫、油畫、泥塑、皮影、攝影、版畫等),教師在上創作課中,首先針對某一幅藝術作品讓學生小組討論:根據剪紙特點你認為哪一部分我們可以吸收,哪一部分應該揚棄,哪一部分可以添加其他內容等,然后教師根據學生討論的各種意見,進行藝術形象借鑒式的創作演示并指出注意點,學生通過創作學習就會得出一些竅門,既減輕了他們創作的難度,又讓他們學會吸收其他藝術的種種方法,為他們個性的培養和作品風格的形成奠定了良好的基礎。
3.把剪紙的功用變一變:民間剪紙由于具有裝飾性、思想性、趣味性的特點,最初用于日常生活之中,如婦女的鞋花、肚兜花、喜慶用的禮花等,但到了現代社會,這些功用大大地退縮了,特別是我們南方地區,幾乎沒有它的用武之地,這樣一來學生學習剪紙的興趣沒那么濃厚。筆者在教學中改變了這一現狀,在學生打下剪紙扎實的基本功后啟發學生:如果我們買了許多書,為了給自己的書作個留念和裝飾,我們可否把剪紙用上去呢?這下學生心熱了,急于要求教師輔導這方面的知識,針對學生的熱情,教師輔導他們進行藏書票的設計創作。當節假日或長輩生日來臨之際,筆者啟發學生根據自己的剪紙特長,給親朋好友、家庭的裝飾上發揮一技之長,學生想出了設計賀年卡、門箋、窗花等,他們在創作中碰到困難時筆者針對各自的困難加以解決,當這些作品受到親朋好友和家人的贊賞時,學生信心會更足,熱情會更高。有一個學生做了一張民間味十足(剪紙的圖案、民間的用色)的賀卡,在婦女節那天早上親手送給母親,母親收到這份厚禮后感動得熱淚盈眶,覺得孩子有孝心、特聰明,覺得剪紙老師真會教。后來在市勞技比賽中,這個學生創作的剪紙作品“蓮年有魚”榮獲市一等獎。
想象是人腦對已有表象進行加工改造,創造出新形象的過程。想象有再造想象和創造想象,而剪紙的教學是培養、發展學生豐富想象力的重要手段。下面就重點談談借助文學作品和音樂作品來激發學生的創作欲望。
在上剪紙創作課時,為了豐富學生的想象力,筆者借助于文學作品來啟發學生的創造,學生根據文學作品中的內容進行自由創作。如學生在小學時學過語文課本中《小馬過河》《小猴子下山》等文章,先讓學生復述一下故事梗概,然后讓他們說出這些小動物的形象特點,學生們爭先恐后地舉手發言,課堂氣氛熱烈,學習興趣高漲,這時教師順勢地要求學生根據這些動物的形象和故事情節用剪紙的形式進行創作,老師稍加指點,學生就能夠剪出形態各異的小動物形象,有的還剪出了背景,巧妙地剪出動物與背景之間的聯系,并且每一幅作品在緊扣文意的基礎上,也加入自己的情感色彩和浪漫主義元素。語文教材中的詩歌、故事、寓言、散文、記敘文等都是創作的好題材,剪紙通過與它們的結合,更能激發學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛閱讀的情感和習慣。
由于音樂的抽象性,人們在欣賞音樂時可以展開聯想,隨著音樂節奏的起伏,眼前的情與景在不斷地變幻,人的情感也不斷地變化。剪紙教學主要是借助音樂中的主題情景來創造有趣的藝術形象。如在上創作課時播放歌曲《采茶舞曲》,要求學生根據歌曲的內容加以想象,再結合現實生活中人物形象或動畫的形象加以演繹,學生認真地聽了這首歌后,內心非常激動,馬上進行藝術構思,通過繪制和剪刻,他們創造出一幅幅形象活潑可愛、面貌各異的作品。音樂與剪紙教學的有機結合使學生感受到不同的藝術美,同時也激發了他們的創作欲望。
教學是一個開放的系統,開放為學生自主性發揮、進行探究學習開辟了廣闊的空間。在開放的情境下,學生在教師引導下,以類似于科學研究的方法來獲取知識,掌握規律,調查社會,學會收集信息、分析處理信息的方法。它可分為個人探究學習和合作探究學習兩類。
在剪紙教學中,對于一些比較淺顯的,學生通過個人努力探究就能取得效果的一些問題,筆者基本就讓學生一個人去探索,如在教學中布置如下問題:在剪紙時剪小圓孔和月牙紋,你采取什么樣的方法可以達到最佳的效果?刻好一張剪紙它有什么基本原則和方法?你發現陽刻剪紙、陰刻剪紙和陰陽結合剪紙有什么特點?同時要求學生到互聯網上尋找自己最喜歡的作品,把作品中最值得他們欣賞的地方寫出來等。學生興趣很高,有的在不停地剪刻品味,有的到網上查閱各種作品并進行認真對比分析欣賞。到下節課時要求學生在全班交流自己的發現和體驗,這樣就可以把剪紙中的一些竅門、原則,如何欣賞剪紙作品等問題都解決了,學生也體驗到了探索的樂趣,也更深刻地理解剪紙的種種特點,在剪紙創作中會自覺克服碰到的困難。
由于學生生活環境、智力、能力等各方面都存在著差異,他們的接受能力和學到的知識也會參差不齊,而我們的教育要求是關注個體差異,滿足不同學生的不同需要,促進學生全面發展和在原有水平上共同提高,合作探究剛好能夠完成以上的需要。它是一種以小組學習、自由組合等形式出現的一種新型學習方式,不但能夠開啟學生的新思路,激發學生的創造潛能,還能培養學生的交際能力和團隊合作精神。在剪紙教學中,為了探究各種問題,個人又不能獨立完成時就采用此方法,以4-6人為一個小組單位,每組內都有領頭的學生,組內以智力、能力的差異由好、中、差搭配,各組間保持相對平衡,然后教師可以幫學生從剪紙這門藝術中選出有價值的學習的問題:如各地剪紙特點和家鄉的剪紙特點異同、剪紙的某一個流派及其特點、剪紙功用的調查、采訪家鄉的民間藝人和反映他們的藝術成就等,也可以是由學生自我發現、自我尋找探究的問題,在幫他們確立了問題后,由組長根據組員的能力,把一項任務分成若干項,由小組成員分工協作共同來完成,必要時引進競爭機制。這時組內的同學在制訂了研究計劃后,根據各自分到的任務,有的到報刊上或互聯網上查找資料,有的去實地采訪、記錄、拍照片,有的對收集到的材料進行歸納梳理。然后根據各自完成的任務進行討論,共同完成小組的研究報告,最后在班長的組織下進行全班交流評價,教師作總結。合作探索后學生對剪紙藝術有了更深的了解和掌握,同時也培養了學生的各種能力,促進他們各方面能力的提高。
《基礎教育課程改革綱要》中指出:建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績,而且要發現和發展學生多方面的潛能,了解學生發展中的需求,幫助學生認識自我,建立自信。發揮評價的教育功能促進學生在原有水平上的發展,在評價方式上采用學生自評、生生互評、教師點評相結合的方式,有利于學生創新能力的培養,有利于學生積極性的提高。
學生創作的作品,雖然不夠成熟,有這樣那樣的問題,但這是學生自己創作的,他們是喜愛的,這叫“母不嫌子丑”,所以學生在自評時,要求他們重點拿自己作品中最為滿意的地方說說,同時作品的構思立意、在創作中所遇到的困難、作品的遺憾之處、自己對剪紙創作的理解,要求學生用文字的形式或口頭形式談談自己的心得體會,以便啟發其他同學。
為了達到互評的實際效果,筆者要求學生“只對作品不對人”,受評的學生要胸懷坦蕩,有則改之,無則加勉,對自己作品所存在的問題應持中肯的意見,善于吸取別人的長處、好的構思方法和制作技巧。由于精心的組織,課堂上的氣氛比較熱烈,學生從不同角度分析作品的優缺點,并結合自己的感受,談創作中應避免的一些問題,通過互評的活動,學生了解了剪紙創作中一些問題及對策,發現了自己的長處和短處,創作熱情更高了,同時增進了同學間的友誼,班級中也充滿了藝術氛圍。
在學生自評、互評的基礎上,教師再作適當的點評,對學生作品中的“閃光點”應加以表揚,同時對于學生創作態度、思想表現及作品的質量都要挖掘肯定,對學生作品的不足之處加以適當的提示解決,這樣學生的創作熱情就更濃厚,課外、校外都會干勁十足。
在評價過程中,由每一小組的組長做好記錄,并把它放入學生個人檔案袋中。對學生優秀的剪紙作品,收集匯總后,在校內的宣傳窗進行不定期展覽,用學生的作品美化班級,一學期或者半學期在班級或社區中進行一次學生剪紙精品展,同時出版“學生剪紙作品集”和“學生論文集”進行全校學生交流。
教學有法,教無定法,隨著新課程的開展和素質教育的進一步深入,校本教材的使用會在這樣的大環境中變得更好,更有成效,關于學生的創新意識和創造能力的培養會有更多的方法和途徑,這有待于我們共同去發現,去探索。
