“音樂+戲劇”激發學生的表現力的教學啟示

郭嘉欣

摘 要： 戲劇是最為綜合的藝術形式，長久以來在我國音樂教育中相對缺失。近年來教育戲劇在國內悄然興起，戲劇作為一種媒介融入于音樂教育之中。“音樂+戲劇”這一熱門話題也開始在音樂教育界被廣泛談及。教育戲劇涉及方方面面，而“音樂+戲劇”是通過音樂游戲、音樂角色扮演、創編音樂故事、表演音樂劇等一系列互動式戲劇手段來打造的體驗式教學，它關注學生想象能力和創新能力的培養，更能激發學生的音樂表現力。

關鍵詞：“音樂+戲劇” 教育戲劇 音樂表現力

一、教育戲劇概念界定與背景

教育戲劇是用戲劇方法與戲劇元素應用在教學或社會文化活動中，讓學習對象在戲劇實踐中達到學習目標和目的；教育戲劇的重點在于學員參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發現可能性、創造新意義。在歐美國家，教育戲劇是一種非常重要的培養學生全面素質和能力的教學方法，甚至被認為是最好的一種教學手段。近年來教育戲劇在國內悄然興起，戲劇作為一種媒介融入于教育中，被各級學校和教育機構認同，教育戲劇的課程越來越受到教師和學生的喜歡。

十九世紀法國思想家盧梭（Jean-Jacques Rousseau）提出“在實踐中學習”“在戲劇的實踐中學習”的教育理念。20世紀50年代的英國，隨后被歐美國家主流教育所關注，繼而教育戲劇在世界范圍得到不同程度的應用。

二、戲劇教育與音樂學科相融合的作用

隨著科技的飛躍式發展，當今世界的教育理念和環境正在發生重大改革，單純的知識傳授已經成為需要改變的教育模式，素質教育和在興趣中自我探索學習的融合性教育已成為世界教育發展的新目標。我國大部分地區的中小學音樂教育多年以來都一傳統的“聆聽+歌唱+游戲”作為固有教學模式，常常導致課堂氛圍消極，學生學習興趣不高，音樂教育創新迫在眉睫。

戲劇是最為綜合的藝術形式，長久以來在我國音樂教育中相對缺失。近年來教育戲劇在國內悄然興起，戲劇作為一種媒介融入于音樂教育之中。“音樂+戲劇”這一熱門話題也開始在音樂教育界被廣泛談及。教育戲劇涉及方方面面，而“音樂+戲劇”是通過音樂游戲、音樂角色扮演、創編音樂故事、表演音樂劇等一系列互動式戲劇手段來打造的體驗式教學，它關注學生想象能力和創新能力的培養，更能激發學生的音樂表現力。

三、“音樂+戲劇”在音樂課堂上的運用

隨著年齡的增長，學齡兒童在9-12歲這個年齡段，處于自我表現鼎盛期，但常常由于表演能力的匱乏，不敢大膽嘗試表演。在平常的音樂實踐教學中，我更關注學生表演能力的培養，嘗試在音樂課本歌曲中融入戲劇元素，在學習音樂課本歌曲的同時，鼓勵學生大膽參與表演。對于如何在音樂教學活動中融入戲劇元素，培養學生表現力，我將從以下幾點做分享：

1.做學生的戲劇表演的引導者，激發學生的表現力。

小學階段的學齡兒童處于肢體表現力較強的時期，是培養學生表演能力的黃金時期，但學生常常由于不知如何表演以及表演經驗的匱乏而羞于上臺表演。如何引導學生表演，激發他們的表現力，成為我教學過程中重點關注的問題，為此我在平時的課本教學中以不同的教學手段融入戲劇教學，讓每一個學生都參與到音樂表演中。如：花城版四年級上冊《快樂的鐵匠》這一課，以亨德爾的鋼琴曲《快樂的鐵匠》為主題音樂導入，讓學生在課前閉眼聆聽，自由想象音樂畫面，在課前導入時以定格畫面再現歌曲的情境。孩子的想象力是無限的，學生給予我非常多的創作反饋，有的扮演火爐，有的扮演鐵塊，有的扮演鐵匠，有的扮演火焰。有的學生利用身邊的物品——紅領巾演繹熊熊的火焰，利用身體蜷縮表現鐵皮的堅韌，利用夸張的動作表現鐵匠的辛勞。還有部分學生在不知道歌曲名稱的前提下，認為音樂的畫面是孩童游戲玩耍的畫面，用不同的故事情境做表演，也非常貼合音樂情緒。在課堂結束后，我已課堂照片的形式在不同的班級向學生展示，學生樂在其中，大大提高了學生學習興趣和積極性。通過這節課給予我非常多的教學反饋，音樂教學中教師的引導至關重要，孩子們只有在知道做什么喝如何做的的情況下才能創造出豐富的想象力和表現力。

2.激發學生音樂想象力，提高學生個體自我表現力。

每個人對音樂的理解大不相同，結合自身經歷的發展，相同的音樂常常會在每個人身上給予不同的音樂體驗與音樂感受。在教學實踐中，音樂導入聆聽我一般不提前展示課題，讓學生在聆聽中，發揮自及的想象力，表達自己對音樂的理解，或用肢體表演這段音樂。如：在花城版六年級上冊格里格的交響曲《朝景》這一課中，我在不展示課題的前提下，以主題音樂導入，在開放的音樂教室里讓學生躺著地板上，閉眼聆聽，想象音樂畫面并用肢體無聲表演太陽從日出東方、艷陽高照、再到日落西山的全過程。并以錄像的方式記錄過程，向全班展示。學生隨著音樂主題的擴大和變化，用肢體變現出各種各樣，屬于自己的太陽。相同的課例實踐還有花城版四年級上冊管弦樂組曲《動物狂歡節》中《水族館》的欣賞、花城版五年級下冊交響音畫《在中亞細亞草原上》的欣賞。在此教學過程中激發了學生的音樂理解力和表現力，學生在大膽展現自我的過程中，體會到音樂和表演的快樂。

3.做課本研發的參與者和開發者

教師不僅是課本大綱的執行者，更是課本研發的參與者和開發者。就我們現階段的教材而言，能用于音樂劇表演的歌曲屈指可數，課本上的大部分內容都很難與戲劇元素想結合，這需要音樂教師充分發揮自己的專業技能，延伸、創造教材，為學生創設更多表演的場景和機會。在平時的課堂實踐中，我珍惜課堂上每一次融入戲劇元素的機會，在學生學會歌曲的同時，通過肢體語言來增加歌曲情緒。如：花城版四年級上冊《我們將震撼你》這一課，在導入換節，我利用戲劇游戲“123木頭人”和戲劇教學中畫面定格和這一表演形式相結合，讓學生表演賽場上進球時，觀眾席上激動的畫面，從而引入世界杯歌曲《we will rock you》。在歌曲學習的過程中，利用現場的人浪圖，讓學生模擬人浪現場，在課堂排練中先分組，用數數帶動學生依次做人浪動作，再帶入歌曲“we will we will rock you”這一高潮樂句中。學生在振奮的歌聲和此起彼伏的身影中完成了歌曲表演。戲劇元素的注入不僅讓一節普通的音樂課增添了不少趣味，更帶動了學生的演唱情緒，激發了學生的表現力。

結語

“音樂+戲劇”，音樂與戲劇的有效結合，從學科角度上改變原本單一乏味的課堂，豐富課堂內容，為音樂課程改革注入了新鮮的血液；從學生角度上，順應學生年齡發展特點，為學生搭建展現自我的舞臺，激發學生無窮的創造力、表現力。在當下的教育體系和教育環境下，如何創新課程，利用戲劇教學這一教學手段，在音樂教學中更好的激發、培養學生的表現力是我乃至每位音樂老師值得深入研究的問題。