浪漫主義精神的美學凝視與仰望
——記“第11屆李斯特國際鋼琴比賽”

文/ 葉 柳

2017年10月末，“第11屆李斯特國際鋼琴比賽”在荷蘭烏得勒支成功落下帷幕。荷蘭“李斯特比賽”是極具規模和難度的李斯特專項比賽，要求曲目全部是李斯特作品，也正是出于這個原因，贏得了諸多李斯特“粉絲”的青睞。觀眾們的熱情從未減輕，即使是白天的比賽都會有大批觀眾前來觀看。炫麗恢宏的技術、如詩如夢的音響引人回望至19世紀歐洲的浪漫主義時代，李斯特這位浪漫派大師無論生前或身后的音樂聚會從來不乏擁躉，永遠引人駐足流連。

賽制、選手、評審

本次比賽的賽制與以往稍有不同，正賽直接由半決賽開始，加上決賽共有兩輪比賽（第10屆的比賽，正賽分為四分之一決賽、半決賽和決賽三輪）。半決賽的十四位選手是經過初賽的“現場選拔”而敲定的。初賽評審①很辛苦，他們一路奔波，從烏得勒支、紐約、莫斯科，最后到東京的預選地點現場聆聽，選出了參加正賽的選手。這次正賽難度較以往增加不少，主要在于半決賽曲目分量的加重，選手需演奏三場：第一場是作曲家改編作品的獨奏；第二場是與小提琴的二重奏（小提琴家是Barnabás Kelemen）；第三場是李斯特原創作品的獨奏。14位選手經過三場各50分鐘的演奏之后，由評委投票選出3人進入決賽。多場次的形式和廣泛的曲目涵蓋決定了半決賽的激烈程度：每一場都需要保證質量，任何一點疏忽都會導致決賽名單的更迭。

上屆比賽的秘書長羅伯·希伯林克（Rob Hilberink）升任了本屆比賽的組委會主席，他是一位極具組織才能和效率的工作狂：各項事務，大到舞臺的獨奏、協奏演出，小到后臺的咖啡種類，都被安排得井井有條。正賽的評委共有三組：國際評審、國際媒體評審和少年評審。國際評審組負責投票決定決賽選手，以及最終獲獎名次，國際媒體評審在半決賽第三場中選出“媒體獎”獲得者，少年評審團由6位13至17歲的荷蘭天才鋼琴家組成，他們決定“少年評審獎”的歸屬。

“最終裁決者”國際評審組的成員們皆為世界著名鋼琴家、教育家。他們是：迪米特里·阿列克謝耶夫（Dmitri Alexeev，俄羅斯）、安德瑞·伯納塔（Andrea Bonatta，意大利）、弗里德里克·裘（Frederic Chiu，美國）、加里納·費克烏斯卡（Janina Fialkowska，加拿大）、彼德·弗蘭克（Peter Frankl，匈牙利）、馬庫斯·格魯（Markus Groh，德國）、萊斯利·霍華德（Leslie Howard，英國）。荷蘭文化委員會主席卓普·達爾梅杰（Joop Daalmeijer）繼上屆比賽后，在本屆比賽中再次擔任評委會主任（非投票）。

參加半決賽的十四位選手分別來自十個國家和地區：俄羅斯、日本、韓國、中國臺灣分別有兩位選手獲選進入正賽，荷蘭、德國、意大利、英國、南非和中國各有一位選手進入正賽。

選手們的演奏

此次比賽的冠軍是亞歷山大·奧爾曼（Alexander Ullman，英國，26歲），亞軍是洪明秀（Minsoo Hong，韓國，24歲），季軍是蒂娜·伊萬諾娃（Dina Ivanova，俄羅斯，23歲）。“媒體獎”得主是俄羅斯的瑟基·別里亞夫斯基（Sergey Belyavskiy，24歲），“少年獎”獲得者為意大利的蜜雪兒·坎多蒂（Michelle Candotti，21歲），這兩位選手沒有進入決賽（為此還引發了一些爭議，筆者將隨后探討）。

媒體獎所需評審的是第三場，原創獨奏專場。14位選手中有8位選擇了《b小調鋼琴奏鳴曲》。令人較為欣喜的是，兩天在14小時的比賽中聽八遍這一作品，評委們本來預計會很煩惱或瞌睡，但實際上選手們的演奏各具特色，總有不同的驚喜和不可預測感。其他曲目的演奏總體來說也超出預想的水平。以下是對選手們演奏的一些概略的分析。

首先，是關于演奏中的平衡之術。多數選手的音樂表達方式更為沉著，內在張力更充分而不是直白地發聲。即使是演奏最為明艷熱烈的Ivanova，聲音依然控制得體。“弱在強之內，不在強之對”，在音響力度的布局上，不僅要看譜面的力度標記，還要縱觀整體的音響走向和前后句的語氣，使力度變化合理，讓強弱互容而非簡單對立，才能幫助情緒表達獲得方向。《幻想回旋曲》（S.252）的演奏最容易將f彈得很噪，而p處因為技巧簡單而彈得太隨意。但這種情況在此次比賽中出現得很少。

在平衡的基礎上，也需要用少許“任性”的音符，或運用休止符來打破平衡，讓音樂靈動起來。但基礎是要嚴格按照樂譜的要求。比如，節奏準確，Rubato才好做；旋律的音色、力度變化均勻，突強或突弱才有意義。在這一點上，俄羅斯選手Sergey Belyavskiy表現得很杰出，他的演奏快于常人，均勻度極高，但就是因為在微觀處轉折而宏觀上協調，達到了靈氣撲面而取得了總體和諧的效果。

平衡的意義還包括音樂的方向感，段落、樂曲的行進和歸屬感，以及每一種處理方式的目的性。情緒變換的意圖、講故事的意圖，都需要有宏觀的安排。具體來說，情感的落點是由某些和聲架構、音符或音組來完成的，如果演奏者認為這些內容具有詮釋的重要性，可以清晰而不加掩飾地表現出來（有些選手表現得有點模糊）—因為音樂作為時間的藝術，演奏者必須把握每個重要的瞬間，如果表達不足夠清晰，很容易造成音樂意圖的模糊—尤其在聽者的角度，因為他們多數沒有演奏者了解作品，“故事性”不夠，容易減少音樂的吸引力。對音樂情節足夠的判斷和自信才能促成結實的演奏。

其次，關于演奏技巧。冠軍Ullman②的取勝很大程度上在于技巧。并不是說他的速度或力度，而是在于他的技巧可以“恰到好處”地勾勒出聲音形象。李斯特的作品雖復雜，但不宜太熱鬧，技巧亦是同樣：以明確、直接為上。Ullman的演奏指觸剛健明亮，音色層次清晰，旋律晶瑩剔透，表現在兩首《恰爾達什舞》（Csardas，S225/1/2）和聲極富變化的作品演奏中，左手低聲部對于整個音樂形象的發展提供了潛在的支持。他對左手的關注度使音樂的色彩層次和感性層次更為鮮明。而《梅菲斯托圓舞曲》第二首需要的就是更多的“硬技術”了。Ullman的演奏在技術上顯得很輕松，頗具四兩撥千斤之感，其中的一個原因是他對節奏律動的嚴格把握。越是技巧繁瑣的曲目，越需要在節奏上有條理，把音樂材料從容地組織、提煉出來，從而體現音樂的個性。比如這首圓舞曲經常出現的以五個十六分音符為組的材料，盡管快速彈奏時（或單獨音組，或與和聲的組合）技術不好掌握，但鋼琴家沒有一次不是果斷地嚴格按照節奏彈奏。在技巧的幫助下，Ullman在理性與感性上融入李斯特作品的審美靈魂，并善于運用作曲家的音樂語言。他可以將輕靈技巧與高遠氣質相互結合：決賽③時《第二鋼琴協奏曲》的面貌時而“清溪奔快”，時而“陵谷茫茫”，尤具舞臺效果。而結尾部分的八度刮奏，他竟然是用單手。無論單手刮鍵的藝術必要性如何，鋼琴家能夠突出展現自己的技術能力，在尾聲部分又一次令人嘆為觀止。

另外，鋼琴表演的“觀賞性”經常讓人扭捏地不愿提及，其實這無傷大雅。在19世紀，李斯特除“作曲大師”身份之外，還是一位名滿天下的鋼琴明星，他的作品對技術的探索成為浪漫主義時期的一項重要發明。在當代，演奏家開拓技巧也是極其重要的。技巧和音樂開發是雙向行為，有學說認為：音樂想象在先而技巧隨后（來刻畫想象）。其實也不盡然。技巧越高，能達到的想象空間也可能越廣闊—實際演奏能夠達到的，對音樂想象的開發會有所幫助，它們相輔相成。

最后，所謂“樂感”“音樂感知”是演奏中貫穿始終的感性成分，但實則需要理性的基礎。音樂是所有感知的抽象—不是感知本身而是感知的抽象。演奏既要有敏感的知覺和感受，又不能感情泛濫。總體來說，這次選手們的“火候”掌控得都很好，極少出現演奏李斯特作品容易冒進的浮夸現象，美感體現得較為自然，而且各具特色。亞軍韓國選手Minsoo Hong的琴聲溫暖熱情，輕奏時又呈現了樂句線條的“暈染”：輕盈而不單薄，在輕奏狀態下和聲也是豐盈的，不同聲部飄逸穿梭，展現了鋼琴家的捕捉旋律的能力。中國半決賽選手馮然的演奏理性成分居高，看得出是鉆研過樂譜的，她曾經是“第七屆比賽”的冠軍孫穎迪的學生，在演奏的“英氣”和機敏的音樂分句上與其有些相像。季軍Dina Ivanova堪稱一位“豪放派”女鋼琴家，她的演奏音色飽滿，令人激動，具有熾熱的感染力，同時又有“脆生生、美滋滋”的音樂趣味。

音樂藝術中一項重要的美學精神在于“自然流露”—不是“自然主義”的主觀任意，而是經過心靈的錘煉把握到音樂的本質，從而自然而然地表達出來。對作曲家的尊重不應只是表面的真實，而是靈魂的真實：演奏者對樂譜需要遵從，但更重要的是對作曲家精神的歸納能力，演奏不是機械地遵從樂譜，而要像是自己創作的，讓觀眾的聽覺感受到是“本源的心聲”。這次比賽中，雖偶有粗糙的現象，比如音樂幅度的把握不夠明確（有時幅度太過顯得不夠精致；有時對比不足讓音樂有些倦怠），但能聽得出選手們各自對作曲家的風格都有所心得，并誠實表現于自我演奏，“誠心誠意”地展現了明確的觀點與個性。

半決賽讓人印象深刻的還有獲得“少年評審獎”的21歲的Michelle Candotti。她的演奏既親切又清澈，有發自內心的優美，活潑而靈動。力量雖小，卻是“別樣的李斯特”。詮釋多樣性也應該被允許。她獲得“小朋友獎”實至名歸。另一位選手，南非的讓·雨果（Jan Hugo）在音樂材料塑造和提煉，以及和聲捕捉方面具有極強的能力。他的演奏氣息極為沉穩，同時音樂層次不拘一格，幅度磅礴，演奏也很打動人心。

整整兩天，聽完這14位選手氣卷波瀾的演奏，評委組才緩過神來，票很不好投。無論決賽入場券還是媒體獎評審結果，選手們的才華橫溢、旗鼓相當令人難以取舍，所有評審都歷經了一番心靈掙扎，才決定出半決賽獎項和決賽名額的歸屬。

“記媒體獎”獲得者Sergey Belyavskiy，以及兩組評審的觀點之爭

摘取媒體獎的俄羅斯選手Belyavskiy遺憾地沒有進入決賽，引起了媒體評審組和國際評審組的一些爭論。

在演奏能力上，Belyavskiy完全不亞于決賽選手。他在半決賽第三場的演奏，句法之順暢，氣息之輕盈，線條之飄逸，讓那些難度甚高的曲目聽起來沒有一絲疲累的感覺。他的技術嫻熟得不著痕跡，演奏中的輕重緩急、和聲碰撞、音樂流動、整體色彩沒有任何生澀之感。聲音柔和，中低聲部小線條也彈出了味道……這樣的鋼琴家怎么還需要比賽？

但是畢竟半決賽有三場，需要累計考量以決定決賽人選。媒體評審只聽一場原創作品而沒聽到改編和重奏作品，不能完全衡量選手是否有資格進入決賽，但這并不足以阻擋樂評家們捍衛自己的理念。在隨后的國際音樂比賽聯盟會議上，兩個評審組的十幾位評審為這位俄羅斯鋼琴家未進決賽而爭辯起來，他們以調侃的方式“吵了一架”。

幾位國際評委的論點是，Belyavskiy前兩場發揮的不夠理想，彈得太快了。筆者認為“快”的問題是相對的，演奏速度可以有一定的彈性，不必要所有演奏家都采用一種速度。Belyavskiy的演奏確實相對他人稍快一點兒，但并不出格。而且，他的技巧讓其演奏輕松，流暢性好，聽起來顯快。另外，他是年輕演奏家，在速度上有些鋒芒也許并不為過。筆者總是企圖為“速度快”正名：如果能彈得清晰而且不過分快于速度標記，應該允許演奏者有自己的音樂追求。樂評家們認為評審標準可以寬泛一些，認可選手的個人風格。但國際評審還是有他們自己的法則，對藝術見解的把控更加嚴格。

筆者認為在音樂領域中，樂評人、作者起到評論、調節、整理、反饋的作用，綜合音樂現象與自己的認識引起藝術大眾的思考。樂評人是作曲家、演奏家、觀眾之間的媒介，也可以在一定程度上影響音樂思潮的方向。

比賽花絮

荷蘭的“李斯特比賽”聞名于世界的一個重要原因，在于很多獲獎選手在隨后的職業演奏生涯中取得了令人矚目的成就。上屆冠軍Batsashvili三年以來演出不斷，包括在中國國家大劇院等地的多場獨奏會都是提早很久即售罄門票。而本屆比賽結束后不久，冠軍Ullman獲簽成為了世界最著名演出機構—哥倫比亞經紀公司（CAMI Music）旗下的藝術家。這位一頭卷發的英倫紳士舞臺氣質非常適合古典音樂，嚴肅而不失活力，可望將李斯特的音樂在職業舞臺上繼續遠播。

本屆比賽國際評委全部是擅長于李斯特作品演奏的專家。Leslie Howard尤為突出，他曾經錄制發行了李斯特所有的鋼琴作品。與其對李斯特執著相仿的是他對喝酒的執著，而且他就這個問題找到了“墊背”，聲稱“李斯特也愛好喝酒”，一次在餐廳與筆者談話的同時，他笑著請服務生倒了一杯摻了白蘭地的橘子汁。本屆比賽最年輕的國際評委是Markus Groh，來自德國，曾任教于漢諾威音樂戲劇大學，是1995年“伊麗莎白皇太后國際鋼琴比賽”的冠軍。最年長的國際評委是Peter Frankl，曾任教于耶魯大學，已經82歲高齡。

相對于國際評審，媒體評審組打分壓力沒有那么大，但規矩也很嚴格。比如，同上屆比賽一樣，評審們不可以在比賽期間談論選手的演奏。這些平時以品鑒別人演奏為職業的樂評家，現在乖乖地被堵住了嘴，面面相覷地憋了兩天，在投票之后才開始發表見解。另外，幾個樂評人互相分享了各自的著作。Eric Schoones的《山路登攀：禪的精神點亮音樂》（Walking up the Mountain Track: The Zen Way to Enlightened Musicianship）一書在歐洲獲得過如潮好評，難能可貴的是他以西方人的身份展現東方哲學對音樂成長的影響，內容極具啟發性和震撼力，我們很需要這樣音樂觀廣闊的作家和音樂家，來豐富鋼琴藝術在不同文化體系中的表現的可能性，這也是李斯特吸納多元音樂素材，海納百川的音樂創作精神。評審組在工作之外還在當地進行藝術采風，與其他音樂家采訪討論。大家互相鼓勵，約定各自再多出幾本于音樂聽眾有益的書。

我們崇敬李斯特，景仰他的偉大人格，他的慷慨。李斯特終其一生無私地幫助了大批同代音樂家，其中不乏浪漫主義大師。由于他的協助，許多作曲家及其杰出作品得以更廣泛地為世人接受。李斯特首創“單人鋼琴獨奏會（Recital）”的表演形式，增加了鋼琴作品的傳播廣度，也幫助凸顯演奏家的個人魅力。同時，他的輝煌經歷也證明了“舞臺的成功”并不罪惡，藝術之內容才是評價音樂家的最終標準。

總 結

在李斯特音樂的回響中，比賽落下了帷幕。無論獲獎與否，鋼琴家們的坦誠演奏無疑打動了人心，感染了烏得勒支的諸多觀眾。演奏音樂就像人與人之間的交流，不在于講話人用力多少，而在于恰到好處，讓觀點達到靈性的共鳴或震撼。筆者建議年輕鋼琴家們應時常用旁觀者的位置“凝視”李斯特的音樂圖景以及作為演奏者的自己，以達到從宏觀角度來進行自我指導。也希望選手們更加成熟，所謂“成熟”，在于“思考得更多”—看待音樂更加全面，和“思考得更少”—放松內心來擁抱音樂。只要對音樂真誠地研究、表達，就沒有那么多的“錯誤”。

望大家的藝術之心執著而勇敢。

注 釋：

①初賽評委分別是：中國鋼琴家孫穎迪，格魯吉亞鋼琴家Nino Gvetadze，美國鋼琴家Michael Lewin，以及瑞士鋼琴家Igor Roma。

②本屆冠軍Alexander Ullman畢業于柯蒂斯音樂學院，以及英國皇家音樂學院。曾師從于Leon Fleisher, Robert McDonald, Dmitri Alexeev, Ian Jones, William Fong, Ignat Solzhenistsyn, Elisso Virsaladze等。

③亞軍Minsoo Hong和季軍Dina Ivanova的決賽協奏曲是《第一鋼琴協奏曲》。