山水清暉

【編者按】

王翚（1632-1717），字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等。江蘇常熟人。清代著名畫家，著有《清暉畫跋》。其畫法精能、風格多樣，在清代極負盛名。嘗于康熙三十年（1691）奉詔入京主持《康熙南巡圖》的繪制，功成后受到皇太子胤初召見。胤初繪扇書以“山水清暉”四字作為褒獎。時人目為畫之正宗，尊稱“畫圣”。他與王時敏、王鑒、王原祁合稱“四王”，又與吳歷、惲壽平并稱“清初六家”或“四王吳惲”。王翚追隨者甚眾，因常熟有虞山，故后人將他及其弟子一派稱為“虞山畫派”。

王翚自幼嗜畫，繼承家學，很早便表現出非凡的繪畫才能，師從王時敏、王鑒后，境界大進。一生畫臘極長，精力旺盛，創作巨富。他筆墨功底深厚，長于摹古，幾可亂真，又能不囿成法、師法自然。王翚雖然是職業畫家，但與文人政要廣泛交往，深受“文人畫”精神影響，其山水力作往往構圖多變、皴擦得法、格調明快，富有寫生意趣及抒情性。王翚創作廣采博覽，集唐宋以來諸家之大成，于臨仿中不斷取舍，終能熔“南宗”“北宗”畫法于一爐。在全面整理山水畫傳統技法的基礎上，形成了具有個人風格的筆墨特點和概括性的構圖法則，并提出“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”的論畫主張，影響深遠。但其晚年的程式化風格也頗為后人詬病，并為“虞山畫派”后來的發展埋下了隱患。

本專題收錄了凌利中、龐鷗、朱萬章、耿晶四位學者從不同角度解讀王翚的研究文章，根據結構依次展開：

開篇《試析王翚生平各階段之交游與創作的關系》一文，凌利中通過《重江疊嶂圖》等數件巨幅作品，著重考察了在王翚藝術生涯及人生軌跡的轉變中扮演過重要角色的幾位受贈者、鑒題者，揭示出王氏從藝心態隨著交游圈的拓展而發生的微妙變化。

龐鷗的《王翚繪畫風格分期》，依據時序梳理其眾多存世畫作，選擇每個時期的代表畫作加以分析，論其得失短長，并總結畫家各個階段的繪畫風格與特征。便于讀者全面了解王翚的繪畫藝術，把握其個人風格發展的階段與軌跡，對鑒定其繪畫的真偽亦有幫助。

在《王翚與（嵩山草堂圖）》一文中，朱萬章通過梳理一系列同名作品，剖析王翚以盧鴻《嵩山草堂圖》為原型，創作了大量以園亭、草堂為母本的山水畫，是其融合摹古與創新、融匯南北宗畫法的典范之作。而這一含有出世思想的題材，也折射出王翚在價值觀與人生走向上的轉變。

耿晶的《暮云春樹渺愁予——關于王翚、惲壽平交誼的讀解與想象》，通過惲南田充滿詩意的表述，為讀者呈現出一個“作為鏡像的王翚”。將這對平生交好、嚶鳴相召、三十年“道誼同心”的畫侶之間至深的友誼充分呈現出來。可視為以“知人論世”為美術學研究提供新視野的一次有益嘗試。

同時，專題匯聚故宮博物院、上海博物館、南京博物院、安徽省博物館、蘇州博物館、常熟博物館、臺北故宮博物院及海外藝術機構所藏相關書畫精品，以饗讀者。本期專題刊發之后，相關內容將會重新集結在《何以傳世藝術文叢》中繼續推出，敬請各位方家關注。