“飛吧，思想，乘著金色的翅膀”

任海杰

《納布科》是威爾第創作的第三部歌劇，也是他一炮打響的成名作，雖然在戲劇結構上尚有不足之處，但在音樂上，威爾第的一些標志性特色已經出現，并影響了他以后一系列的歌劇創作。上海歌劇院4月11日至13日上演全新制作的《納布科》，既是上海大劇院20周年慶典系列演出中的一部大戲，也是該劇在上海的首演，因此別具意義。

新制作的主創人員全部來自意大利，有趣的是，兩位關鍵人物——藝術顧問皮爾·路易吉·皮茲和導演馬西莫·蓋斯帕隆，都是建筑師出身（后者曾長期擔任前者的助手），因此他們的制作理念是一脈相承的。此番他們在上海大劇院呈現的制作，簡潔大方，氣派恢宏，色彩鮮明，很有建筑的崇高儀式感——左右聳立著圓柱，神像和金約柜居中，全劇布景大體一景到底，但每幕（共四幕）都有局部變化，可謂同中有異、異中有同，這樣既節約成本，又方便換景，并點明劇情的變化，總體平衡協調，符合當今世界歌劇制作的主流風格。演員（包括群眾合唱演員）以服裝色彩為基礎分為兩大陣營：藍色基調為主的代表巴比倫人，圣潔白色則代表猶太人，一目了然，色彩分明，便于觀眾理解劇情。

演出共三場，我欣賞了首演和第二場。主演分兩班。男中音張峰飾演的納布科，沉穩老到，渾厚中帶有抒情氣質，兼具人物一開始的霸氣和后來的屈辱感，第四幕中的詠嘆調“祭壇，圣殿，將再次升起”，尤為深情感人，一展張峰標志性的特色。在世界歌壇屢獲大獎的蒙古新秀阿馬圖維希·恩科巴特（今年才32歲），嗓音結實飽滿，聲若洪鐘，能毫不費力地穿透樂隊和合唱，唱功一流。更難得的是，他的納布科能隨著劇情唱出人物的情感變化：從霸氣威嚴到失魂落魄、幡然醒悟，層次分明，絲絲入扣。這位新秀前途無量。

飾演阿碧凱利的斯洛文尼亞女高音里貝卡·洛卡爾，原先是女中音，后轉為女高音，因此演唱阿碧凱利具有得天獨厚的嗓音條件。在威爾第歌劇的女聲中，阿碧凱利與《麥克白》中的麥克白夫人，都是以陰狠冷毒著稱，對演員的嗓音有著特殊要求。洛卡爾總體表現稱職，只是偶爾在音區轉換時略欠無縫接軌（如第一幕）。以演唱經驗和嗓音條件而言，B組的宋倩飾演阿碧凱利無疑是冒風險的，但從第二幕開始，她竭力調整自己，揚長避短，緊扣人物性格，以聲帶情，漸入佳境，塑造角色的能力非常強，無論是獨唱還是與恩科巴特的二重唱，都令人動容，富有感染力，豐富了阿碧凱利既可恨又可憐的人物形象。此番飾演阿碧凱利，是宋倩演唱生涯中的一次突破，如果能進一步改進唱法，將會更上一層樓。

美國男低音雷蒙德·阿塞托是位老戲骨，他飾演的撒迦利亞韻味醇厚，舉止得體，表演出色，雖然聲音的飽滿度有時會略有不逮（可能是年齡原因），但韻味純正。與之對比，佘楊嗓音條件不錯，但韻味稍欠。

男高音于浩磊飾演的以實瑪利（他一人演三場），給人以驚喜之感，音色、韻味、氣息控制等，都達到了相當高的水平，在與阿碧凱利、費蕾娜的三重唱中，于浩磊最后的弱音纖毫畢現，富有質感和穿透力，顯示了相當深厚的功底。在我觀賞第二場時，身旁的一位觀眾問我：“那位男高音（指于浩磊）是不是意大利人？”可見于浩磊的美聲已經可以“亂真”。他有望成為上海歌劇院的又一頂梁柱。

此番《納布科》演出成功，指揮丹尼爾·奧倫立下了汗馬功勞，他對樂隊、演員的調教和掌控，四兩撥千斤，絕對大師級水平。樂池中的他，翻江倒海，呼風喚雨，生龍活虎！近年來，在與上海歌劇院合作的指揮家當中，奧倫的能力絕對是最強的！他在第三幕指揮合唱隊傾情演唱有意大利第二國歌之稱的“飛吧，思想，乘著金色的翅膀”，指揮動作抑揚頓挫、出神入化。在觀眾熱烈的掌聲歡呼聲中，奧倫再一次指揮演唱此曲，第二場也是如此。兩場演出聆聽了四遍這首名曲，真是難得的幸福時刻。第二場的效果更勝第一場——合唱到了尾聲，余音繚繞、不絕如縷后，觀眾才開始鼓掌——最佳的氣氛和意境。《納布科》中有大量的合唱，上海歌劇院合唱隊高超的水平也值得大大點贊。

當年《納布科》在米蘭斯卡拉歌劇院首演獲得巨大成功，其中的合唱曲“飛吧，思想，乘著金色的翅膀”不脛而走，迅速從劇院傳遍大街小巷。是夜，米蘭全城萬人傳唱，群情激昂，甚至有市民舉出“威爾第萬歲！”的標語，威爾第一夜之間成為意大利的民族英雄，如此盛況，在歌劇史上不是絕后，也是空前。此番在上海大劇院連續欣賞兩場《納布科》，筆者也是心潮澎湃、感慨萬千，深感歌劇藝術的魅力之永恒、之偉大！