大眾文化視角下電視音樂選秀節目的現狀與特點

李寧

信息時代，電視作為傳統媒體也在不斷與時俱進、改革創新。目前國內電視熒屏上活躍著這樣一類節目：它在各大電視臺都占據較大比重，抓住了大批觀眾的眼球，吸引了成千上萬老百姓的廣泛參與，并為每一個普通人提供了展示自己的舞臺，它就是——中國電視音樂選秀節目。

1 電視音樂選秀現狀

2004年，湖南衛視首次推出選秀節目《超級女聲》。這個有山寨《美國偶像》嫌疑的電視節目一經推出，就備受觀眾追捧。同年，東方衛視推出《我型我Show》。這一年，為看一場總決賽，多少80后學生翹課回家守著電視。隨后的2005年，《超級女聲》迎來了全國性的狂歡，總決賽2億人在看現場直播，創下收視神話。在此背景下，“粉絲團”這樣的新鮮事物應運而生。此后，各大電視臺選秀節目競相效仿拼財力、拼收視，各種煽情橋段滿天飛，毒舌評委博眼球，終于引得主管部門的整頓。2008年，湖南衛視停辦一年選秀節目。2009年易名后的《快樂女聲》，不僅壓縮時長，還將節目移至深夜檔播出。不久，《我型我Show》《絕對唱響》《加油！好男兒》也相繼停辦，曾經風光無限的選秀熱潮瞬間褪去。直到2012年夏天，隨著浙江衛視《中國好聲音》強勢出現，選秀電視節目再次回歸觀眾面前。張瑋、吳莫愁、梁博這些1990年前后出生的新一代歌手，憑借個人鮮明的音樂風格，再次引領國內電視選秀節目。

每有選秀節目開鑼，總會跟著一場轟轟烈烈的造勢行動，電視、網絡、報紙、雜志等等，似乎所有的媒介都能成為主辦方的博弈場。接下來，親情、友情成了噱頭，選手們較著勁地拿自己的“傷疤”博取評委和觀眾的眼淚，再加上主持人和節目組在臺前幕后的煽風點火，選秀過程中到處都是催淚彈。過度地煽情淡化了“選”，或者說影響了“選”的公平公正，使選秀節目只剩下了“秀”。

除了下猛料、秀選手外，“炒作”也成了一些選秀節目吸引大眾關注的重要手段。“炒”嘉賓、“炒”評委、炒“選手”、“炒”主持人，制造緋聞，制造事端，甚至不惜無中生有、無事生非。很多觀眾反映，今年的選秀節目催淚彈僅僅是點綴而已，無孔不入的“炒作”才是吸引人眼球和引發話題的關鍵所在。一知名選秀節目就被指炒作痕跡過分明顯，而被網友吐槽。節目組首先將一名女選手表現地清純可愛，幾期節目過后觀眾已被她的小清新風所打動，這時卻在節目官網上驚現該名選手的性感照片及流連夜店的視頻。這枚重磅炸彈立刻引發全城熱議，節目的關注度和收視率又被提升到一個新高度。然而這些竭澤而漁的惡性炒作不但使觀眾麻痹，令網友吐槽，更是破壞了選秀節目的生態平衡。

2 電視音樂選秀特點

2.1.形式雷同

盲聽盲選、組隊PK、與導師同臺獻唱……從“好聲音”到“最強音”，聲音選秀節目扎堆出現，形式、內容大多如出一轍。在各種高端音響設備“武裝”的選秀節目集中轟炸之后，觀眾的審美疲勞在所難免，節目創新迫在眉睫。這其中，《中國夢之聲》的清唱模式和《一聲所愛·大地飛歌》的“新民歌”讓人耳目一新。

在《中國夢之聲》中，選手們或捧著吉他彈唱，或完全清唱。有音樂界人士評論，在目前外表、聲音都能包裝的時代，清唱模式雖規則殘酷，卻還原了歌唱的本質，也保證了入選選手的質量。

另一檔節目《一聲所愛·大地飛歌》則定位“新民歌”主題。“這個節目有民歌的光環在里面，把我吸引過來。”臺灣音樂人袁惟仁在節目里擔任隊長，負責組建隊伍，用各種風格重新演繹、重新創作經典民歌。

《一聲所愛·大地飛歌》導演劉欣云說，這檔節目確切來說不是一場選秀，其目的不在于選出冠軍，而更偏向于新民歌的創作。然而，一些音樂人也擔心，清唱、民歌等創新在市場化、流行化“無形之手”的影響下難以堅持。《一聲所愛·大地飛歌》第一季冠軍木江子組合的老師張嵐就曾表示，原生態需要一個相對靜止的條件，但這顯得與時代飛速發展格格不入。市場的過度開發造成了選秀市場供需失衡，嚴重依賴“拿來主義”而缺乏原創和創新精神，是當下選秀節目沒有引起大眾共鳴以及得到市場認同的根源。經過了好幾年的選拔比賽，這個市場已經被過度開發，缺少鮮明的有特色的音樂人才。另一方面，喜新厭舊是人之常情，已經被各種重復單一的選秀節目和炒作方式惹到生膩的觀眾，對于年復一年的照辦抄襲早以免疫。再加上這幾年來，“縮短賽制”和“取消短信”等一系列調整，國內選秀節目的收視率普遍下跌。

2.2 導師炒作

一些業內人士也指出，與早幾年的選秀節目不同，目前在各選秀節目擔任導師、評委的嘉賓越來越大牌，為盡可能制造“聲響”，這些大牌明星導師、評委成為各節目炒作的重點對象。在這樣的環境下，選手的表現往往顯得默默無聞。“凡是歌手演唱都快進，專看評委掐架。”一位網友如是評價一檔選秀節目，“就像在看一部‘宮斗劇。”也有網友表示，看完節目之后，對選手的音樂、舞臺表現毫無印象。在一些選秀節目中，導師為爭奪學員或明爭暗斗、或反目成仇，導師現場飆淚、發怒離場，導師、嘉賓場外爆緋聞……種種充斥著“沖突”“叛逆”“八卦”等元素的內容鋪天蓋地。針對這些現象，老狼認為，現在的音樂更加娛樂化，更加偏向消費，電視音樂節目最重要的是給觀眾帶來樂趣。“導師是否是音樂人、是否有資質不再重要。”音樂人小柯認為，現在的音樂選秀節目重點已不在“選秀”。小柯曾創作出《北京歡迎你》《因為愛情》等多首音樂作品，目前他也在一檔選秀節目中擔任導師和隊長。針對泛濫的選秀節目市場，他說，這些節目實際上是包括選手和導師在內的真人秀，嚴格說是為了“看起來好看”。“專不專業不重要，性情很重要，位置很重要，出現這種變化也是觀眾選擇的結果。”

3 建議

美國電視娛樂業流行這樣一個說法：一個節目模式出來以后，許多公司爭相把這種模式迅速做舊，使其生命力加速瓦解。由此看來，好的模式只是一個節目成功的基礎之一，其形式很容易被復制，創新性會迅速衰減。而節目重要的是獨家策劃、設計和獨特的元素，這些是節目的核心競爭力。同時，無論是節目制作方還是觀眾，我們都要理性對待選秀節目，把它看成是一個正在成長的孩子。一味地追求一個模式的發展終究不可行，觀眾會逐漸產生審美疲勞，市場會淘汰相同類型的節目，所以節目的發展還是要歸結到創新節目形式這一塊，不要單純模仿外國的東西，要融入進我們自己的創意，注重節目內涵，才能使選秀節目長盛不衰。以音樂類選秀節目《中國好聲音》為例，它將選秀節目回歸到音樂本身，用音樂打動人心，選最好的聲音，而非“最好的人”。而《中國達人秀》成功之處則是選手在比賽過程中展示出來的人格魅力，背后的感人故事，以及選手勇往直前追求夢想的精神。真正展示選手實力，重視節目對觀眾精神上的啟發作用，這才是選秀節目之精髓，才是讓選秀節目越走越遠的能源所在。除此之外，通過選秀這種綜藝節目的形式改變了內地唱片公司的選拔體系，降低了新人的經營成本，最開始是得到了唱片公司的追捧的。可選秀節目的生命力其實是與后端運作捆綁在一起的，很多靠話題性出名的選秀歌手離開了節目后就不再具有關注點，一方面是因為大部分選出來的并不是真正具有實力的選手，而只是一些暗箱操作的偽實力派。只能靠娛樂話題吸引眼球的選秀節目，早在比賽中就已經把他們的各種話題延用殆盡，比賽結束后自然不受人關注；另一方面，是因為他們并沒有值得一提的后續作品，只能不尷不尬地游走在娛樂行業邊緣。國外強大的唱片工業和娛樂產業的支持，而這個產業鏈在中國是缺失的。否則只靠炒選秀歌手人氣的那點冷飯根本不足以賣專輯演電影。就“超女”和“快男”來說，天娛公司沒有足夠的實力開拓多方盈利的渠道，把包括選手在內的音樂資源轉變成商業利潤，很多簽約的歌手都被晾在一邊。

4 結語

電視音樂節目選秀，如果選出來的都不是“秀”，最終也沒人能成為“秀”。觀看者和參與者的熱情就會慢慢減低，如此幾番循環，結果自然更不理想。目前的選秀節目正經歷著疲軟的低谷期，但選秀這種形式并不會消失，因為觀眾和市場都有這方面的需求。之后的選秀節目將會成為一檔常態的綜藝節目，與電視劇、其他相親節目、新聞節目一樣，占據著那小小的收視率。各大選秀節目將會有更加明顯的優勝劣汰，而不再是2005年整體繁榮的“文化現象”了。

（作者單位：河南廣播電視臺）