大都會歌劇院新制作《女人心》：娛樂還是藝術？

謝朝宗

歌劇是娛樂還是藝術？這是大都會歌劇院新《女人心》（Cosifan tutte）制作讓我思考的問題。這個制作把時空搬到1950年代的紐約康尼島，各種特技演員爭奇競艷大展其才，舞臺沒有一刻空閑，他們的動作引來的觀眾掌聲，有時甚至蓋過了音樂。這樣的處理得到的是觀眾兩個極端的反應，喜歡的人覺得很熱鬧有趣，不喜歡的人覺得這是喧賓奪主搶了音樂風采。然而這兩者真是不能兼顧嗎？

康尼島位于紐約市南端，原來是靠海灣的一個狹長小島（后來經淤塞和填海成為與大陸連接的半島），因為有漂亮的海灘，自19世紀下半葉，開發成著名的休閑游樂區。在由迪士尼推動的當代游樂園興起前，那里是全美國最大的游樂園區，其中的摩天輪，更是著名地標景觀。

然而康尼島出名的不只是游玩設施，還以各種各樣的“奇人”出名，雜耍、特技、魔術、馬戲……各種把戲都可以看到。這些超乎尋常的表演、以殘疾人為噱頭，甚至是其他尋歡作樂的方式，給康尼島冠上了一個“百無禁忌”的名頭。

導演費利姆·麥克德莫特（Phelim McDermott）就是用了康尼島這個形象——在康尼島上什么都可能發生，因此，一對熱戀中的姊妹花，會認不出她們剛告別的戀人，只因為他們換了衣服貼了胡子，也就說得通了。第一場戲，費爾南多、朱列爾莫和阿爾封索在一家夜總會里討論女人；第二場轉到以游樂場為背景的戶外，斐爾迪利吉和多拉貝拉傾訴她們的熱戀心情。這兩個場景建立了兩種不同的氣氛，男人是半開玩笑（包括打賭），女人則是浪漫。在喜劇效果處理上，最好的也是在開場不久，兩個男人假裝出征后，兩姊妹哭天喊地尋死覓活，女傭黛斯皮娜勸她們“舊的不去，新的不來”。這個場景是在旅館里（兩姊妹似乎是旅館老板），大床可以讓她們抱著枕頭哭，房門讓她們可以使勁摔，窗子可以讓黛斯皮娜和阿爾封索探頭探腦地作無聲的評論，這些舞臺動作都不出奇，但處理得好時仍一樣好笑。斐爾迪利吉在舊愛新歡之間掙扎的詠嘆調“憐憫我吧”（Per pieta），是坐在懸浮于半空中的熱氣球里，讓人感受到她此時恨不得能遠離人世紛擾的心情。

在中場休息時不少觀眾議論紛紛，喜歡的人固然不少，認為這是把一個原本就有問題的故事，演得熱鬧有趣。但也有人強烈反對，認為莫扎特優美的音樂，變成了特技演員的“伴奏曲”，削弱了歌劇最重要的成分。持后種意見的人，列舉的證據是序曲演出時，特技演員各舉著寫了不同字的牌子，轉來轉去變換成不同的句子，有些好笑，有些沒什么道理，但都引來觀眾的掌聲：在劇中也不時穿插噴火、吞劍、軟骨功等表演——喜歡看熱鬧與想要好好聽音樂的觀眾，感受是完全不同的。

對這部歌劇的分歧意見，反映了觀眾對歌劇欣賞的不同看法。一部分人認為音樂是最重要的元素，任何制作都不能干擾甚至犧牲音樂的表現，他們通常對傳統的制作和呆板的演出（像是站定了面對觀眾高唱）比較欣賞，對他們來說，看歌劇就像欣賞古典名畫一樣，要給予作品完全的專注和尊重。

但歌劇在很長一段時間里，一直有著娛樂大眾的功能，包括在莫扎特的時代，演出時劇院燈光不滅，因為觀眾不但要看臺上的演員也要看臺下的觀眾，平民的劇院甚至可以販賣食物，觀眾對演出的喜好立即反應出來，包括鼓掌叫好和喝倒彩。從這個角度看，這個制作其實不過是“向歷史看齊”，而且到第二幕時，觀眾的反應也已經變得比較收斂。

這個制作中知名度最高的歌手是飾演黛斯皮娜的凱莉·奧哈拉（Kelli OHara）和飾演阿爾封索的克里斯托弗·馬爾特曼（Christopher Maltman）。前者是獲得過托尼獎的百老匯演員，但受過古典聲樂訓練。黛斯皮娜是典型的浪漫喜劇配角，戲份或許不如主角，但承擔了制造笑點的重責大任。奧哈拉從聲音上聽來已經到了最大限度，但她演技精湛，充分發揮了推波助瀾的作用。馬爾特曼是所有歌手里在大都會演出經驗最多的，他的阿爾封索喜歡開朋友玩笑但不存惡意。其他四人都是最近一兩年才在大都會演出的，包括本·布利斯（Ben Bliss，飾演費爾南多）、亞當·布萊切特卡（Adam Plachetka，飾演朱列爾莫）、阿曼達·馬耶斯基（Amanda Maieski，飾演斐爾迪利吉）和瑟琳娜·馬爾菲（Serena Malfi，飾演多拉貝拉），他們都很稱職，但并不是讓人印象特別深刻。