論兒童繪畫學習的“漸進”方式

王威清

【摘要】學習繪畫是一個科學、合理的“漸進”過程。本文對兒童美術興趣培養和教學方法進行初步的分析，認為模仿繪畫是兒童學習繪畫的最初階段和最有效途徑，并提出在模仿繪畫基礎上的創作方法。

【關鍵詞】兒童繪畫 模仿 改造 創作

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）07A-0145-02

學習是一個“漸進”的過程，有些技法的學習除了需要通過不斷的訓練，形成肌肉記憶、大腦記憶，還需要有“悟性”，技法的學習訓練只是基礎的掌握，孩子在初學繪畫的過程中既要訓練基本技能，也要放開膽子去摸索、探究，直到最后可以駕輕就熟地形成具有個人鮮明風格的作品。

一、模仿是初始學習最有效的途徑

模仿在繪畫教學中是很重要的，畢竟把看到的實物通過線條或者其他方式表現在紙上并不是一件容易的事，但臨摹可以讓孩子在短時間內了解對象的造型特征、規律。需要注意的是，臨摹必須要有側重點，方向性，兒童臨摹的側重點最好是“看到”和“感知”，絕沒有到感悟的地步。只是看到了一些畫，感受到了其特點，有了初步的印象而已。教師不必也不用向孩子解釋太多的作品信息，讓他們用自己稚嫩的思想，直接感受繪畫作品的情感。

教師不必糾正孩子對繪畫的情緒——孩子對繪畫喜歡就是喜歡，討厭就是討厭。教師只要引導兒童找到他們自己喜歡或者覺得有能力完成的畫去臨摹即可。孩子最初大多會找看上去最簡單的畫去臨，不要認為這是偷懶而加以阻止，有些孩子確實是想偷懶，而有些是覺得自己實力不夠……這些都沒關系，教師需要做的只是引導和激勵孩子動手畫畫，只要孩子做到了，完成的效果又不錯，自然就會有成就感。以后熟練后再逐漸地挑選有難度的作品。有些孩子實在是很難堅持把一幅畫臨完，那么可以從局部開始，甚至只畫一個對象。比如你可以只畫作品中的一朵花，一次、兩次，直到滿意。但前提是你要喜歡這朵花，教師不能幫你選畫什么。等你把花畫好了，自然就會有加上葉子的欲望。在這點上教師切不可操之過急，一周完成一幅畫有時候效果強過完成十幅。

二、修改是創作摸索中必不可少的過程

當兒童在臨摹作品上已經有了一定的基礎后，接下來的訓練就是修改。

第一階段是改不足，將自己作品中還不如意的地方加以完善，讓作品更具美感。這既是一個領悟的過程，也是一個逐步增強審美水平的過程，兒童在訓練中漸漸學會判斷、欣賞，審美眼光也越來越高。這個階段是很重要的，孩子只有在改的過程中才能更深刻意識到怎樣畫才對，表面上是提高繪畫水平，實際更深層的意義是提高審美水平，改自己的畫比欣賞別人的作品更能明白哪里不對。通過一段時間的訓練，即使孩子以后放棄了繪畫，藝術欣賞水平卻能潛移默化地保留著。為什么有些成年人雖然不會畫畫但審美水平高，而有些則不會穿衣配色、不會家居裝飾布置，不懂欣賞藝術作品？就是因為從小沒有這方面的訓練和熏陶，看的少、接觸的少。

第二階段是創造性地改，對名畫作品進行再創作。

在這一階段，教師可以引導兒童先臨摹名畫的局部，然后再讓兒童自己創作一部分，最后構成一幅完整作品。這也可以理解為是半臨摹半創作的繪畫，這過程是進行創作的前奏訓練。兒童在創作時要怎么改？該保留哪些？該添加什么？這些問題可以由兒童自己去思考，這是提升兒童對畫作的理解力，培養獨立思考能力和悟性的過程，有利于兒童對作品的參悟。兒童作品與大師作品有些相同，又有些不同，哪些相同、哪些不同取決于兒童個人對作品的理解。兒童會把精華的部分保留，不喜歡的地方改掉，換成自己擅長或喜歡的東西，甚至加入個人的思想從而改變了原作的初衷，這就是有創作意圖的臨摹。

比如梵高的《向日葵》，兒童可以只保留原畫作的構圖和布局，然后把整幅畫的色調改了，或者把向日葵改成玫瑰、月季等，如此一來，另一幅作品就誕生了。齊白石的作品充滿童趣，凡是日常生活中隨手看見的東西都能在他的畫作中找到，這些不起眼的東西在齊白石手中仿佛有了靈性，變得生動可愛、活靈活現，惹人喜愛，兒童非常喜歡白石老人的畫。兒童在臨摹的時候，教師可以引導兒童加入他們自己覺得有趣的元素。例如，將蚯蚓改成媽媽帶著孩子、蝗蟲在啃玉米等。雖然只是修改了一些小細節，但畫作的意境卻改變了。通過這個“再創作”的過程，兒童既達到了臨摹的目的，又充分發揮了個人的創作力與想象力，兒童在練習中充滿繪畫的樂趣，對繪畫課不再感到無聊與枯燥。

三、創作是技法訓練和思想感悟的結晶

兒童經過了臨摹、半臨摹半創作的訓練后，教師可以嘗試讓兒童進行獨立創作。然而創作并不是憑空想象信手拈來這么容易的，尤其是兒童，沒有足夠的學科素養的積累，就不會有相當的發揮。教師若隨便給個題目讓兒童去創作，可能會導致兒童難以創作出豐富多彩的繪畫作品。所以在剛開始練習創作的時候，教師應該先準備一些東西，請兒童先觀察，用自己的理解去剖析、組合、升華。教師可以先從一個故事開始導入，比如出示動物、湖泊、直升機、普洱茶等一些看似毫不相干的圖片，讓兒童將這些因素串成一個故事，組成一個畫面……這種練習越多，兒童的思路就會越寬，最后達到看到什么馬上就能編出有趣故事的水平。再往后，教師就不需要再展示具體的素材，而是給一首詩、一段散文，兒童描繪出意境。再往后，提供一些人物或形容詞，引導兒童的創作往思想情感上走。這時候，兒童的作品就已經帶有一定深度的思考性了。

繪畫本身是一個創作的過程，內容方式是多樣的。孩子在學習繪畫中獲得的不僅僅是體驗和技術的提高，更寶貴的是賞析水平和思想意識得到了提高和開拓。教師們應積極挖掘兒童的潛能，有效地利用兒童個人特點，在學習過程中提高整體的綜合能力。但最重要的前提必須是孩子在過程中體會到樂，有了樂才會積極地動手去畫，畫了才會去思考，思考中才會有體會。簡單來說就是一個樂、動、會的過程。

（責編 周偉琳）