愛欲嗔癡人之本性

馮珮珺

作為著名制作人多弗·阿提亞（Dove Attia）和阿爾伯特·柯恩（Albert Cohen）近些年的代表作，音樂劇《1789：巴士底獄的戀人》（1789：LesAmants de la Bastille）延續了法國音樂劇一貫浪漫寫意、獨樹一幟的風格，以一對戀人的故事為出發點，展現了法國大革命爆發前后普通民眾、革命人士、貴族、皇帝皇后等人的命運糾葛。

該劇與多弗曾參與制作的《太陽王》《搖滾莫扎特》等作品相似，同樣取材自歷史人物和事件，也同樣以華麗精致的舞美、豪華演出陣容等著稱，獲得了2013年法國水晶球獎年度最佳音樂劇獎。《1789：巴士底獄的戀人》在布景服裝上一擲千金的豪氣和高水準、高經費制作的“官攝”，著實令人印象深刻。

劇中，被戲稱為“雅各賓派勁歌熱舞男子天團”成員的丹東（Danton）、德穆蘭（Desmoulins）和羅伯斯庇爾（Robespierre）；忠于皇室的拉扎（Lazare）；全場最佳鬧騰打諢的密探拉馬爾（Ramard）和他的手下、懦弱荒誕又悲涼的路易十六……都是讓人印象深刻的人物。而對筆者而言，最難忘的是其中的女性角色。與揭竿而起的熱血青年相比，她們更真實地呈現了亂世下人們的愛欲嗔癡。

跨越階級的愛情

女主角奧蘭普（Olympe）是皇室小王子小公主們的助管，為皇后瑪麗·安托瓦妮特（Marie Antoinette）效力，經常出入宮廷，與王公貴族們打交道。而她的父親又是巴士底獄的副官，這樣的出身和身份讓她從一開始就是站在皇室一方。為了保護皇后的行蹤不被泄露，奧蘭普無奈把青年羅南（Ronan）當作擋箭牌來拖延時間，導致羅南被搜出反對皇室專制小冊子，被捕關進巴士底獄。

這就是奧蘭普與男主角羅南的第一次相遇。沒有花前月下的一見鐘情，沒有親友的撮合介紹，有的只是狼狽不堪的吵鬧、莫名其妙的牽累和涇渭分明的立場。

為了避免羅南被處決，奧蘭普搶先從父親掌管的巴士底獄中救走了羅南。兩人一同躲過追兵，跑出了監獄。望著羅南遠去的方向，奧蘭普唱出了“判決”（La sentence），瘋狂的越獄行動讓她意識到自己對羅南情愫已生，那個沖動熱血又頑固堅定的青年，完全不同于她接觸到的所有人。此時舞臺上是陰云密布的黑夜和靜默的舞者，不停滾動變幻的風云背景，猶如奧蘭普的內心——表面平靜但內里洶涌，無法控制自己的感情。

兩人在皇太子的葬禮后再次相見，在一對對猶如教堂雕塑般的舞者襯托下，用一曲“必須戰爭才能獲得愉悅”（La guerre pour se plaire）承認了彼此的感情，他們發現在愛情面前，抗拒和斗爭都是徒勞。然而差異既是吸引，又會讓兩人走向不同的方向。

夢魘中，奧蘭普被烈焰升騰和妖魔鬼怪圍繞，見到密探拉馬爾處決羅南的景象，這也預告了最終的結局。驚醒的奧蘭普在與羅南的對話中，再次明白兩人間不可逾越的鴻溝，她不希望自己成為羅南向皇室復仇的工具，于是這對戀人不歡而散。

身處貴族階層的奧蘭普，與來自底層、失去家園和親人的羅南，在時代洪流中相遇。一個肩負著守衛皇室的責任，另一個則試圖推翻皇室專制，這似乎是一場還未開始就已看到結局的愛情。奧蘭普清楚這一點，也親眼看到了皇后無法實現的愛情，因而雖然放不下，但仍然拒絕再見羅南。只有后來在得到皇后的理解和許可后，她才離開宮廷，奔向愛人。所以，與其說是他們這份跨越階級的愛情沖破了隔閡枷鎖，不如說是因為同為女人的“理解萬歲”來得更貼切。劇終，中槍的羅南在奧蘭普懷中離世。巴士底獄是兩人愛情的開始，也是畫上句點的地方。

我的人生我做主

羅南的妹妹索萊娜（Solene）出場雖不算多，但卻個性鮮明，果斷堅決，勇敢而無畏。

全劇開場，賴以生存的土地被剝奪，父親也在與官兵的爭執中喪命，悲痛的索萊娜緩緩唱出“我出生時的啼哭”（Le cri de ma naissance），向遙遠宮廷中的路易十六發出吶喊：不要再用民眾的苦痛來承托那沉重的王冠，人們也不該因為不合理的規則而爭斗不休，因為每個人出生時都一樣，都是可貴的生命。這個唱段從一開始就點出了該劇的主題。

為了要回土地和應有的權利，索萊娜跟著羅南到了巴黎。誰知羅南一頭扎進各種反對君主專制的宣傳活動，渾然沒把索萊娜的溫飽放在心上，導致她為了生活和生存而不得不出賣美色，羅南方才知道自己對她的疏忽到了如此嚴重的地步。

此時的索萊娜已決定不靠羅南，自己謀生。她在“夜晚將我召喚”（la nuit qui mappelle）中，由一群戴著面具的舞者簇擁著，成了夜晚綻放的女王。面具是假象，是白日下的偽裝，而夜色是擺脫平凡麻木的最好武器，這表達出索萊娜的人生態度——全力做自己的主宰，不管用什么方法。

為讓孩子們填飽肚子，索萊娜帶領眾婦女沖向店鋪搶奪面包。并高唱被稱為女權曲的“我想要世界”（Je veux le monde）沖向凡爾賽宮。對劇中的男性們來說，他們是為了法國民眾的福祉和自身理想的追求而奮起反抗君主：而對女性來說，最在乎的就是孩子們能不能吃飽穿暖，這是動亂大背景下身為母親的首要現實考量，因而此曲更像是劇中被忽略和無視的女性們，為爭取各類平等權利而宣告的戰歌。畢竟，體會過十月懷胎和生育的苦痛的她們，沒什么好怕的。

生在帝王家

現實中路易十六的皇后瑪麗·安托瓦妮特以令人瞠目的奢侈和各種花邊逸事而聞名，在歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

本劇中的瑪麗皇后也是如此，雖非女主角，但卻是令人無法忽視的重要存在。她的出場極盡奢華浮夸，一身五彩花朵外殼套裙豪氣沖天，既有少女般的嬌俏可愛，又具貴婦般的氣質。在一大幫侍從的簇擁下瑪麗皇后邊唱著“我的全部”（Je mise tout）邊享受豪賭的刺激，邊恣意縱情享樂。并不幸福的政治婚姻，讓瑪麗需要尋找情感寄托。她對情人一片赤誠，但情人顧慮重重，不敢沖破地位的差異而選擇離開，瑪麗的愛情幻想破滅。宮廷耗盡了她的青春，見證了她的歡樂、欲望與痛苦，心里的空虛只有通過物質的揮霍來填補。

瑪麗也有身為皇后的自尊。丈夫路易十六揭穿她情人的存在，希望能在暴動時得到她的支持和妥善對應，她認為這是種侮辱。但在四面楚歌中，她選擇了承擔皇后的責任，留下來與路易十六共進退。她理解并鼓勵奧蘭普去追逐幸福，遣散了身邊所有親信，獨自一人唱出了“我將靈魂歸還”（Je vous rends mon ame）。這是瑪麗向受苦眾人的道歉，是她身為人母對早逝孩子充滿愛意的溫柔懺悔，是她對自己極刑命運的接受。她一步步被脫下層疊的華貴外衣和假發套，最后只剩單衣。在猩紅色的背景和滿地被處決的人頭模型堆中，帶著淚痕的瑪麗仰面向后倒去，音樂中響起了鍘刀落下的聲音，象征了她的悲劇結局。

最后，必須提一提鬼馬精靈的少女夏洛特（Charlotte）。沒有她給皇后帶路，羅南與奧蘭普就不會有相識的機會。她穿針引線，幫助奧蘭普在極度危險的情況下約見羅南，又告訴羅南在什么時候、在哪里才有機會見到奧蘭普，促成兩人情感升溫。還在這對戀人不歡而散后，冒著風險替羅南找奧蘭普，試圖修復兩人關系。她是奧蘭普和羅南愛情的推動者，一個善良可愛又充滿個性的小紅娘。

每個人都有權利掌握自己的命運，去感受愛恨交織、充滿喜怒哀樂的真實人生。在生命面前，人人都該是平等自由的，無論性別，無論長幼，無論身份。為此，人們前赴后繼，無怨無悔。沒有誰比誰更高貴。