致鋼琴老師們的一封信（上）

文/ 茅為蕙

我最最親愛的同行們：

很高興有這個機會與你們聊聊我的心里話。這些年有幸得到你們的支持和信任，我才得以感悟到更多教育心得，趁此機會與你們分享。如果你們贊同我的教育理念，我會很欣慰；如果你們有不同意見，我將更高興，因為一個人只有在提出異議時，才是在真正地思考。

老師的性格決定一切

首先，我覺得老師對學生的態度，常常會影響到學生對這門課的興趣。如果我們問一個小孩子：“你在學校最喜歡哪一科呀？”他一定會誠實地回答。如果這個孩子對數學非常感興趣，也非常有天賦，但卻很不喜歡這位數學老師，也會影響到孩子在數學方面的發展；同樣，一個備受學生喜愛的老師也會提高孩子對他教的科目的興趣和熱愛。鋼琴課也是一樣，老師要通過自己對音樂、對學生的熱愛，讓學生發自內心地感到愉快。師生間應建立起一種平等、自由、快樂的交流方式，老師不僅需要使用溫和的語言，還需留意肢體語言，包括孩子剛剛把手放到鋼琴上時溫柔地觸碰，以及眼神與眼神間平等的互動，等等。

琴童們必須先“愛”上鋼琴老師，才有可能愛上鋼琴課、愛上鋼琴學習。老師對學生真情實感的愛一定會淋漓盡致地被每一個學生感受到。老師們友善、有愛的一言一行、一舉一動，都會為今后良好的師生關系打好堅實的基礎。

倘若一個孩子還沒有那么多機會給陌生人表演，那鋼琴老師可能是他音樂世界里的唯一觀眾、唯一“粉絲”，既是崇拜和尊敬的師長，又是親近和熟悉的朋友。一個老師會有成百上千的學生拜在門下，但一個孩子一生的鋼琴老師屈指可數。老師的一舉一動和理念態度，都會直接影響到孩子。老師對音樂有多熱愛，某種程度上決定了學生對音樂有多熱愛，鋼琴老師甚至會是學生鋼琴學習生涯里的全部。每一點進步，你是見證人；每一次挫折，你是安慰者；每一個新領域，你是領路人；每一次登臺演奏，你是最忠誠的“粉絲”。今后哪怕鋼琴不再是每天必修的課程了，但是學習鋼琴的美好回憶可能會經常浮現在腦海里，隨之而來的還有鋼琴老師的笑容、教誨、擁抱、啟發和愛。能與美好的音樂永遠共存在學生的記憶里，這種美好是任何語言都無法形容的。

其次，每一個琴童都有自身的特性，做老師的應該懂得因材施教。我一直堅信如果對所有初學者都運用同樣的教材和教法，只能顯示出老師的稚嫩、惰性和不專業，最失敗的藝術教育就是把藝術“模式化”。老師應該精心地了解和研究市面上所有的兒童鋼琴啟蒙教材，事先對教材里的每一篇章、每一段落、每首樂曲做仔細的探索，并且深知每一套教材的優點與缺點，每一套教材所適合的學生群體，然后根據每位琴童的手、耳、性格、機能和對音樂的基本理解來決定用哪一套教材。

老師也要根據孩子注意力的集中程度調整教法。年齡稍大一點的孩子注意力相對比較集中，可以即刻開始琴鍵上的教學，并且可以坐在鋼琴前完成整堂課。而四五歲的琴童就不能在鋼琴前花大量的時間，所以要允許孩子起來動一動、走一走、跳一跳，做一些游戲，以此來調解上課形式的單一化。世界上沒有完全相同的兩個孩子，正是因為這一點，教育應該是個性化的。因材施教，針對不同的琴童選擇不同的教材和教法是唯一不變的準則。

家長，可能是更重要的學生

從鋼琴老師的角度出發，琴童的父母絕對應該是教室里重要的學生，尤其在初學階段，父母應該參與琴童的每一堂鋼琴課、每一天的練習和每一次的活動。老師除了需要經常與孩子交流外，與家長的交流也必不可少，父母如何參與孩子的學習，如何陪著上課，如何做有效有益的家長，老師都該在第一堂課就與家長達成共識。以后課程的進度、教材的選擇、練琴的習慣和學習的規范化也都應該在探討范圍內，家長一定要相信老師的專業經驗，并且積極配合。如果放縱家長不聞不問、不管不顧，老師以后的教學路會寸步難行，屆時再想去改變家長就為時已晚。琴童在音樂學習道路上成功與否，與家長的配合支持程度有著絕對緊密的關聯，老師一定要“教”會家長如何做一個有愛、有效、有思想、有文化的琴童家長。如果老師能與家長密切配合和溝通，琴童以后的學習道路必定會走得非常順暢、自信和長遠。

我認為在初學階段家長和孩子一起上鋼琴課是非常有必要的，越是年齡小、程度淺的孩子，家長就越應該一起聽課。小孩子的理解力和記憶力畢竟有限，無法第一時間完全理解老師的指導，或是理解之后不能完整地記住。孩子們上完課把琴譜合上，如釋重負地離開教室，回到家輕松一陣兒甚至是隔了一天再打開琴譜時，老師的要求可能已經忘了一大半。所以，除非是有了良好學習習慣的成年學生，否則家長要一起來上鋼琴課，而不能盲目指望孩子靠自己的能力來理解、吸收和消化所有的課堂內容。而且家長出現在鋼琴課堂上也能起到支持的作用，讓孩子們感覺到不僅僅是他一個人在學習鋼琴，更是 “全家總動員”！當然隨著孩子年齡的增長、演奏程度不斷地提高，家長可以逐漸“放手”，從每一堂課都參與慢慢演變成經常去、偶爾去……但是家長即使不聽課，也應做到在課后與孩子交流，讓孩子通過交流溫習當天課程的要點。

當然，家長在聽課時只能“聽”，不能“教”！家長可以永遠充當助教，并且永遠只應該是一個旁聽者和記錄者。比如，上課時，家長最好坐得離老師和學生稍微遠一點兒，只記錄不參與；老師問孩子問題，必須由孩子自己回答；孩子彈得正確與否，家長絕不可以出面干預。如果家長忍不住要說兩句，老師一定要在第一時間予以制止，告訴家長學會尊重，學會沉默，學會做一個旁觀者。如果老師發現家長性格比較暴躁，總是不停地干擾老師和學生，那就禮貌地請家長暫時離開，先不要聽課。一堂鋼琴課上唯有老師和學生是主動的，家長必須是被動的角色！如果家長的確有與老師溝通的需求，也要等到課后再進行。

在西方的教育理念中，非常忌諱大人當著孩子的面議論孩子。這不僅是對孩子的不尊重，更可能危害到孩子的心理健康。我理解有時候家長的確需要和老師就孩子在練琴、學習道路上的種種問題進行溝通與交流，但無論聊的是孩子的優點還是缺點，孩子的好或是不好，都不應該、也不可以直接當著孩子的面議論，有時甚至對孩子的存在和聆聽絲毫不在乎。如果家長主動提出要與老師探討孩子的種種問題，老師應該設法尋找一個合適的時機，認真地與家長溝通。如果有哪位家長“一時糊涂”，在老師面前毫無顧忌地數落孩子，可能是“孩子進步怎么不夠大”，或者“為什么他不喜歡練琴”，甚至可能是“我的孩子似乎在音樂上沒有什么天賦”等，只要老師聽到家長在孩子面前發表這樣的言論時，必須在第一時間給予制止，不僅不參加評論，更要馬上告知家長這種行為非常不利于兒童的身心健康，因為這種當面的討論會打擊孩子的積極性和自信心。

表揚，不會使學生驕傲

我最不贊成傳統教育中“表揚會讓學生驕傲”的觀點。我們常常低估學生，認為他們一經表揚就容易驕傲，一驕傲了就不再用心學了。事實上，孩子的努力得到認可，進步得到表揚，難處得到理解，才是他們繼續學習的最佳動力。如果學生在課堂上得到肯定，回家第一件事就是繼續開開心心地練習；如果被批評，回家就需要緩沖一段時間，淡化情緒，然后才有勇氣繼續學習。

孩子學鋼琴都是從無到有，每個人有不同的學習方法、學習習慣，沒有好壞之分。老師們應該經常表揚孩子，不是用“你是天下最聰明的孩子”“你以后一定是鋼琴家”之類空洞的大話，而是給他掌聲，給他擁抱，說 “我覺得你今天有很大進步，我很欣慰”。鼓勵和贊揚常有無窮無盡的力量，一句贊揚的話可能會支持孩子走得很遠。

我自己學生時代的鋼琴老師就是一位很傳統的中國教師，即使我心里知道老師很喜歡我，卻也很少聽到他的表揚。記得我十四五歲時，第一次參加大型音樂會，為此每天練琴十多個小時。表演結束了，觀眾的掌聲雷動，反響熱烈，但我最想聽到的還是鋼琴老師的贊揚。回到后臺，老師面帶笑容朝我走來，拍拍我的頭說“你辛苦了”。那一刻，我特別失落，因為我認為當晚的表現應該遠不止“你辛苦了”這幾個字，雖然我知道這些舉動對于老師來說已經是最大限度的稱贊。時至今日，我依然認為，如果當時老師對我說“你今天太棒了”之類的話，我會練習動力更足，會幸福幾十倍。因此，請一定不要吝嗇你對孩子的贊揚和祝福。

音樂情感的培養，從小開始

我認為每一個作曲家在創作時，一定都是先有一個標題呈現在腦海里，可能有具體的故事情節、人物對話，以及特有的場景和背景，或只是有一個清晰的音樂形式作為自己音樂的根基。總而言之，從標題開始創作，由標題引發出創作思路，理念和靈感是作曲家的必經之路。作曲家從來不會先隨意寫一段音樂，再去尋找標題。所以音樂的標題是引導孩子正確理解音樂情緒、情節、情懷和情感的最佳途徑，老師上課時也應從標題開始講解、開始想象。先要清晰地明白這一首作品性格、背景、人物、形式、風格，或者說基本的音樂色彩，才有可能正確地演繹好這首作品。有太多學生將一首作品彈了許久，甚至已經上過臺、比過賽、考過級，卻還不知道曲名是什么。“不知道”可不應該是琴童保留曲目的共有標題啊！

只有理解了標題的中心思想與核心內容，才有可能真正把這個思想和內容通過音符表達出來。在不理解標題的情況下演奏出的音符，一定是空洞和乏味、無情和無趣的。我認為老師們應從以下幾點著手：

第一，講解標題。標題音樂要從故事情節、人物背景開始想象。即便不是標題音樂，而是練習曲、小步舞曲，也應該從標題聯系到曲式特征。老師應該講清楚：練習曲，我們在練習什么？進行曲或舞曲的節奏該如何理解和掌握？第二，明確樂曲演奏的速度范圍。比如是快板還是慢板？音樂性格是歡快的還是憂郁的？旋律線條是歌唱性的還是器樂性的？第三，分析樂譜。樂曲是什么調？一小節幾拍？幾分音符為一拍？這些都需要具體明晰。最后，再總覽全曲，讓學生大致了解整首樂曲哪些地方重復，哪些地方前后變化很大。

以上前期工作都做好后，老師就應該把作品盡心盡力地示范一遍，然后制定學習計劃。學習計劃從大的框架落實到具體細節，包括先分手練習還是先合手練習，一行一行練還是一段一段練，指法要特別注意哪些方面，等等。

鋼琴教學最忌諱的是拿到作品后直接從第一個音符開始彈，最后雖然曲子熟練了，但其精髓和靈魂一概不知，這不是學習音樂該有的態度。先分析、講解、示范，再提出要點和關鍵，最后再著手分段、分句、分手練習，這才是正確的學習方法。（待續）