探究和聲節奏在傳統音樂體裁作品中的運用規律

李雁飛

摘要： 對于和聲來說，和聲節奏對和聲的效果具有重要的作用，如果對我國以及世界上的各種優秀作品進行賞析，就可以發現和聲節奏實際上蘊含在其中。目前，和聲節奏已經在傳統的音樂作品中充分發揮了作用。如果可以對其的運用規律進行很好的把握，就可以為我國乃至世界今后的聲樂發展起到促進作用。因此，本文主要探究了和聲節奏在傳統音樂作品中的運用規律，希望可以對今后聲樂作品的發展提供幫助。

關鍵詞： 和聲節奏;傳統音樂體裁作品;運用規律

1 和聲節奏及音樂作品體裁的簡要概述

1.1 和聲節奏

對于一個完整的音樂作品來說，一定要同時包含四個關鍵的要素，分別是擁有高低錯落的音、長短不一的音、大小不同的音量和音色。在音樂作品中，每個部分都要發揮其作用和優勢。但是在目前的音樂研究過程中，很多的學者都對音長的作用更加認可，因此在對長短不一致的音開展組合后，才可以得出節奏，這也成為了音樂在創作過程中非常重要和關鍵的一部分，只是利用節奏就可以形成對音樂想象的體現。在不同音高的音同時進行時就可以產生和聲的效果和體驗，根據節奏的變化就可以形成不同的和聲節奏。所以我們可以得出結論，和聲節奏實際上就是在和弦變化的過程中讓音樂作品成為一種節奏的形態。在這樣的情形下，人們通常會將和聲節奏劃分到和聲相對速度的范圍中。還有一點比較特殊的地方是，和聲節奏和普通的節奏不同，不用特意的根據拍子以及旋律進行律動，而是有多樣性以及獨立性等優勢，和旋律節奏相比更為簡單，而且會受到和聲功能的控制，所以和聲節奏的規律性也是一大特點。

1.2 音樂作品體裁

一般情況下，音樂作品可以劃分為兩種不同的音樂體裁，分別是聲樂和器樂這兩種。聲樂體裁實際上更多的是對抒情作品的體現，例如搖籃曲、詠嘆調等，但是器樂體裁和聲樂體裁有明顯的差別，器樂體裁包含的范圍更多，其中包括交響曲、協奏曲等不同類型的作品，使人們可以選擇的范圍更廣。

2傳統音樂體裁作用中和聲節奏的運用情況

2.1進行曲

進行曲有一個很大的特點就是節奏性特別強烈，這種特點形成的重要原因就是進行曲其實最早是由軍隊戰斗生活為背景開展的，因此它所具備的強烈節奏感大多數都是用了2/4或者4/4的拍子，并且被運用在了閱兵、游行或者其它一些大型的活動場合中。同時這也對和聲節奏提出了更高的要求，要求進行曲中的和聲節奏具備一定的差異，而且在力度上也需要加強。在一般情況下，進行曲在和弦不斷變換的過程中都會把節拍當做一個單位，對于不屬于根音的低聲部也會一樣的進行四度、五度處理，才能將步伐上的強弱與其完美的展現。在進行曲中如果要長時間使用一種和弦，就可以根據不同的情況通過肢體協作的形式，讓和弦不斷的進行變化。

2.2抒情曲

對于抒情曲來說，一般這種類型的音樂都是運用了抒情的方式來表達作者的思想感情或者情感體驗，所以抒情曲在表現的過程中就會存在一些復雜的變化，讓抒情曲的戲劇性部分更好的發揮，進而表達作者內心的想法。例如在多個小節中運用同一種和弦的形式，將一個低音進行延續，并且在同一和弦中，其他的聲部開始變換，將節奏放慢，才可以更好的表現出沉重的感覺。還有一點需要注意的是，在這種類型的音樂作品中經常會發生不同小節使用同一和弦的現象，另外還可以利用和聲外音的方式對低音進行處理，將低音更好的展現并且發揮旋律性的特點。

2.3舞曲

舞曲從名稱上看就可以發現它的一大特征是具有舞蹈性這一特點，這種類型的音樂作品舞蹈性非常豐富，所以這類作品中更重要的實際上是主旋律節奏的展現。舞蹈性的音樂特點是輕快、活潑，具有活力，而且不同的節拍也構成了不同的音樂節奏，在舞曲中，和聲節奏的格局變化大多都是同拍子的節奏變化，而沒有本質上的差別。例如在肖邦的《波羅涅茲舞曲》中所運用的是3/4拍，在整首舞曲開始的部分就可以準確的把握和弦的變化，是將3/4節拍的動作作為變化的主體。比較特殊的是，在第五小節的強拍處，不是和之前一樣運用強有力柱式和弦，而是在此處進行了和弦的轉換，從中也可以發現和弦變化的規律，也是作品的一大特色。舞曲本來就具有一定的特殊性，所以這種類型的作品在節奏的安排上以及變化上需要注重舞蹈的強弱性，大部分的情況下都是在強拍處進行和弦的變化。對于具備一定的律動感但是速度比較緩慢的舞曲中，一般都是運用同一和弦。但是在面對節奏感較強而且速度相對較快的舞曲時，一般都會為了保證和弦變化的穩定減少變換和弦的次數。

2.4大型音樂體裁作品

由于音樂的體裁不同，所以在對和聲節奏的處理上也存在一定的差別，但是也會存在一些相同的部分，無論是什么樣的處理形式，都需要以內容為基礎進行設置，也就是要根據和弦變化的頻率以及內容進行安排。在許多大型的音樂體裁作品中，很多作曲家都會不約而同的將和聲節奏作為作品中的重要部分。例如貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》27之2的第一樂章里，就將聲節奏的變換控制的很穩定，而且頻率相對較緩慢，很多小節在處理上都是運用了單獨的和弦。這樣的一種處理方式讓人們可以感受到淡然、安靜的氛圍，從而這首作品所傳達的情感就和觀眾的感受形成了統一。但是在第二樂章之后，在和弦的變換上就較為緊湊，到了三聲中部時節奏忽而又變得緩慢，因此也可以看出作曲家在和弦節奏上巧妙的安排。

2.5旋律節奏

對于旋律節奏來說，也發揮著重要的作用，一般都會影響到對和聲節奏的處理，因此在一般的情況下和聲節奏實際上是和旋律節奏不一致的，就好像是在一個音樂作品的高潮階段，如果想要更加精準的表達出情緒上的波動，就需要運用和聲動力，來對和聲節奏的變化進行處理。例如在對《e小調前奏曲》這首作品進行賞析時，就可以發現它和葬禮進行曲在旋律上是一致的，所以這個作品在旋律的律動上就更加緩慢，但是在強拍的地方，是根據八個二分符點音符進行組合形成的連續小節，利用和弦的變換對音樂中表達的遞進情感進行加深。同時存在的問題是和聲節奏與旋律節奏相一致，就是說可以利用和弦轉變為每一個旋律音，這樣的現象其實比較罕見，大部分也只是存在于戲劇性的音樂中。

3結束語

總之，在本文研究的基礎上，分別對進行曲、抒情曲、舞曲等不同的音樂種類進行了研究和分析，從而對和聲節奏在不同音樂體裁中的運用進行了思考，我們可以感受到的是，在對不同的音樂體裁進行創作時，需要對和聲節奏的變化進行考慮和設置，讓和聲節奏和音樂體裁作品充分融合，達到最好的聽覺享受，因此對于和聲節奏的把握和運用就需要更加細致和認真，才能讓傳統音樂的創作更加適應時代的發展，不斷的進步和提高。

參考文獻

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作者簡介：

李雁飛（1982年8月）女，漢族，籍貫湖南，碩士，講師，主要研究：和聲與音樂作品分析