李艷
【摘要】 本文對高一音樂特長生的特征進行了簡單闡述,并闡述了針對高一特長生自身的音樂條件所采取的專業訓練方法措施,且對一些音樂術語概念進行了簡潔明了的解析。訓練方法科學有針對性,術語解析通俗易懂。
【關鍵詞】 高一音樂特長生 聲樂學習 聲音和氣息
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711(2018)07-083-02
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自從教以來,所帶的高一音樂特長生都是沒有接受過專業的聲樂訓練,有對音樂的獨特愛好,又有學習音樂潛質的學生。這些學生只具備天然的聲音樂感條件,他們好似一張白紙,需要老師的引導才知道如何落筆繪畫。聲樂學習是一個漫長而艱苦的過程,需要長期、正確、系統的方法指引,加上不斷的、反復的實踐才能成功。
一、首先要明確“聲樂”這個概念
聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主,配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息,發出的悅耳的、連續的、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異,可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域,大約為二個八度。聲樂包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三種,2006年中國又出現了一種原生態唱法。初高中的音樂特長生聲樂訓練通常特指美聲唱法,所以本文的聲樂訓練和指導也專門針對美聲唱法。
二、有的放矢科學系統地訓練實踐
對于每一個剛起步學習聲樂的同學來說,他們的聲帶發音如同一塊剛挖掘出來的“玉”,這塊玉其實還是“璞”,要經過科學和系統的訓練來雕琢,才能把他們優美的聲音挖出來。所謂“玉不琢不成器”,老師要根據“玉”的成色、好壞、特點加以雕琢,使他發出獨特的有魅力的光芒。
(一)激發學生學習的積極主動性
激發學生學習主動性最有效的方法就是——鼓勵,當然還要有針對性和有的放矢。高中生思維能力趨于成熟,他們觀察、辨別是非能力強,也很在意外界對自己的看法。當他們選了聲樂這個專業后就必須面臨一個艱巨的問題,就是大膽的認識自己、表現自己。而這種認識和表現都是通過發音和表演來完成的。不管學生處于一個什么樣的階段,只要多鼓勵他們有這樣一個清晰的大膽的嘗試,那他們將會跨出人生舞臺的第一步。實踐證明,只要敢于表現自我、敢于在眾人面前說話、唱歌的同學,他在聲樂中的演唱絕不低分。
(二)引導學生進行科學有效的訓練實踐
聲樂學習本身就是理論加實踐的過程,很多道理和方法就算聽懂了,但實際演唱時必須經過反復的練習才會收到效果,例如:發“a”音,我們每個人從呱呱學語時就在發這個音,但是歌唱中的“a”音需要軟腭打開,聲樂位置須在鼻咽腔,氣息要求自然流暢等。只是這么短短幾句話,相信學生絕對是聽懂了,但是能否達到演唱要求,還得根據他發音的效果來判斷。例如,高二音樂生鄭伊珊同學,她聲音條件非常好,膽大心細,敢于表現,對聲樂學習也是非常感興趣,同時也是一個勤于思考、非常適合學習聲樂的好苗子。她開始上課時不知道什么是“演唱狀態”,給她講氣息、位置,她字面意思是懂了,但是演唱起來就有點困難,特別是發音的位置和氣息:發音的位置是在鼻咽腔、牙齒后面的位置,女孩一般用“i”音練習。這個音很容易找到,但是她對氣息的理解容易混淆,以為唱歌時應該是收腹,吸氣時擴張,完全把氣息的位置弄反了!所以唱歌時很虛,聲音出不來。找到了問題的癥結,其實這個問題很好解決,先糾正她的錯誤認識:她認為吸氣是儲存氣息再慢慢用,卻不知道這樣是憋氣,根本使不上力。然后教她:尋找“高興或興奮時大聲說話”的感覺,再感受橫膈膜擴張的感覺,并理解什么是聲樂中的動力,然后發聲。
那么聲樂中的動力是什么呢?聲音和氣息又是什么關系呢?
1. 歌唱中的動力即氣息。唱歌時的呼吸分為兩種:(1)緩吸緩呼法:胸腔自然挺起,用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降,兩肋向外擴張,小腹微收,呼氣時一定要保持吸氣狀態,即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態,不要使氣息很快地泄掉。(2)急吸急呼法:可體會到登高或跑步運動后的急吸狀態,不論是緩吸還是急吸,吸氣都要稍深些,吸氣量的多少,要根據所唱樂句的需要而定。我們在歌唱時,要有始終保持吸氣狀態的感覺,即使在換氣時也不應兩肋完全松馳,應當在每唱完一句時,仍保留一小部分息氣,在兩肋尚未完全收縮的同時,再補進一些氣息。通過長時間反復實踐、練習,把氣息的方向調整過來,聲音自然就明亮有力了。
2. 聲音與氣息的完美結合。這是演唱最難做好的一步,因為它主要來源于練習者的理解和運用能力,很多同學打開了嘴巴,又忘記了吸氣,注意吸氣又忘記了打開嘴巴,首先要引導學生先打開嘴巴,口鼻吸氣,有“吃氣”的感覺,發音和腰部(橫膈膜)的發力同時進行,很多同學會理解為“吸氣有外擴感再發音”,其實這樣已經憋氣了,發出了的聲音不自然,也容易壓脖子唱,結果就是氣息不暢,壓迫聲帶,唱出來的聲音可想而知。在這種種情況下,長期的練習是必不可少的,它需要一點一點的積累。然而,我們人的記憶力是有限的,如果我們用錄音筆不斷的記錄這個過程,給學生留有一次次的練習作為標準,對學生的練習和學習會取到事半功倍的效果。
三、師生詳細記錄上課過程,以便后續及時調整訓練策略
主要記錄方式有兩種,一種是做筆記,這是傳統的學習方式,是對一首歌曲中需要注意的咬字、換氣、位置、節奏等,在學生的筆記或者歌篇上做出相關的記號,便于課后學習的一種方式。另一種學習方式是利用錄音筆。由于音樂和演唱機能的抽象性,導致演唱者在進行聲樂演唱后,很難細致地記得自己所演唱的歌曲到底是如何演唱的,運用了什么樣的技術動作。所以就一遍一遍地反復唱,從而使聲樂學習的周期加長,也給聲帶等機體帶來更嚴重的負荷。這造成聲樂學習的巨大阻礙。通過錄音技術的學習運用,演唱學習者在進行演唱訓練時帶錄音設備進行錄音,課后反復試聽練習,從而找出問題和毛病,從找到訓練重點,能夠準確、簡潔、迅速達成聲樂技術上的改良和完善。更重要的是不用聲樂老師一遍又一遍地辨別和參考,從而省掉了很大的人力和資源。評定聲音是否完美,不再僅僅由人來評定抽象的好壞,也能在音頻上體現得淋漓盡致,用數據說話。學生用自己的錄音作參考分析,從而發現自己聲音存在的問題和不足,懂得需要怎樣才能改善自己的聲音狀況,從而得到真正意義上的完美聲音。總之,錄音筆在聲樂教學中的運用,起到客觀、簡化的學習作用,達到美化聲樂的效果。
此外還要特別強調一點,每天練聲的時間最好是固定的,但是如果真的很難固定時間的話,那就課間也可以,一定不能三天打漁兩天曬網。人都是有惰性的,總會給自己找各種各樣的理由,例如今天我沒力氣練、今天我心情不好、還是明天再練吧,等等。其實,你遠遠沒有自己想象的脆弱。不要想著今天不練了,明天多練會兒。記住,幾天都不練,哪怕你集中到一天練10個小時,還不如你堅持每天練10分鐘。
四、有的放矢科學訓練教學所取得的效果
鄭伊珊同學吸氣和呼氣容易弄反,但是根據自己記錄資料的提示不斷的練習,現在完全理解要求,并且能夠自然、流暢地演唱一般中級歌曲;羅詩情同學,聲樂很虛,(就是憋氣唱,完全唱不出來)但是根據錄音和記錄的要求,她通過積極的練習,聲音不僅能唱出來,還很通暢,共鳴腔都發揮得很好!另外,吳雙彬同學高一剛來學聲樂時問老師:“為什么天天唱的都一樣呢?”因為他對聲樂沒有感覺,沒有概念,但是帶著他這個疑問,引導他多聽自己的錄音和看筆記,慢慢他終于知道聲樂發生的變化,也明確了聲樂學習的方向。
聲樂學習需要每天都堅持練習,并制定詳細的計劃,固定的時間和每次練習的次數。在發聲練習時針對記錄的筆記和錄音進行思考性的訓練,調整氣息,先從哼鳴開始,再循序漸進的到開口音練習。氣息是學唱歌最基本最重要的動力,學唱歌并不是一件能夠立竿見影的事情,要對自己有信心,并且堅持練習,同時選擇適合自己的曲目加以練習,感受自己的變化,也找出自己的不足,這樣才能更清晰地制定自己的學習計劃,進步才能更快。