淺析西方浪漫主義早期音樂以貝多芬、門德爾松為主

黃智超

摘 要：19世紀初期的歐洲依次發生了法國大革命、歐洲民主革命和民族解放運動，在這些革命的影響下，在思想和文化方面出現了一股強烈的浪漫主義思潮。在不同的歷史時期出現的浪漫主義音樂有著不同的影響，同時浪漫主義音樂又有著不同于古典主義音樂的形式，它更注重主觀感情，對民間音樂也越來越重視，帶著明顯的民族音樂特色，本文將以浪漫主義早期重要代表人物的生平、成長環境、創作作品為主進行分析。

關鍵詞：浪漫主義；貝多芬；門德爾松

第一節

貝多芬的一生，跨越了古典主義和浪漫主義兩個時期，是兼有兩種音樂風格的音樂家，他繼承傳統又開創新風，成為古典主義的大師和浪漫主義音樂的先導。他的音樂及古典主義之大成，開浪漫主義之先河。

路德維希·凡·貝多芬，誕生于德國波恩，他的祖籍是荷蘭平民，后來由于經商，全家遷到德國。父親喜歡酗酒是一位男高音歌手，母親是女仆。艱苦的童年不像莫扎特一樣享受家庭的溫情，由于父親想要培養他成為第二個莫扎特，既可以榮耀家族，也可以掙錢養家，把他當做音樂神童一樣的炫耀。盡管他的童年充滿悲慘，但他對這個時代和消磨這時代的地方，永遠保持著一種凄涼而又溫柔的回憶。他離開波恩，動身去維也納投靠海頓，從此再也沒有回過波恩。此后的維也納，成了貝多芬后半生的新舞臺。

到達維也納的貝多芬虛心向海頓學習作曲，但是沒過多久就發現兩個人情趣不合，很難再學習下去。貝多芬迫于生計不得不參加各種貴族的演奏會，在參加力西諾夫斯基親王的社交晚會時演奏了他的鋼琴三重奏，獲得了大家的贊賞，接著演出頻繁聲譽也就傳開了。但是生活對他總是殘忍的，漸漸地他發現他的理想與社會格格不入，失戀的痛苦加上耳機越累越嚴重，他徘徊在了生死的邊緣。在維也納海利根施塔特居所內寫下了自己的遺囑“海利根施塔特遺囑”，用他自己的話說就是“把我從無窮的痛苦之中解出來。”或許這這是一種解脫方法，面對殘酷的命運，不能改變，起碼能逃避。最終，他為藝術留下了自己的生命，并以頑強的意志戰勝了痛苦，堅持著他的創作。他經歷了矛盾復雜的內心活動和生理上的痛苦，從而影響著他的思想，促進了他每一部作品都附有戲劇性。

早期的貝多芬基本都在學習作曲，創作器樂曲，創作風格基本是以海頓莫扎特的風格為主。在維也納時期貝多芬出現了聽覺障礙，但他寫下了《第一交響曲》《第二交響曲》，鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲（悲愴月光、暴風雨在內的20首）。創作風格已顯示出自己的創作個性，具有朝氣蓬勃的情感，對比強烈的特點。

在維也納中期步入了創作的成熟期，以《 第三交響曲》為標志，前衛、挑戰個性，浪漫主義時期理性控制以交響曲（第三交響曲到第八交響曲）、歌劇、有15首鋼琴奏鳴曲，大膽追求結構上的鴻篇巨制、不協和并矛盾突出，貫穿“通過斗爭，取得勝利”的理念。1815年到1827年是貝多芬的創作晚期，他經歷了失聰的痛苦，音樂作品卻更加靈活、更加復雜，放棄方正音樂結構不搶點終止式，《第九交響曲》五首鋼琴奏鳴曲、聲樂套曲，創作風格以抒情為主，更強調自我表現性。

《降E大調第三“英雄”交響曲》是貝多芬成熟時期的代表作品，在這部作品中，貝多芬首次將葬禮進行曲運用到交響曲的創作中，在美學趣味上，《第四首》與《第五首》形成了強烈的對比。貝多芬具有標題傾向的交響曲作品是他的《F大調第六“田園”交響曲》，給浪漫主義作曲家帶來了一定的影響，這部作品將四個樂章改為五個樂章。

貝多芬的《第九交響曲》是他的登峰造極之作，迄今無人能超越。這首作品在1824年5月7日首演，第一樂章以快板奏鳴曲式，斗爭為主題；第二樂章以快板，詼諧曲進行；第三樂章是慢板，抒情性、整理性的；第四樂章為急板，代表作《歡樂頌》首次將合唱（人聲）引入交響曲，倡導“自由 平等 博愛”。

有鋼琴協奏曲5部，其中以《第五鋼琴協奏曲》最具代表性。《降E大調第五鋼琴協奏曲》有名“皇帝”，被譽為“協奏曲之王”，是貝多芬鋼琴協奏曲中規模最大的。

這位來自波恩的維也納藝術家，“所有藝術都屬于他，屬于他那徹底直接的藝術作品。他是個有血有肉的人，從各方面來看都是個偉人。……他曾活在世上，如今死去，卻將永生?！?/p>

第二節

門德爾松德國作曲家、鋼琴家（費利克斯·門德爾松·巴托爾迪）。門德爾松被世人稱為最幸福的音樂家，他的一生雖然短暫，但是不曾受過任何經濟方面的困擾。他的成長非常順利，得益于一個經濟、精神、文化、音樂都十分豐富的家庭。他的創作領域分為四大類管弦作品、鋼琴、室內樂、聲樂對后世的影響最大。作品圓潤流暢，輕松自如，是浪漫主義時期第一個風景畫家。

門德爾松是音樂上第一個用指揮棒的人，還是第一位將序曲作為音樂的體裁形式獨立出來并為之創作了6部標題性管弦樂作品的作品家。門德爾松一共創作了5部交響曲《第四意大利交響曲》，6首管弦樂序曲《仲夏夜之夢》影響最大，及具有幻想性的作品，8首協奏曲《e小調小提琴協奏曲》是沒有引子的，主題直接切入?！兜谌K格蘭交響曲》描寫北方的交響曲。

門德爾松首創了無詞歌形式，無詞歌屬于浪漫派特性曲的體裁之一，這些將聲樂體裁歌曲與器樂獨奏曲相結合的鋼琴小品，在鋼琴上表達歌曲的藝術性和歌唱性，他的兩部清唱劇《圣保羅》、《伊利亞》，歌曲《乘著歌聲的翅膀》最具有代表性。他的序曲具有標題性音樂的有《芬格爾山洞（赫布里德序曲）》具有描繪性、《仲夏夜之夢》具有幻想性。門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》是世界上最偉大的小提琴協奏曲，細膩柔美，光彩照人。開始即是主題，華彩部分的炫技明確譜寫出來。他的器樂協奏曲的原則寫作在大局上還是遵循莫扎特的。在他的藝術歌曲中鋼琴部分不僅與聲樂處于平等地位，有時甚至有更重要的意義，舒曼的文學性很強，在他的作品中，文學精神賦予了強烈的感情色彩，這些為其音樂創作風格以及音樂評論中的情感美學特征起到了鋪墊作用。

無論是貝多芬還是門德爾松，他們的音樂在西方的浪漫主義時期留下的一筆寶貴的財富，而且他們對音樂創作的執著精神是值得我們當代學生所學習。