“致芳春·曹光平教授交響樂作品音樂會”有感

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曹光平在音樂會上。黃智騫/攝

2018年9月20日晚，中國著名作曲家、音樂理論家曹光平教授在廣州二沙島星海音樂廳交響樂廳舉辦了一場“致芳春·曹光平教授交響樂作品音樂會”。本次音樂會的主辦單位是星海音樂學(xué)院、廣東省音樂家協(xié)會、廣東廣播電視臺綜藝頻道；協(xié)辦單位是星海音樂學(xué)院研究生部、廣州市現(xiàn)代音樂協(xié)會；演出的團(tuán)體分別為廣州交響樂團(tuán)、星海音樂學(xué)院嶺南女聲合唱團(tuán)、星海音樂學(xué)院合唱團(tuán)、廣州小海燕童聲合唱團(tuán)。在這場將近兩個半小時的音樂會中，曹光平教授力邀眾多文藝界專業(yè)人士——導(dǎo)演黎忠強(qiáng)，指揮夏小湯，合唱指揮張新、刁志君、陳子薇，小提琴演奏家王子炅，鋼琴演奏家張奕明，川劇旦角一級演員王玉梅，川劇高腔領(lǐng)邦朱文玥，青年女中音蔡靜雯，播音主持人魏冬青，話劇一級演員郭東文等，共同上演了他的《五鬼弄金獅·為管弦樂隊而作》（2015）、鋼琴協(xié)奏音詩《孔子·西施·阿Q》（1999）、小提琴協(xié)奏音詩《杜甫》（2017），以及交響曲系列的收官之作《第十二交響曲》（2016）。

提起曹教授大家都不會陌生。成長于上海一個知識分子家庭，附中和本科均畢業(yè)于上海音樂學(xué)院的曹教授是星海音樂學(xué)院作曲學(xué)科帶頭人，早在1993年便被評為國務(wù)院特殊津貼的卓越貢獻(xiàn)專家，并于1995年入選“世界名人錄”和“世界藝術(shù)家名人錄”。曹光平教授迄今為止創(chuàng)作的300多部各種體裁的音樂作品和十二部交響曲，撰寫的50多篇論文和近期出版的《美麗的尼洋河—曹光平教授藝術(shù)歌曲20首》（2013）、《女媧·致芳春—曹光平教授鋼琴曲25首》等，都令人印象深刻。本次音樂會為曹教授第9次個人作品音樂會，題獻(xiàn)給夫人劉芳春女士。多產(chǎn)的曹教授文曲如其人，有著前衛(wèi)的創(chuàng)作理念，與時俱進(jìn)的創(chuàng)作態(tài)度，詩人般儒雅的氣質(zhì)，文人般淡泊名利的情懷，以及開闊的胸懷和真誠的處世風(fēng)格。他的創(chuàng)作體裁類型多樣，風(fēng)格各異而又不失整體關(guān)聯(lián)性。其眾多獲獎作品贏得了同行和社會的普遍認(rèn)同，影響力頗巨。而作曲家本人卻不事張揚，不諳名利，全身心投入到音樂創(chuàng)作事業(yè)中，在當(dāng)今之世著實罕見。因此，在眾多學(xué)生眼里，曹教授不僅是一位知識淵博的學(xué)者，更是人生的導(dǎo)師和一生學(xué)習(xí)的榜樣。他曾成功舉辦過的個人專場作品音樂會每場均反響甚好。本場音樂會的主題展現(xiàn)了曹教授多年來在交響樂領(lǐng)域的重要成果，傳承和發(fā)揚了中華民族偉大的傳統(tǒng)思想，和中外經(jīng)典文學(xué)的崇高精神（孔子、杜甫、湯顯祖、魯迅和莎士比亞、卡夫卡等）。曹光平教授的交響樂作品，與他的合唱作品及其它作品一樣，在音樂風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)上，追尋民族性與現(xiàn)代性，可聽性與學(xué)術(shù)性，造型性與戲劇性的結(jié)合。其旋律性折射出的近期創(chuàng)作理念中力圖達(dá)到的平衡點，在尊重藝術(shù)性的同時，吸納了民間音樂固有的可聽性與多元化的技法融合。

音樂會以《五鬼弄金獅·為管弦樂隊而作》（2015）拉開了帷幕。這部作品是曹教授赴廣東梅州客家地區(qū)采風(fēng)后寫作，取材于廣東大浦縣南山村的同名獅子舞（廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)），音樂素材取材于廣東客家漢樂的曲牌，文學(xué)材料來源于《西游記》，表現(xiàn)唐僧取經(jīng)中的一段有趣的民間傳說。星海音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)與深圳交響樂團(tuán)已數(shù)次演出，受到聽眾歡迎。隨后推出的鋼琴協(xié)奏音詩《孔子·西施·阿Q》（1999），是曹光平教授運用現(xiàn)代音樂語言和手段創(chuàng)作的代表性鋼琴獨奏曲。這部單樂章作品分為“孔子”“西施”“阿 Q”三個部分。“孔子”運用孔廟音樂的旋律發(fā)展變化；“西施”和“阿 Q”均吸收自由無調(diào)性和多調(diào)性的寫作手法。作品將兩位歷史人物與一位文學(xué)人物并列描繪，從現(xiàn)代的角度做出藝術(shù)性的表現(xiàn)，表達(dá)了作曲家對歷史的哲理性思考和崇敬之情，突顯其詩意與戲劇的創(chuàng)作風(fēng)格。而上半場最后一首作品小提琴協(xié)奏音詩《杜甫》于2017年寫作完成。作品歌頌世界文化名人唐代偉大詩人杜甫，著力表現(xiàn)杜甫的人生悲劇與偉大精神！

下半場推出了曹教授交響曲系列作品之收官之作《第十二交響曲》（2016）。作品突出文學(xué)性與深刻的歷史性的思考，共分為六個樂章。作曲家在每個樂章的開始前都安排了一段朗誦：

第一樂章《哈姆雷特的獨白·致莎士比亞》男朗誦領(lǐng)銜：“上帝啊！我的命運在高聲呼喊：生存還是毀滅？哪一個人的心里裝載得下這樣沉重的悲傷？哪一個人的哀慟的辭句，可以使天上的行星驚疑止步？那是我，丹麥王子哈姆雷特！”[注1]第二樂章《驚夢·致湯顯祖》女朗誦領(lǐng)銜：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者。生者可以死，死可以生。世間只有情難訴，牡丹亭上三生路。”[注2]第三樂章《變形記·致卡夫卡》男朗誦：“一天早晨，銀行小職員格里高爾醒來，發(fā)現(xiàn)自己變成了一只巨大的甲蟲！”[注3]第四樂章《香格里拉·致希爾頓》女朗誦：“在這個世界上如此逍遙，與世隔絕，渺無人煙的角落，竟然還有這樣絕美的地方。我問道，你認(rèn)為他會找到香格里拉嗎？”[注4]第五樂章《路·致屈原和魯迅》男朗誦：“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。”[注5]“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”[8]第六樂章《愛·致無名母親與中外作家》男朗誦：“2008年5月12日，四川汶川大地震，山崩地裂，大地傾覆。”女朗誦：“一位遇難無名母親給僅3、4個月的孩子留下手機(jī)短信——親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住，媽媽我愛你！”。

鋼琴協(xié)奏音詩《孔子·西施·阿Q》。黃智騫/攝

不僅如此，作曲家還在第二樂章《驚夢》的領(lǐng)邦與旦角唱詞中引入湯顯祖《牡丹亭》的選段，在第六樂章《愛》的合唱唱詞中引入歌德、梵高、梁啟超、譚嗣同、沈從文、徐志摩、裴多菲、希梅內(nèi)斯、雨果等著名作家的作品選段。這種不斷追尋新奇和幻覺，將跨界與多元文化交織，貫通古今、融匯中西的創(chuàng)作手法，反映出曹教授求新求變的性格與創(chuàng)作理念，促進(jìn)了他無窮無盡的想象力和創(chuàng)造精神的迸發(fā)。縱觀曹教授的整場音樂會，我們能感受其強(qiáng)烈的交響性、現(xiàn)代性、民族性的詩意風(fēng)格，以及賦予心中的強(qiáng)烈歷史使命感與責(zé)任感。

1. 交響性

在當(dāng)今這個時代，歷史悠久的交響樂仍富有生命力。交響樂與生俱來的哲理性、歷史性、史詩性，在眾音樂中是最深刻的。盡管形式不是最大的，但卻足以表達(dá)人們哲理性思考、歷史性回顧、戲劇性感情的表露。曹教授在他的交響樂創(chuàng)作中，一直以體己的內(nèi)在生命感受視通古今；既有一種對古典藝術(shù)的神往，又有一種創(chuàng)造時代的使命感。他堅持遵循兩個基本原則：深刻性與完美性，并認(rèn)為能真正將兩者結(jié)合起來的交響樂堪稱經(jīng)典。曹教授的每一部作品都有新設(shè)計、新想法，不一定都從技術(shù)角度，有時就一個主題、一個基本構(gòu)思，根據(jù)需要作些變動，也能體現(xiàn)作品交響性的這兩種美學(xué)原則。

2. 現(xiàn)代性

曹教授本場音樂會的作品除了交響性、民族性，最大的特點堪稱他一貫特有的現(xiàn)代性風(fēng)格。在他的創(chuàng)作中，貫穿其間的核心一直是多元音樂的融合與創(chuàng)新。21世紀(jì)的現(xiàn)代音樂不斷創(chuàng)造新內(nèi)容，然而曹教授主張追求的現(xiàn)代性并不僅僅簡單地跟隨歐美的步伐，或狹隘的民族主義，更多的是在中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)上追求新美學(xué)、新風(fēng)格。對近十年的中國作曲家總體而言，作品還是相對前衛(wèi)一些，并主要表現(xiàn)在中西音樂的相互結(jié)合和相互滲透關(guān)系上，如西體中用、中體西用、西體西用、中體中用，或中西互體互用。這些都是音樂多元發(fā)展的表現(xiàn)，也是曹教授在作品中會適當(dāng)運用的手法。

3. 民族性

這場音樂會，曹教授有些作品的片段旋律性非常強(qiáng)，甚至?xí)r不時令人驚異——為何如此前衛(wèi)的音樂家，一直以現(xiàn)代性概念示人的作曲家，會出現(xiàn)傳統(tǒng)調(diào)性的作品？這不禁讓筆者想起音樂會開始前，曹教授和筆者聊過的有關(guān)“旋律重要性”的觀點：“我認(rèn)為旋律非常重要，我也不太贊成可聽性太弱的現(xiàn)代音樂作品。而完整地呈現(xiàn)旋律也不是一種不現(xiàn)代、該去避免的手法，甚至可以不需要完全肢解旋律不讓其原貌呈現(xiàn)出來。”他認(rèn)為在一個作品中，傳統(tǒng)、現(xiàn)代，或介于兩者間的創(chuàng)作手法可以兼而有之，有時很難絕對化，只是在某個時間段看哪一種的傾向性更多些，但它們是互相交織的。這中間有探索、繼承、折衷、融合，還有創(chuàng)新。但不管哪種創(chuàng)新，作品本身還是要有一定的可聽性，才能更易為大眾所接受，而在此過程中，旋律其實起到很重要的作用。有些人對傳統(tǒng)旋律持絕對否定的態(tài)度，在他看來，近親的東西也可以繼承，關(guān)鍵看怎樣找到支點，怎樣在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做變化。

當(dāng)然，作曲家在不同時期的作品中也會有不同的側(cè)重，也許對旋律性的重視是曹教授近期更為重視的一種創(chuàng)作主張。因此這場音樂會的作品會在保持現(xiàn)代風(fēng)格的同時，也呈現(xiàn)了源自傳統(tǒng)音樂素材、具有濃郁的民族風(fēng)格取向的片段式旋律。中國的民間音樂大多從明清時期流傳下來的，有著悠久的歷史和豐富的資源，本身就有大量可供選擇的旋律靈感源泉。長期堅持采風(fēng)的曹教授從民間音樂中吸收了民族音調(diào)、調(diào)式、風(fēng)格、曲式，并堅信中國飽有大量的古老文化等待后輩去發(fā)掘。在曹教授看來，中西方文化藝術(shù)需保留其強(qiáng)烈的個性，不可提一體化。世界文化一體化，也就意味著文化藝術(shù)的滅亡。片面地強(qiáng)調(diào)世界音樂，也可能會喪失各自的特色。因此需要平等對待世界多元文化，宏揚東方音樂文化。

曾有學(xué)者評價曹光平教授是一位具有歷史感的作曲家，指出他“將藝術(shù)視角指向了歷史的深邃和厚重，并把歷史進(jìn)程中的各種文化傳統(tǒng)視為自己進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作及審美的參照系，這應(yīng)視為當(dāng)代音樂家的一種進(jìn)步”[注7]。作為作曲家，在創(chuàng)作領(lǐng)域里不斷奉上高水準(zhǔn)的作品已經(jīng)非常了不起，但曹教授并不滿足于此，在不斷創(chuàng)作并承擔(dān)大量教學(xué)工作的同時還不斷理性思考、努力探索，希望在理性和感性之間尋得作曲技法與風(fēng)格上的平衡，認(rèn)真總結(jié)自己的作品、中國的音樂創(chuàng)作，乃至世界音樂發(fā)展的趨勢，撰寫了許多頗有見地的研究性文章。他不止一次在課堂上談及新中國五代作曲家（1940-1980），研究中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程，隨時掌握世界音樂發(fā)展潮流，并將這種這種思考和總結(jié)引入自己的創(chuàng)作中。

因此曹教授既有頗多創(chuàng)作成果又有不菲的研究成果，堪稱一絕的作曲家和音樂理論家。強(qiáng)烈的歷史使命和責(zé)任感讓他心系中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展。在經(jīng)歷過很多苦難之后，憂患意識和悲劇心理總讓他這一代作曲家感覺到有一種責(zé)任感和歷史承擔(dān)感——不愿意為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，不愿意為了功利而創(chuàng)作，更不愿僅憑沖動而創(chuàng)作。創(chuàng)作是要建立在對人類，對生命的終極關(guān)懷上，才能呈現(xiàn)完美并有深度的作品。而對深邃創(chuàng)作理念的執(zhí)著追求，決定了曹教授一直能實踐出風(fēng)格獨特、個性十足，又飽含深度的作品。對“根”的思索，讓曹教授的作品富含現(xiàn)代性的同時，也深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化的土壤上。“根”是一個民族文化的源頭，它孕育著這個民族文化未來發(fā)展的邏輯。中國傳統(tǒng)音樂是根，只有將其扎深，音樂之樹才能萬古長青。中國世世代代的音樂家都要有一種歷史使命感、責(zé)任承擔(dān)感，把個體創(chuàng)作的生命融入到宏揚新東方音樂整體生命生成的藝術(shù)之流中，而曹教授一輩子都在追求這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

1942年出生的曹教授如今已逾古稀之年，臨近80歲依然保持著充沛的精力和清晰的思維，旺盛的創(chuàng)作狀態(tài)和年輕的心態(tài)，不禁讓晚輩們贊嘆不已。“致芳春·曹光平教授交響樂作品音樂會”的成功舉辦，業(yè)內(nèi)人士普遍認(rèn)為這是一場別開生面的原創(chuàng)交響樂作品音樂會，為觀眾呈現(xiàn)了風(fēng)格各異、形式豐富卻又不失統(tǒng)一性的作品。祝賀曹教授！雖《第十二交響樂》被譽為曹教授的收官之作，我們依然期盼他今后的創(chuàng)作道路上繼續(xù)保持著青春活力與濃郁的熱誠，為聽眾奉上更高水平的作品！

注釋：

[1]引自英國劇作家威廉·莎士比亞（1564-1616）的悲劇作品《哈姆雷特》。

[2]引自中國戲曲作家湯顯祖（1550-1616）的代表作《牡丹亭》。

[3]引自奧地利作家弗蘭茲·卡夫卡（1883-1924）的中篇小說《變形記》。

[4]引自英國作家詹姆斯·希爾頓（1900-1954）的小說《消失的地平線》。

[5]引自屈原（公元前340-278）的詩作《離騷》。

[6]引自作家魯迅（1881-1936）的短篇小說《故鄉(xiāng)》。

[7]李詩原《一位循著歷史進(jìn)程的作曲家：曹光平》[J]. 國際音樂交流，1995 (3/4)： 14.