淺論水彩畫的意境美

摘 要：關于水彩畫的意境美，更多地由畫種本身的特點來產生。本文淺談水彩畫的意境之美，主要從水彩畫與意境美的定義著手，通過水彩畫的特點、水彩畫的題材等幾方面來闡述筆者的觀點。現代人提高審美性，學會欣賞水彩畫的意境美對滿足現代審美需求有重要的意義。

關鍵詞：水彩畫；意境美；水色交融

1、關于水彩畫與意境美

了解什么是水彩畫、明確意境的概念欣賞水彩之美的關鍵。意境由“意”和“境”產生美，通過虛與實、神似與形似相結合給觀眾“美”的感受。

1.1什么是水彩畫

如何欣賞水彩畫的意境美？首先要理解水彩這一畫種，其次要知道什么是意境。查閱《現代漢語典》可以明確水彩畫的概念，顧名思義為用水彩顏料繪制而成的畫。水彩顏料色彩透明，色彩通過一層一層的疊加覆蓋產生特殊的效果。由于透明的特性不宜過多覆蓋，否則色彩容易“臟”。由于主要靠“水”來調節色彩，并且水干燥較快，所以水彩畫本身就具備一定的偶然性及不適合創作大尺寸的作品，使它與意境美的聯系緊密關聯在一起。既可以是清新明快的小幅風景亦可作當作攜帶方便的色彩速寫。

1.2什么是意境美

意境是眾多文人墨客經常掛在口中的詞語，查閱《現代漢語詞典》，意境指的是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。而“美”指的是好看，綜合“意境”與“美”的概念，可以理解意境美為美麗或美妙的境界和情調。在水彩畫家情感豐富的時候，去表現抒情性的作品所呈現出情景交融、虛實相融而產生無窮韻律的如詩空間。從美學中去體會意境，可以分別從“意”和“境”二方面去理解，“意”指的是情理之中；“境”通常是指形似與神似的完美統一。二者中水彩畫作品中是合情合理、形神兼備但又相互制約的感覺。

2、體會水彩畫中的意境之美

2.1、從水彩畫的特點中感受其意境美

水彩畫的特點有二個方面：一是水彩畫具有非常通透的視覺效果，二是繪畫過程中水的流動特性。這正是水彩畫與其它畫種的區別。水彩畫的通透性上使水彩畫產生清新、明澈的視覺感受，魅力迷人。清爽的色彩，水色交融令人陶醉。畫家在創作水彩畫時控制水份與顏料的比例為畫面意境美的關鍵要素。水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

2.2、從風景題材水彩畫說意境

風景畫是水彩主流題材之一，在水彩發展處于的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對于了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。豐富的想象，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的巖石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等。

抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對于生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。畫家在風景畫方面很有自己的見地了，對大自然充滿著熱愛之心。水彩風景畫家往往都是“用水彩作詩的人。”

意境美是中國傳統美學思想的重要范疇﹐在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界。水彩畫可以達到對客觀事物的藝術再現，表達作者主觀精神。客觀一主觀的聯系形成了水彩畫的意境之美，是自然之美、生活之美、藝術之美完整的統一及和諧的表現。

2.3、水彩畫技法與意境美

水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺。朦朧的水色交融效果、虛虛實實的對比、神形兼備的視覺感受，透明畫法將意境美表現得淋漓盡致。另一方面是不透明畫法，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

從技法上來看，水彩畫還可以有刀刮法、蠟筆法、灑鹽法、拓印法等多種多樣的特殊技法，均可以產生不同的意境美效果。例如留白法，對畫面元素的取舍安排鮮明地產生虛與實、神與形的對比感受，令觀眾進入無限的想象空間。

3、結語

欣賞水彩畫的美主要是從水彩畫的表現意趣、意境、內涵和色彩的傳情及特殊的水味等入手，水彩畫那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術效果，不知迷到了多少美術大師用一生的精力去探索研究。水彩畫的藝術價值高，可以滿足現代人提高自身審美品味的欣賞要求。

參考文獻

[1]《現代漢語詞典》第5版，商務印書局出版。

作者簡介：

麥欣，男，1982年1月生，廣西百色人，教育學碩士，河池學院美術與設計學院講師。

（作者單位：河池學院）