龔琳娜：做自己，不忐忑

畢業于中央音樂學院音樂系、以一曲《忐忑》技驚四座的龔琳娜而今醉心于研究中國戲曲、民歌等各曲種不同的發聲規律，練就了“一人千聲”的聲樂技巧。其富有中國特色的歌曲作品相繼推出，并活躍于世界音樂之林。為致力古代詩詞的演唱及傳統聲樂的挖掘和教育，她發起了“聲音行動”音樂教育公益項目，致力于豐富的中國特色發音唱法及音樂理念普及，以求中國聲樂寶藏被世人再次發掘、重視。

創立新音樂藝術 傳遞有根的中國聲樂

《檢察風云》：對于中國大眾來說，《忐忑》可謂是您的成名作。《忐忑》走紅后，《金箍棒》紅了，《法海不懂愛》等歌曲也紅了，在收獲掌聲的同時，也有一些質疑的聲音響起。比如：有人會問，龔琳娜可以好好唱歌，為什么卻不好好唱？難道是所謂的曲高和寡？當初，您為何要創立中國新藝術音樂？

龔琳娜（以下簡稱“龔”）：我認為，唱歌不是娛樂，也不是工作，而是一種信仰。信仰是要用全身心去獻祭的。我每天七點前出門練歌，從學生時期至今，數十年如一日。“好聲音、好狀態、好用心”這是我的“好好唱歌”標準，而不是規規矩矩、老老實實，唱得和別人一個樣，這樣的獨創性必然需要時間讓觀眾領悟。恰如《忐忑》，從2010年誕生起，《忐忑》的“神曲”光芒已延續八年，觀眾的熱情并沒有減退。你很難在中國找到這樣一首歌，既能得到藝術圈的重視和尊敬，又能對流行娛樂文化產生很大的影響，我想這就是《忐忑》的意義。

《忐忑》匯聚了各類傳統戲曲里的唱法，我的動作、造型等都是按照傳統的表演來的，但大家不會覺得我是在唱戲。因為老鑼（龔琳娜的丈夫）的作曲手法是新的，也沒有使用戲曲的樂隊。我用來敘事的不是歌詞，是聲音。《忐忑》里的“啊、咿、歹、地”，都是些中國京劇唱腔中的虛詞，提取出來，極端化地演繹。字的意義不重要了，重要的是音色，同一首曲，甚至同一個音里，多種音色在極其快速的節奏中變化，老旦、老生、黑頭、花旦，夸張變形，有怒有喜，有怨有悲，傳遞著一種糾結復雜的情緒，聲音成為一件樂器。《忐忑》正是讓觀眾感受到了久違的京劇和戲劇的表演，這種既熟悉又陌生的藝術形式，反而變成一股新的沖擊力。

《忐忑》只是我的一聲吆喝，從《相思染》《山鬼》，到《愛諾依》《你在哪里》，呼號、掙扎、魔性、鬼魅、掏心掏肺的歡樂，對觀眾來說，從我兜里翻出來的全是“神曲”，都是些色彩飽和度很高的“夢魘”。這些正是我和老鑼的中國新藝術音樂。“新”就是要創新，“藝術”則代表我們堅守的質量。

經過多年的潛心鉆研，我在中國音樂的唱法上不斷創新突破。我的唱法，既非民族，亦非流行，更非美聲，而是在用心感受音樂作品的基礎上，靈活運用中國各種戲曲不同行當的唱腔與各地民歌豐富多彩的唱法，形成了一種新的聲音。這種聲音源于中國文化的精髓，但又是超越傳統的獨樹一幟。我所有作品都在強調中國文化的“根”和中國音樂特有的“精、氣、神”。將各種中國傳統歌唱技巧融會貫通，不斷創新發展中國歌曲的演唱，從而形成一種嶄新的具有中國當代精神以及世界性的聲音，將是我畢生的藝術理想。

激活國樂

讓傳統文化在現代保持鮮活

《檢察風云》：從2017年秋分開始，您推出了“龔琳娜唱二十四節氣歌”，試圖打通東西音樂，激活唐詩宋詞，用一把嗓子，營造各具辨識度的聲音韻味，證明中國聲樂的豐富性。2017年年底又在央視《魅力中國城》的一期節目中，以編鐘為樂、以《天問》為詞，憑一曲《遂古之初》驚艷亮相，令曾侯乙編鐘的出土之地——“湖北隨州”因為這一曲、因為編鐘的“精”與“絕”而實現了相關活動排名的大逆轉。在激活傳統音樂的過程中，您覺得自己遇到的最大的難題是什么？

龔：春日看花、夏夜聽雨、秋分賞月、立冬觀雪，這是古人的四時雅好。作為現代人，我也非常喜愛。我認為，如果把包括民歌、戲曲在內的民間音樂比作“地”，那么，以唐詩、宋詞為代表的文人音樂便是“天”，有“地”才深厚，有“天”才高遠，兩者立體地構成了獨有的中國聲樂天地。

其實，早在2004年，我和老鑼就開始創作古詩詞歌曲了。為了能靜心琢磨“二十四節氣歌”，2017年還專門從北京搬到大理，過上了“從前慢”的生活。作為西方人，老鑼在給中國作品譜曲時能融入與眾不同的視角，我能用多元唱腔演繹詩詞歌賦，用歌聲穿起傳統文化和生活方式的時間脈絡。讓音樂回歸生活，唱古詩詞讓更多人被中國文化打動，正是我們的初衷。

把沉睡了2500年的編鐘之聲激活，做出新的音樂，是我和老鑼堅持多年的音樂夢。正如演出結束后老鑼對所有觀眾和評委說的那樣：“兩百多年前，因為有了貝多芬，世界音樂的高峰在德國；但是在兩千多年前，因為有了曾侯乙編鐘，世界音樂的高峰在中國。”用《天問》叩響編鐘，《遂古之初》圓了我和他的一個夢！

但是在激活傳統音樂的過程中，我們也遇到了很多問題，其中最大的問題就是沒錢，沒機會。因為傳統音樂市場，藝人要經過制作人和唱片公司的宣發打包才能成就自己，像我和老鑼這樣，硬生生地實驗出一片天地的音樂人少有。

國內高雅藝術之所以發展得很慢，跟當下中國缺乏良性的音樂生態鏈有很大關系。盡管國家級的藝術基金也支持了很多藝術類項目，可大部分都是針對藝術團體的，像我這樣的獨立藝術家，機會很少。尤其是在組建編鐘樂團的時候，缺乏資金支持，成了我們遇到的最大的困難。作為中國新藝術音樂的開拓者和實踐者，我呼吁：請多給中國音樂、中國音樂家一點機會，我們真的需要得到更多的扶持！

做音樂行者

傳承中國的不同唱法

《檢察風云》：一直以來，您在大眾眼中的代表作是《忐忑》和《小河淌水》，風格相差很大，但有一點是共通的：您的歌別人沒法唱或很難唱。可從2010年8月開始，您發起了音樂教育公益項目——“聲音行動”，倡導“以傳統文化打底，唱出自己的聲音”。還專門出了第一本學術著作——《跟著龔琳娜學唱歌》。請問，這些年，您用獨特的聲樂教學法教普通人唱民歌、唱“神曲”、唱古詩詞、唱上海老歌，您的初衷是什么？

龔：首先，我特愛唱歌，特喜歡跟人分享所有我喜歡的東西。我不光希望自己會唱，更想別人也能一起唱。我建立的“龔琳娜音樂教學體系”，不單是針對聲樂歌手的，而是全民普及。我要人人都會唱歌，從音樂中獲得快樂，獲得自信，獲得靈魂的閃光。

當然，還有一個最重要的目的：發動“聲音行動”，傳承中國的不同唱法，勇于打破“千人一聲”的局面！比如，唱上海老歌，周璇的純真、白光的感性、姚莉的俏皮、李香蘭的深情、龔秋霞的直接，她們風格各異，各具魅力。誠如《梁祝》作者之一、上海音樂學院陳鋼教授所言，“上海老歌是時代之聲、城市之聲、人性之聲。它不僅屬于上海，也屬于中國，更屬于世界”。可遺憾的是，當今音樂學院的聲樂教育里，忽略了那個時代的歌者與歌曲。作為一名音樂行者，既應對歌曲源頭和城市文脈進行積極探尋并唱響不同時代的金曲，也應教會觀眾唱出自己心中上海老歌的味道，這才是老歌新唱的目的所在，更是發動“聲音行動”的價值體現。

《檢察風云》：您認為藝術創新最重要的是什么？

龔：我認為藝術創新最重要的就是“真”。這些年，我和老鑼始終堅持真實、原創、真唱，從“術”到“道”，由“舍”而“得”，在傳統聲樂技巧的基礎上，唱出屬于自然和心靈的聲音，一直是我們堅守的原則。

“一個人尋找放浪形骸的自由”，是我《山中問答》里的一句歌詞，那是我所有吟唱的主題，也是我們每個人尋求的天命。每個人都有自己接近自由的方式，我用的是聲音。

之所以能達到這樣的境界，最應感謝的有兩個人。一位是我的人生導師——中國著名聲樂教育家、中國音樂學院鄒文琴教授，另一位就是我的先生老鑼。老鑼的出現徹底改變了我的人生，讓我成為更加純粹的歌者，能為每一首歌獻祭自己全身心的靈魂。若用一句話概括我的藝術與人生，那就是“做自己，不忐忑”！

采寫：王一茗

編輯：黃靈 yeshzhwu@foxmail.com