鋼琴即興演奏、伴奏與彈唱（十四）

文/ 蔡常青

變和弦與復雜化和聲在鋼琴即興演奏、伴奏與彈唱中的運用

1.變和弦的概念與構成類型

在即興演奏、伴奏與彈唱實踐中，為了讓音響色彩變幻多姿，避免和聲產生不良的進行，追尋新穎的音樂效果與和聲進行力度，應該學會嘗試和使用變和弦與復雜化的和聲，它是豐富和聲音響和加強音樂表現力的重要的和聲材料與運用手段。變和弦包括：變化音級上構成的和弦、在自然音級上為了改變和弦性質與色彩而升高或者降低和弦的三音而形成的和弦，以及為了增加和聲緊張度通過臨時升高或降低和弦構成音而形成的變和弦等三種類型。第一和第二種類型是通過使用來自于同主音大小調的和弦或者借用其他調性上的和弦而形成的新和弦，第一種如大調的降Ⅲ級、降Ⅵ級、降Ⅶ級與大小調的降Ⅱ級和弦（拿波里和弦），等等；第二種如大調的Ⅳ級小三和弦、Ⅱ級、Ⅲ級與Ⅵ級大三和弦，以及小調的Ⅳ級、Ⅴ級大三和弦；第三種類型屬于在和聲領域中被音樂家們譽為一束“帶刺的玫瑰花”的增六和弦，它含有極不協和的音程（增四、減五、小二與增六度）變和弦（Altered chord），因其在音響上的不協和性、尖銳性和緊張性，得到了許多作曲家和即興演奏家的青睞，使用變和弦的優秀音樂作品不勝枚舉，幾乎所有功能的變和弦都有音階中Ⅱ級音的參與和變化而形成。在很多和聲學著作中也都作了專門的論述。一般認為，在不改變調性的前提下出現的包含非本調自然音的和弦都可叫作變和弦，如：拿波里和弦（降Ⅱ級和弦）、降Ⅲ級和弦、降Ⅵ級和弦、降Ⅶ級和弦、重屬和弦、重導和弦、重屬增六和弦組、副屬和弦、副導和弦、重下屬和弦、副下屬和弦，倚音和弦、屬和聲組變和弦，下屬和聲組變和弦，以及交替調試和弦等。

2.在變化音級上構成的和弦

（1）拿波里和弦

即降II級三和弦（也稱那不勒斯和弦），用?Ⅱ或N表示。我們知道，變和弦是在自然音級或者和弦中（在不同的聲部）使用半音經過音而形成的。在大調中，Ⅱ級音可以升高，也可以降低，從而使傾向于大調主三和弦的三音和根音（也就是音階的Ⅰ級和Ⅲ級）的傾向性更強烈和尖銳。在小調中，Ⅱ級音不可能升高，因此小調的變音只能是Ⅱ級音降低，但是在稍微晚一點兒時期的音樂中也用到了降低的Ⅳ級音，從而使傾向于小調主三和弦的根音和三音的傾向性更強烈。所以，對于拿波里和弦，在大調中需要降低根C音和五音形成大三和弦，如 大調為這三個音形成的大三和弦。小調只需降低根音，構成大三和弦，比：a。 ，如 小調為 拿波里和弦除了可以使用原位以外還可以使用其第一轉位的六和弦形式，最好別用其第二轉位的四六和弦的形式。拿波里和弦后面可接、D、D7、 DDVII7等。拿波里和弦最開始時是建立在小調上的，后來逐漸也在大調中被采用，它的用法和Ⅱ級和弦基本相同。這個和弦在古典風格時期開始使用時，作為建立在降II級上的下屬系統的和弦（它唯一的自然音是調式的下屬音），經常只用其第一轉位的六和弦形式，叫那不勒斯六和弦，低音作上行二度的級進。后來原位的形式也逐漸開始使用了，當作為原位和弦使用解決到屬和弦時，兩個和弦從根音到根音有一個增四或減五度的跳進。這是一個比較“洋氣”的和弦，使用的時候應當盡量注意與作品的風格相符合，它可以作為下屬系統的變和弦進行離調使用，也可作遠關系轉調前后調的共同和弦。那不勒斯和弦的另一個用法是可以在變格進行中代替下屬和弦，當然，這時也可以用那不勒斯七和弦來代替三和弦。另外，那不勒斯和弦也可以使用它自己的屬和弦，它的屬和弦是建立在音階降Ⅵ級上的大小七和弦，但這個降Ⅵ級和弦只有三音（音階的主音）屬于自然音級，所以它和原調性音階使用的音差別比較大，應該進行有選擇地使用。但是，在小調中降Ⅱ級和弦自己本身的屬和弦構成音基本上都屬于音階的自然音，如例2《四季歌》的第2小節使用的小調Ⅵ級和弦正好也是降Ⅱ級和弦的臨時屬和弦。

（2）以《紅河谷》和《四季歌》為例了解拿波里和弦的用法

《紅河谷》是一首四個樂句的方整性樂段結構的大調歌曲，歌曲開始的兩句基本建立在三個正三和弦上。但當第三句旋律的落音停留在大調的下屬音上時，我們可以嘗試選擇使用大調的降Ⅱ級拿波里和弦，然后直接進行到屬七和弦，也可以在前兩拍使用降Ⅱ級拿波里和弦，然后在后兩拍向上半音級進到還原的Ⅱ級半減七和弦，再進行到屬（七）和弦，最后解決到主和弦。和聲進行為Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ—Ⅴ7，Ⅰ—N——Ⅴ7—Ⅰ [詳見例1《紅河谷（變和弦用法）》]。

日本歌曲《四季歌》也是一首四個樂句的方整性樂段結構的小調作品，第一樂句基本在主功能上，所以，可以第1小節配主和弦，第2小節配主和弦的轉位或者配兼具主功能與下屬功能特性的Ⅵ級副三和弦。第二句旋律是以音階的Ⅵ級音開始的，加上經過音和輔助音以下屬音為主，彼此進行環繞交織構成的。因此，這里可以考慮配拿波里和弦，而第三句旋律的開頭與第二句旋法上基本是一樣的，所以這兩個樂句都可以選擇使用降Ⅱ級和弦（拿波里和弦），只是在它們之間需要通過一個屬和弦的作半終止而已。鋼琴的低音聲部采用在每個小節的第四拍的弱拍上加經過音作下行與上行的級進，以a小調為例，低音可以是6—5—4—3—2—#2—3，2—?2—1—2—3—6（將這些低音的數字當作簡譜或者調式音級來看和理解均可）。和聲進行為Ⅰ—Ⅵ—N6（）—Ⅴ7，N6（）—Ⅰ6—ⅡMI7—Ⅴ7—Ⅰ（詳見例2《四季歌》）。如果給第2小節配Ⅵ級和弦，而第3小節配降Ⅱ級和弦，它們之間正好形成了一個從副屬和弦解決到臨時主和弦的關系。所以，第2小節和弦除了可以標記為自然的Ⅵ級，也可以標記為D∕（降Ⅱ級的副屬）。

例1

例2

例3

（3）降Ⅲ、降Ⅵ、降Ⅶ級和弦

從同主音大小調一體論的角度來看，以C作為主音的同名大小調為例來分析。C自然小調音階的Ⅲ級（中音）、Ⅵ級（下中音）、Ⅶ級（自然導音）這三個音上構成的和弦分別是降Ⅲ級大三和弦）、（?Ⅵ大三和弦）、 （降Ⅶ級大三和弦），它們都是c自然小調的副三和弦。在鋼琴即興配彈實踐中，為了增加和聲色彩的多樣性，加強音樂表現力，這三個變音副三和弦完全可以被借用到同名大調。于是，便形成了可以在大調中使用的降Ⅲ、降Ⅵ、降Ⅶ級和弦。

首先來看大調降Ⅵ級和弦，以C大調來說，降Ⅵ級和弦 （大三和弦）的構成音只有三音屬于C大調音階里的自然音（主音）。所以，從為旋律配和聲的角度來看，只有當旋律出現主音時，而且還要滿足旋律線條中的音不含自然的Ⅲ級和Ⅵ級音（為了避免降Ⅵ級和弦中被降低的根音和五音與旋律中的自然中音和下中音形成對置造成音響矛盾），才能選擇使用降Ⅵ級和弦，這是為旋律選擇配和弦的條件、方法和限制。對于降Ⅵ級和弦另外的配彈方法，就是和聲學教材常常提到的常規使用方式，把降Ⅵ級和弦當作阻礙進行與阻礙終止的手法，即屬七和弦不直接解決到主和弦，而是上行小二度進行到降Ⅵ級（Ⅴ7—）。降Ⅵ級和弦一般用在主和弦的后面，屬和弦的前面（詳見配彈范例《絨花》第12至13小節、第25至26小節）。

再來看大調降Ⅲ級和弦，還是以C大調來說，它是從同名小調借用過來的Ⅲ級和弦，降Ⅲ級和弦（大三和弦）的構成音只有三音“Sol”是屬于C大調音階里的自然音（屬音）。所以，從為旋律配和聲的角度來看，只有當旋律音是大調五級音—即屬音時，而且還要滿足旋律線條中的音不含自然的Ⅲ級和Ⅶ級音（為了避免降Ⅲ級和弦中被降低的根音和五音與旋律中出現的自然中音和導音形成對置），才能選擇使用降Ⅲ級和弦。降Ⅲ級和弦經常被用在屬和弦的后面。另外，參考和聲學阻礙進行的使用方法，也可以用在Ⅱ級和弦的后面（詳見《絨花》第16至17小節）。

3.學習運用變和弦

（1）屬變和弦（大小七和弦即屬七和弦結構）與下屬變和弦構成音的變化及運用

在鋼琴即興配彈實踐中，為了豐富和聲的色彩，增強和聲的張力，突出屬和弦的矛盾性地位與向主和弦解決的傾向性和緊張度，經常會用到重屬和弦，如例3練習的第2小節，這里的重屬和弦第一轉位是由前面的下屬和弦的第一轉位六和弦引入的，然后進入屬七和弦。低音線條是充滿方向感與趨向性的半音級進，由下屬六和弦的低音F半音級進到重屬和弦第一轉位的低音升F，再半音進入到屬七和弦的根音，最后解決到主和弦，這也是變音和弦的一種。

在和聲大調中，Ⅵ級音是降低的，那么在配彈的時候，我們也可以將這個降Ⅵ級音引進來以加強和聲聲部半音進行的橫向流動性，這個降Ⅵ級音是重屬和弦的五音，為了加強屬和弦結構的五音向主和弦結構的根音的傾向性，也經常采取降低五音的方法，使其半音下行進行到主音，如例3中第5至6小節的降A音便是如此。另外，有的時候為了加強屬和弦結構的五音向主和弦結構的三音的傾向性，經常升高五音以使其半音上行進行到主和弦的三音，諸如此類都是變和弦的用法，從而有了變和弦之說，在爵士樂的即興演奏中就大量運用變和弦來進行音樂創作和表演。

（2）增六和弦的來歷與運用

音樂的創作與表演，如同建筑一樣，有自身的遵循規律，音樂就是在和弦的穩定與不穩定、和聲的協和與不協和中循環進行的。音樂創作與表演中，為了讓協和的寧靜與穩定顯得更加明顯，常常使用矛盾的不協和與不穩定來做強烈的對比和進行。而這一切大多是通過和弦變化與和聲推進的方式來實現的。比如屬七和弦就是因為有非常不協和的小七度和不穩定的屬音才使它有向主和弦進行和解決的趨向性的。如果想要矛盾沖突更強烈，音響更不穩定的話，還可以疊加不協和的九度，等等。按照這種思路，我們在運用重屬和弦 進行配彈時，除了可以使用普通的大小七結構的重屬和弦進行到屬七和弦的常規模式以外，為了凸顯其尖銳度，以及向屬七和弦解決的傾向性，還可以運用重屬導七和弦的變化形式，借用和聲大調這個降Ⅵ級音降A，將它們進行轉位，由原來的減三度關系變為增六度。使其與重屬和弦的三音，也就是重屬和弦（導減七和弦）的導音升F形成緊張的增六度關系，并將這個降六級音置于低音聲部，構成增六和弦 ，增六度反向解決到屬和弦的八度根音，而其他聲部級進進行（和聲連接與進行詳見例3，第7至8小節，曲目配彈與即興演奏譜例參見《絨花》第40和75小節），這種典型結構和運用形式的增六和弦又稱作“德意志增六和弦”。

4.以《絨花》為例運用變和弦與復雜化和聲進行即興演奏、伴奏與彈唱

《絨花》是電影《小花》的插曲之一，曲調委婉、細膩、優美、抒情，具有較典型的民族風味，感情表達充分，富有激情。真正經典的好歌曲，是百聽不厭、經久不衰的，所以，我們今天用這個作品作為素材，分別運用傳統和聲手法、變音和弦與爵士和聲，進行獨奏、伴奏與彈唱。

鋼琴即興配彈《絨花》還是沿用歌曲原調性G大調，三部曲式結構的設計思路，A部分：提取原作品主題的核心音調作為動機，借用屬七和弦掛留音的手法發展成全曲的引子，從鋼琴的最高音區一路下行，描繪絨花飄飛爛漫繽紛的情景（詳見《絨花》爵士和聲配彈版第1至8小節），然后進入第一段（第9至27小節）的鋼琴獨奏，右手深情如歌地完整演奏歌曲的主題旋律，在情感濃烈的旋律關鍵節拍與起伏跌宕的節點加入雙音與和弦的演奏。為了使即興演奏的和聲色彩更加豐富多彩和表達更真摯深沉的情感，主

歌部分左手采用加七度、九度的自然音或者變化七和弦與九和弦的流暢華麗的分解音型伴奏。和聲進行是Ⅱ7（重屬和弦）其中的第13、17、26小節是變和弦，而第16、20、24小節是副屬和弦。副歌部分（第28至43小節），由于旋律音長時間在屬音上環繞，不斷地通過融入輔助音和經過音持續進行16個小節之多。所以，為了從和聲色彩與效果上產生新穎的變化，我以屬音作為根音分別構成大小七和弦、小小七和弦、半減七和弦、屬音作為第三轉位的大小七和弦，然后在余下的旋律部分采用低音半音下行級進的各種和弦（包括使用降Ⅲ級和弦）配置方法，和聲進行為Ⅴ7—ⅤMI7—Ⅴ07—Ⅴ2—DDⅦ7—ⅣMI7—ⅢMI7—?Ⅲ7。在下一句（第36至43小節）相同的襯詞旋律重復過程中，連續使用從主和弦開始循環四度上行的大小七（屬七和弦）結構的和弦，也就是變和弦，不斷地作離調和弦配置以產生奇妙的和聲效果，和聲進行為（等于重導七增六和弦）—Ⅴ7—Ⅰ。特別要指出的是，在第40小節用的是循環四度下來的降Ⅵ級和弦，這個和弦的結構剛好等于G大調的重屬導七和弦，也就是典型的“德意志和弦”，它的增六度正好解決到G大調的屬七和弦。至此，鋼琴即興獨奏結束，進入為歌聲的伴奏部分（第44至78小節）。從第44小節開始進入到為歌聲伴奏的第二段，基本沿用獨奏部分所使用的和聲配置，在低音或上行或下行的級進運動中，右手彈奏分解和弦音型來烘托主旋律，從第63小節開始左手換用八分音符節奏型與右手的快速流動性的十六分音符交相輝映。從第79小節開始進入全曲的三聲中部的B部分：首先在G大調上完整演奏歌曲的主題旋律，主要以配置各種七、九、十三和弦為主的爵士風格和弦進行獨奏，右手的獨奏旋律的節奏和左手伴奏的節奏型都采用搖曳不定的三連音節奏型，在左手八度低音之后，彈奏后三分之一的拍點的和弦伴奏。從第95小節開始，歌聲進入，而鋼琴沿用B部分獨奏的爵士風格和聲進行伴奏。在第114小節開始的副歌演唱部分，鋼琴左手彈奏八度低音加各種變和弦的分解和弦作為固定音型進行伴奏，而右手則以塊狀靜止性質的和聲連接作歌聲伴奏的鋪墊。到第128小節以后，鋼琴通過一個下行音階與和弦轉入C大調繼續進行爵士風格的獨奏，和聲與節奏采用典型的爵士風格進行發展。從第164小節開始通過共同和弦轉調進入全曲的再現部，在再現部的前半部分主歌旋律獨奏仍然轉回到G大調進行演奏，但在副歌部分加入人聲演唱，鋼琴完全按照呈示部中第114至129小節的爵士風格和聲進行伴奏，直至全曲結束。（待續）

絨 花

（爵士和聲配彈版）