論鶴元素的審美哲學及在服飾中的演繹

何亞男， 黃永利， 任麗紅

(常熟理工學院 藝術與服裝工程學院，江蘇 常熟 215500)

圖1 女星“仙鶴裝”Fig.1 ‘Crane dress’ of female star

在第64屆戛納電影節中，中國女星身著“仙鶴裝”(圖1)亮相國際，引起廣泛關注和文化爭論，有學者認為仙鶴在法國文化中被視為惡鳥[1]；百度貼吧就此次事件發表了廣泛的討論，很多評論者認為鶴屬于日本文化。仙鶴裝事件反映出服飾作為文化載體的重要性意義，鶴不僅是中國傳統文化中的重要元素，在東方服飾文化源流中也屬常見，近年來，西方設計師也對鶴元素進行了不同形式的演繹，但鶴紋仍然具有較強的文化歸屬性，具有較為濃烈的東方文化意蘊。本文通過調研鶴紋在服飾中的應用案例，力圖發掘鶴元素在形態上的演化規律，及其在中日服飾史中所承載的文化交融價值。

1 鶴之審美要素

鶴是一種禽鳥，頭小頸長，嘴長而直，腳細長，羽毛白色或灰色，最著名的是丹頂鶴，據查，全世界境內丹頂鶴約1 500只，中國約有1 000只，被《世界自然保護聯盟》列為瀕危保護物種。鶴從古至今深受各界歡迎，并引起學者的廣泛研究，究其原因是鶴具備極強的審美要素，突出表現在鶴的色彩、形態和品格之中，也為鶴紋廣泛應用在服飾上提供了依據。

1.1 鶴之色彩富韻律之美

鶴的色彩清麗典雅，以丹頂鶴為代表，全身以白色為主，頸部和翅膀的下端有稍許黑羽，在頭頂部有一小片紅色，“鶴頂紅”由此而來。隨機選取鶴的圖片，對其形態和色彩結構進行分析，其全身白色部分占據一半的比例，即圖2中d的距離約為1/2b的距離，黑白色形成鮮明對比。有學者認為“黑白兩極色會使人聯想到太極圖中陰陽魚黑白色彩對比所昭示的陰陽、虛實、無有、負正的對立意念，給人以神秘感和強烈銳利的美的沖擊力”[2]。中國傳統哲學中有五行五色之說，五色即“黑、白、赤、青、黃”，黑與白表示著黑暗與光明[3]；丹頂鶴頭頂的赤色與黑白二色形成視覺上突出的色彩和面積對比，赤色象征喜慶與光明，恰符合中華審美中對正紅色的崇尚。鶴的色彩自然天成，黑白紅的搭配簡約而又非常和諧地表達了形式美法則中節奏和韻律之美、對比與統一之美。

圖2 仙鶴體型比例Fig.2 Body shape proportion of crane

1.2 鶴之形態顯動靜之姿

鶴在古今詩詞中有豐富的表達，如劉禹錫“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”、謝縉“東游扶桑略西極，上下九天僅咫尺”、孟郊“應吹天上律，不使塵中尋”、《詩經·小雅》中“鶴鳴于九皋，聲聞于天”……鶴也是攝影及繪畫藝術家的熱愛題材，如宋徽宗《瑞鶴圖》、邊景昭《竹鶴圖》、李苦禪《鶴有舞臥者自我始》……文人墨客作品中鶴的形象來源于對鶴生活形態的觀察。鶴長頸、細腿、極富優雅之態，令人賞心悅目。圖2所示，鶴主體的高度與寬度比例十分吻合黃金分割比。鶴能歌善舞，其舞姿優美而動作豐富，故朝鮮族以鶴為圖騰崇拜，在模擬鶴步、鶴舞、鶴翔之后創造性發明了“朝鮮族鶴舞”，并被國務院列為國家級非物質文化遺產，可見鶴的姿勢之美。

1.3 鶴之品格寓高雅之質

除卻外觀之美，鶴最吸引人的是其品格。劉長卿“孤云將野鶴，豈向人間住”、張志和“卻把漁竿尋小徑，閑梳鶴發對斜暉”，常為文人君子來自我寫照。鶴長壽、一夫一妻、父子有序，喜好寬幽潔凈之地，被寓為“長壽、忠貞”，鶴體型有“仙風道骨之感”[4]，符合中國道教文化審美，被認為是仙鳥。鶴因此在東方享有非常高的地位，在中國僅次于代表帝后的鳳凰之下，也叫“一品鳥”，唐代開始到明清時期一品文官的官服著仙鶴補，彰顯文人如仙鶴賢德儒雅。

2 鶴紋在服飾中的造型特點

2.1 鶴紋在服飾中的演化

通過檢索世界歷代服飾史、藝術史及紋樣史，鶴紋在西方服飾歷史中鮮有運用，筆者查據西方服飾歷史中的紋樣，鳥類元素常被運用到繪畫、服飾等裝飾紋樣中，鶴卻較難考證到。筆者深入走訪英國國家美術館、大英博物館，考察了西方的文明史和工藝美術史；走訪英國維多利亞和阿爾伯特博物館，考察西方服飾的源起和發展史，通過實地考證，均鮮見有鶴紋運用在工藝和服飾中的案例。德國畫家Hans Memling創作于1480年的一幅畫稿中以鶴為主題入畫，是鶴在西方藝術史中運用的稀有案例，這與鶴多生活在東方密切相關，因此，與西方歷史服飾相反，鶴在中國、日本的服飾中出現頻率則較高，韓國服飾中也有所運用。

圖3 五星出東方利中國錦鶴紋Fig.3 The crane pattern on the Jin of ‘Five stars arise in East to benefit China’

從中國紋樣及服飾相關的文獻記載中可以發現，鶴紋由來已久。能考據的最早在春秋時期，鶴紋多次使用于青銅器題材中，河南新鄭李家樓鄭國國君墓“蓮鶴方壺”是青銅器中的稀世珍寶，其鶴欲振翅高飛，造型古樸而玄妙，代表著春秋時期殷周神話的敘事方法。服飾中運用鶴紋較早的是漢代“五星出東方利中國錦”(圖3)[7]，此織錦是中國技術水平較高的絲綢物之一，該錦中鶴紋采用高難度的五色絲線平紋經重組織提花工藝，表明了漢代織錦技術的造詣之高。漢時期的鶴紋造型奇誕，象形地運用了鶴的長頸、細足等特征，流露出綺麗詭異的原始審美觀。到唐代，鶴紋出現在服飾中的頻率越來越高，隨著絲織技術的發展，鶴紋的表現形式也出現了較大變化，以輕柔的綾、絹類面料施以錦紋，或以多色繡線刺繡，故其鶴紋精細而生動，對鶴的動態表達得更為靈動(圖4)，如圖4中著名的唐朝周昉名作《侍女簪花圖》，貴婦們身著仙鶴圖案的紗裙，以仙鶴為樂，衣著上的仙鶴騰云輕舞，吻合了貴婦纖弱華貴的氣質。

圖4 唐朝服飾中鶴紋Fig.4 The crane pattern on Tang Dynasty costume

至明清時期，絲織物技術越發成熟，仙鶴紋樣隨后被大量應用在服飾上，如中國絲綢博物館藏獬豸繡補云鶴團壽紋綢大袖袍、武進博物館藏常州王洛家族墓所出仙鶴纏枝花卉紋緞[6]，以及圖5[9]、圖6((a)[8]、(b)[8]、(c)[10])為代表，鶴紋在服飾中的地位被提升，成為官員、貴族常使用的服飾紋樣，代表著裝者的身份等級。這一時期鶴紋的造型形式以寫實為主，構圖嚴謹，動靜之間顯出威嚴、高貴的姿態。以圖7((a)[8]、(b)[8]、(c)[9]、(d)[10])、圖8[10]為例，鶴紋在清末明初的運用逐漸顯現出生活化、平民化的特點，正如其他傳統元素的推廣都是從宮廷貴族逐步被民間效仿一樣，鶴紋從貴族專用紋樣，演化為民間流行紋樣，運用在婚禮服、耳罩、袖帶等各類服裝及配飾中，此時鶴紋的造型形式擺脫了官服中的典雅風，由寫實性轉變為裝飾性，翅羽、頸項等更多變形設計，飛翔、站立之姿態各異，表現豐富而自由變幻。此時的鶴紋實現技法也有更多的發展，緙絲、絲線刺繡、金銀線繡、割絨等工藝都有采用，精湛絕倫的中國古代織繡技藝將鶴紋的內涵之美體現得淋漓盡致，工藝和設計相得益彰地體現出鶴紋在中國服飾史中的崇高地位。

圖5 仙鶴紋緙絲長袍Fig.5 Kesi robe with crane pattern

圖6 清朝服飾鶴紋Fig.6 Crane on Official costume in Qing Dynasty

圖7 19世紀末20世紀初服飾中鶴紋Fig.7 Crane pattern on the costume in late 19th-early 20th century

圖8 19世紀末袖帶上鶴紋Fig.8 Crane pattern on sleeve bands, in late 19th century

日本、韓國等地也是鶴的主要棲息地，日韓服飾歷史中不乏鶴紋。在日本，其古代服裝以素色為主，不繪圖案，隨著隋唐時期中國文化的融入，日本吸收中國傳統文化，開始在和服上繪制具有特定寓意的動物花鳥圖案，如鐮倉時代的鶴龜松梅圖案[11]即仿唐風。對日本服飾、服飾紋樣等相關的文獻考據后提取出鶴紋的運用案例，如圖9—圖14所示。受日本禪宗審美的影響，日本的鶴紋構圖多簡潔明快，表現出清、靜、幽、雅的境界，追求和諧的造物之美[12]。圖9((a)[14]、(b)[14]、(c)[14]、(d)[15]))為江戶晚期和明治時期的服飾及配件，此時日本實行鎖國政策，絲綢面料輸入減少，平民多著棉麻等廉價服飾，其鶴紋以防染技法用手工藍染面料呈現，色調清晰，用樸素的線條描繪勾勒出鶴及其他動物吉祥紋樣的形態，具有濃郁的民族韻味。步入20世紀，日本先后經歷大正、昭和等時期，伴隨面料加工技術的成熟，以及西洋服飾文化的入侵，日本傳統服飾受到挑戰，著洋裝成為風尚，和服在婚禮、生日禮等重要的禮儀場合仍然被使用，如昭和時期的日本仙鶴紋白無垢禮服(圖10(c))以仙鶴紋滿地構圖，代表著日本婚禮服的最高規格。時至今日，日本傳統婚禮依然遵守這一服制，在純白色絲質面料上織繡出花紋，鶴紋和自然花卉紋居多。此外，日本新娘禮服的另一服制色打褂(圖10(d))尚用仙鶴紋，孩童禮服上也喜好著鶴紋(圖13(c))[15]，可見日本民族對鶴紋的喜愛。圖14[16]是日本傳統Fukusa上鶴紋，大和民族崇尚禮儀，在贈送禮物的同時十分注重包裝的精美和特色，Fukusa即包覆禮盒的方形裝飾面料，上面常刺繡其家族紋樣，鶴紋構圖飽滿，群鶴首尾相和，栩栩如生，曼妙多姿。

圖9 日本服飾中鶴紋Fig.9 Crane pattern on Japanese costume

圖10 日本婚禮服鶴紋Fig.10 Crane on Japanese wedding Kimono

圖11 大正晚期和服鶴紋Fig.11 Crane on Kimono, Late Taisho

圖12 昭和時期和服鶴龜紋Fig.12 Kimono with crane and tortoise, showa

圖13 20世紀和服鶴紋Fig.13 Crane on Kimono, 20C

圖14 鶴紋FukusaFig.14 Fukusa with crane pattern

不難發現，與中國的鶴紋不同，日本鶴紋好用團鶴形式，鶴的雙翅更加伸展，且細節突出，在姿態上日本鶴紋更加自由。與日本相鄰的韓國同尚鶴紋，常用于兒童和老人的服飾中。韓國人“換甲”即60歲壽誕之日，會著鶴紋的衣服及繡有鶴紋的枕頭，以示健康長壽。韓官服吸收中國明朝官服中補子的精髓，不同之處在于韓國稱之為胸背，“因為這種紋樣用在前胸和后背，所以韓國不叫補子，而稱胸背。韓國的胸背雖然是從中國傳來的，但經過改造，形成了自己的特色。”[13]韓文官胸背紋用鳥紋，其中鶴紋是沿用最久遠的胸背紋。

隨著西方設計師探索東方文化的不斷深入，鶴紋不再只是東方設計師喜愛的元素，在西方知名品牌的T臺中也經常被運用，Valentino、Louis Vuitton、Givency、Alexandra McQueen等國際品牌均發布有鶴元素的設計作品，如圖15所示。品味中西服裝設計師運用鶴元素的形式后發現，二者存在一定的差異性，西方設計師擅汲取鶴元素，其朱紅鶴頂、尾羽、飛翔之姿等常被提取用于變形設計。Alexander McQueen設計的仙鶴裝被認為是十分成功的中國風設計，以工筆畫的技法將梅花和鶴和諧地營造出宮廷氣質，其鶴夸張的尾羽華麗而霸氣。Louis Vuitton 2016春夏男裝系列中，鶴色彩亮麗、情感飽滿，其動勢活力張揚，生機勃勃。Valentino 2016早春系列設計中，借鑒鶴的飛翔之勢，似鶴非鶴，色彩清新，以豐富的印花搭配體現出神秘感。在Givency2011春夏高定的作品中，鶴元素被打散、變形、夸張、強調，演繹出具有霸氣而又詭異的視覺效果。奢侈品牌選用鶴紋設計作品及明星推廣使得鶴紋得到國際化的認知，也引起時尚界對鶴元素的關注和學術界對鶴元素屬性的討論。

圖15 西方設計師鶴元素時裝Fig.15 Fashion with crane elements by western designers

2.2 鶴紋在服飾中表達的蘊意

東方哲學中鶴是仙鳥、祥鳥，是服飾等級、圖騰崇拜、寓意于衣等多種文化的表達，鶴紋的出現常伴隨著其他的吉祥紋樣，采用對稱、連續、打散等形式組合運用。中國服飾中鶴紋多搭配以松、竹、梅、牡丹、靈芝、谷穗、仙桃、纏枝花草為代表的植物紋，鹿、龍、鳳、蝙蝠、喜鵲、鴛鴦為代表的動物紋，高山、磐石、流水、祥云、紅日、吉祥結、瓔珞、吉祥文字等雜相紋。日本服飾中鶴紋除沿習中國的吉祥紋樣外，還尚用菊、櫻花、龜等與之組合。鶴紋表達了創造服飾及穿著服飾的人的心理需求，除卻鶴的造型審美要素外，還與鶴所包涵的文化意蘊有關，突出表現在鶴在東方文化中“壽、雅、貴”的象征寓意。

1)壽：長壽是自古以來的永恒話題，人們在探索生命和死亡的關系時，希望能保有生命并獲得幸福，特別是在古代，經濟、社會生產力的低下，人們的壽命普遍不長，因此采用各種方法來追求長壽。在觀察鶴的生活習性后發現鶴的壽命長達30～80年，“鵬萬里，鶴千歲”“紅衫侍女頻傾酒，龜鶴仙人來獻壽”“瘦鶴與長松，且伴月翟仙，久住人間世”“鶴壽千年，以極其游”等中國古詩句中常描述鶴之長壽。服飾通過色彩、形制、紋樣等表達，自古與身份象征、圖騰崇拜、祈求福祉、和諧天地等文化含義有關。鶴紋被提煉并和同樣代表長壽的龜、松等組合運用到服飾上，希望穿著者能得到相應的長壽祝福。圖13(c)所示，日本兒童在三歲、五歲及七歲生日時常著飾有鶴紋的和服去寺廟祈福，婚禮服中的鶴紋也代表著希望婚姻的美滿和長久。圖6(a)、8(a)、11(c)、12(b)所示，鶴與太陽組合運用，東方國家奉行太陽崇拜，中國傳統的皇帝冕服上繪制十二章紋即以太陽為首，鶴向陽而飛，仰首朝陽，在紋樣中通過這一主題，流露出以鶴求生命長久的祝愿。

2)雅：鶴之雅在于其形體和品格，鶴細腿長頸，體形纖柔，黑翅白羽，極具雅致之姿。魏晉南北朝時期社會的分裂與動蕩，出現了一大批諸如竹林七賢的隱逸文人，詩人林逋自稱“梅妻鶴子”，與鶴相伴，“鶴閑臨水久，蜂懶采花疏”，由此大批文人效仿，以養鶴為樂，并以鶴來代表隱士的高雅品格。隨道家文化的影響，人們希望能借由修煉得長生而為仙，鶴被視為仙鳥，可駕鶴飛升，鶴的仙風道骨之風姿受到推崇，并被大量施以紋飾。

3)貴：中國服飾講求等級、規矩，皇帝的袍服、命婦霞帔上都有鶴紋裝飾，明清官補中鶴是一品文官的紋飾，可見鶴的等級之貴。鶴“嗟皓白之素鳥，含奇氣之淑祥”，鶴被視為祥瑞高貴之鳥。如圖7(d)、8(a)所示，鶴與鹿相合，鹿與“祿”同音，鶴則象征著幸福。在日本傳統的七寶船紋樣題材中(圖9(d))，載滿寶藏的帆船必有鶴相隨，說明鶴代表著財富之貴。日本禮品包裝面料Fukusa上面織繡不同的圖案(圖14)，通常代表著送禮方的家族名望和財富，以金線繡群鶴紋裝飾的Fukusa富麗輝煌，體現出家族之貴。圖13(a)所示題材，鶴盤旋在高山云頂之上，代表著能力和成就，蘊含權利之貴。

3 鶴元素的文化歸屬之思考

前述對鶴元素的演繹進行了圖文考證分析，東方文化中鶴元素在服飾中廣為人知，體現出社會、文化、經濟對服飾的影響。回歸到女星“仙鶴裝”的討論上，“仙鶴裝”設計究其是中國風設計還是日式設計？從歷史文獻的記載及上述例證可以看出，仙鶴紋并非中國的專用元素，在日本、韓國、朝鮮乃至越南等國都有所使用，日本非常有名的松鶴銅鏡更是其國家傳統手工藝品的代表，鶴也被大量應用在其家族徽紋中，表明鶴在日本文化中具有較高地位。伴隨近年來西方設計師高調使用鶴元素，顯然鶴已經成為國際化的設計元素。對比前述日本傳統服飾設計特征，筆者認為“仙鶴裝”較為明顯地透露出日式風格，其上菊花紋樣也十分類似于日本皇室家徽，唯菊的瓣數不同。“仙鶴裝”的歸屬命題實質上是由中日文化的交流融合而產生的。

自漢代中日文化交流始，至隋唐尤其是盛唐時期，日本多次派遣朝廷使團來習漢唐之風，并輸送大量留學生來唐求學，促進了文化的交流，中國的儒家思想、道教哲學、佛教經典等被日本及朝鮮等國吸收成為治國安邦之禮，漢唐服飾之風的盛行使日本“朝廷規定天下禮儀，男女衣服悉仿唐制”[11]。唐朝瓷器、繪畫、漆器、服飾等優秀的工藝藝術造詣均對日本產生了強大的影響，日本“千齡仙鶴”的吉祥崇尚也是受中國文化影響而產生[13]。日本使團來唐后，帶回大量被饋贈的絲織品，將中國傳統的染織紋樣帶回本國，加以吸收形成了自己的特色，日本鶴紋的發展受到中國的影響。從《14～19世紀中日鶴紋之比較研究》[12]中歸納的中日鶴紋對比圖來看，中日鶴紋存在很多一脈相承的地方，如此，“仙鶴裝”的歸屬之爭實屬偽命題，文化的交融很難非此即彼、非黑即白。在文化互漸的進程中，仙鶴元素有外來文化的影子，也結合了地域特色，日式或中國風在某些場合實難區分。中國漢唐、明清時期登峰造極的工藝美術之造詣深深地滲透進世界文化，而受儒家、道教及佛教的影響，東方審美哲學自具特色，或寧靜典雅、含蓄端莊、華貴威儀、清麗脫俗、自然寧靜……東方服飾文化體系特色鮮明，富含藝術擴張力，為世界服飾潮流做出了獨特的貢獻。

此外，鶴紋在西方設計舞臺上華麗登場表明鶴紋對東西文化互融的價值，西方設計師演繹出的鶴很難尋覓到鶴文化蘊含的東方哲學，多直觀、大膽、熱情或怪誕，與東方文化語境下鶴的清雅、脫俗、高潔之風大相徑庭。鶴元素被西方設計師演繹出另一番變異的味道，誠然，大牌設計師的引導并不一定成功表達了東方哲學，但奢侈品牌的強勁傳播力卻給鶴帶來了生命力，為傳播東方文化開辟了新的通道。中國風一直被世界設計界關注和應用，中國設計師也慣用中國風，不可避免的是，較多的中國設計作品用力過猛，在傳統和現代之間找求平衡任重而道遠。

4 結 語

鶴紋是東方文化中的常見元素，從古至今以象形、寫實、夸張、變形等多種形式演繹在服飾中，塑造了燦爛的服飾形象。受東方儒、道、佛等文化的影響，鶴在中日韓等東方國家的服飾中表現為自然和諧、高貴典雅、含蓄秀麗，包含君子仙家品格、兼具神話陰陽色彩，體現出東方哲學智慧。通過現代設計師的作品演繹，鶴具有了西方文化大膽張揚的品質。鶴元素并非是東方文化的一枝獨秀，通過對其研究，力求陳述古老與現代、民族與國際需要融合的態度。