聲樂藝術與文化的相關性

郭思敏

一、聲樂的文化底蘊與其社會功能性。

聲樂歸類于藝術，子曰：“教民親愛，莫善于孝;教民禮順，莫善于悌;移風易俗，莫善于樂;安上治民，莫善于禮。”摘自《孝經》，充分的說明聲樂產生于民間，暢游于生活。聲樂作為音樂最古老的表現形式之一，自然是離不開其社會功能性。

（一）聲樂的基本功能。

1、審美功能。音樂之于社會最重要的影響就是其帶給人的美感，心靈的舒暢，每個人不一樣的審美自然衍生出聲樂作品的各種形式，審美是藝術音樂最重要的社會功能。而這一功能的實現必須是由感受的觀眾對其作出的由衷欣賞才能完成，并不只是單純的靠作曲家和歌唱家單純完成。只有在觀眾能體會到作曲家譜曲時想表現的思想，和歌唱家演唱出來的表帶的情感達成一致的時候，才算是實現了這一聲樂作品產生的目的。

2、信號功能。許多關于音樂起源的學說中，多次提出音樂起源于勞動的觀點。中國古代的祭祀當中人們所吟唱的歌曲，目的大多都以傳播信號為主，如久旱不雨時詠唱的歌曲必是傳達著求雨的信號，在中國民歌中的勞動號子也正體現出聲樂傳播信號這一功能。

3、信息功能。在帶有歌詞的聲樂作品中，歌詞所表達的意思相關性是其作品的想表達的意欲的重要手法之一，而這一信息功能也其為眾多詩人和詞人所適用，用以抒發情懷，表達抱負，如聲樂作品《楓橋夜泊》《陽關三疊》，如德國作曲家羅伯特.舒曼Robert schumann，和約翰內斯.勃拉姆斯Johannes brahms的作品中，不乏敘述歌和代入詩句的歌。在我國的民族聲樂種類中，更是有著說唱藝術和民謠這一種類，這些歌曲都已傳播信息為主，都記錄著大量的歷史信息。

4、宗教傳播功能。提起聲樂必然離不開宗教，不論是天主教的唱詩班，還是佛教的佛樂，將其教義加以在曲子當中，能使教眾們更容易的接受和記住，以便于傳唱，在宗教作品上，詞的重要性有時更是超乎曲子的旋律性。

5、娛樂功能。有一張嘴就能唱出一首歌，聲樂作品能從古至今一直流傳一直演變新品種，跟其自身的娛樂功能有著必不可少的聯系。少數民族間的山歌對唱，情歌對唱其本質除了信息的傳播，更是起著娛樂的功能，而流行樂的演變更是近代社會發展衍生出的產物，而娛樂性質的聲樂作品是現代人中必不可少的生活調劑品，因此也就衍生出時下《我是歌手》《中國好聲音》等娛樂性的聲樂相關節目。

（二）中西方聲樂文化背景

聲樂是從古至今一直傳承發展下來的，當中不同時期的文化背景，風俗習慣，生活方式，思維習慣這些對聲樂藝術的發展和傳承都有著重要的影響。不同的聲樂藝術價值取向，取決于不同民族的文化，而不同的文化規則與不同民族特殊的歷史背景和文化傳統影響下的基本心理取向有著很大的關聯。中國和西方聲樂藝術都萌發于人類社會的早期，它們所反映出來的傳統聲樂審美理想，不僅具有人類歷史發展階段的文化共性，又具有各自民族文化的獨特性。中國古代聲樂藝術注重美與善的統一，常常把藝術欣賞看作是傳播教化、塑造人格、獨善其身的修養之道。中國人主要通過藝術來彰顯主體的心理和諧， 以實現社會理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通。中國人側重于審美主體的內在心理體驗，更注重藝術的意境美，以潛移默化的浸潤訴諸審美客體。中國古典聲樂藝術注重人格修養及倫理內容的和諧，從而形成了禮樂協調、形意統一的傳統音樂風格，并深刻地影響了雅樂歌曲、琴歌及戲曲等傳統聲樂藝術的審美觀念。

二、中西聲樂文化之審美差異。

中國傳統聲樂藝術與歐洲古典聲樂藝術有著許多相似的審美需求。但從聲樂藝術體裁及表現形式上來看，二者又存在著鮮明的審美差異。中西聲樂的區別除了表現在文化和思想內涵所表達的不一致之外，在聲樂作品的審美上耶有著很大的差異性。聲樂審美上的角度有著旋律、調性、歌詞、風格等方面的類別，在聲樂作品中詞曲中的字和演唱者的聲音的配合有著重要的聯系，下面就著重講下聲樂作品中字和聲的重要性。

1、中西聲樂作品中詞與曲的關系差別。

漢語可以說是世界上最古老的文字之一，也可以看出漢字在中華文化中占多大的比例，因此中華的漢字語言漢字藝術文化也是較為發達的，這也就導致很多中國作品，尤其在古曲中，詞的重要性往往超乎旋律的重要性，很多時候一首聲樂作品的創作過程會發展成為旋律配合著文字完成。旋律方面中國人認為單音是最和諧的（指樂音），八度疊置其次，然后是四、五度疊置。這從中國傳統民間樂器上也能看到：胡琴的定弦一般是四、五度，特別值得一提的是笙，它的傳統發聲指法決定了一個“主音”和一、兩個“輔音”同時發聲，從而形成一個四、五度疊置的和弦。

2、中西聲樂作品的舞臺表演差異。

中西聲樂藝術的舞臺表演形式也有著很大的差別。西方戲劇一般采取寫實的舞臺布景，道具與景物都為實物，而且接近真實。演員的表演力圖表現生活的真實，雖然西方戲劇也有假定性之說，但是它可以看作現實生活的再現，表演與日常生活的行為動作比較接近，給觀眾以逼真的藝術享受，使觀眾產生幻覺，把舞臺上的一切當作真實。觀眾可以直接沉醉其中，為劇中情節所感動。通常情況下，“唱”比“演更重要”一首詠嘆調的演繹，演員靠的是歌唱的技巧和聲音的魅力以征服席上的觀眾。西方戲劇在大幕批開后，展現在觀眾面前的是一個具體的、實在的窄間，觀眾正觀舞臺，舞臺時空依據舞臺物質的再現而體現。在以“三一律”的戲劇結構形式為代表的古典主義戲劇中，舞臺被當作相對固定的空間，采取以景分場的辦法，把戲劇沖突放在這個特定場景中來表現、發展和解決。戲劇情節的延續時聞與觀眾感到的實際演出時間大體一致。

三、聲樂藝術與文化相關性研究的啟發。

聲樂藝術是人類音樂文化重要的組成部分。西方現存最早音樂作品就是來自古希臘時期的一首聲樂作品《塞基羅斯的墓志銘》。而在中國，聲樂更是我們在藝術文化中不可或缺的部分。中國的聲樂藝術從古至今經歷了先秦《詩經》對于民歌的深入采集;經歷了秦漢“樂府”對于歌曲的藝術化處理;經歷了隋唐時期詩歌精品的文人化雕琢;經歷了宋元以降戲曲化大眾的參與。不同時代的聲樂藝術都是緊密與時代的藝術特色文化背景有著密不可分的聯系。

【參考文獻】

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