由布拉克作品談立體主義對平面設計的影響

韓煦 吳學行

摘要：平面設計作為一種傳統的設計語言，經過長時間的發展如今已走向成熟。設計是創意與形式的結合，好的畫面效果無疑是成功設計作品的重要組成部分。而回望整個藝術的發展史不難發現，進入20世紀的現代主義藝術在繪畫語言的表現形式上發生了質的飛越。立體主義無疑是20世紀西方現代主義藝術影響比較深遠形式更具新穎的藝術派別。立體主義在二十世紀的最初十年影響了全歐洲的藝術家，并激發了一系列的藝術改革運動，如未來主義、結構主義及表現主義等。本文通過對布拉克“立體主義”三個時期的代表作品的風格特點進行分析，論述立體主義對當今平面設計的影響。

關鍵詞：布拉克 平面設計 立體主義

布拉克是法國現代著名畫家，立體主義的代表人物。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，并且“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中的多項創新也皆由他作出，例如將字母及數字引入繪畫，采用拼貼的手段設計畫面等。相比較而言，畢加索受著高更、塞尚、非洲部落面具和伊比利亞雕塑的影響；而布拉克更傾向于去發展塞尚的多點透視法，而不是把他的精力放到其它方向上去。因此布拉克的繪畫語言更具純粹性。

布拉克倡導的立體主義是20世紀初期最重要的現代藝術運動，它給西方傳統繪畫、雕塑乃至所有造型藝術帶來的顛覆效應是空前的。這個運動的起源是法國印象派大師保羅塞尚，他在1900年前后開始探索繪畫的“真理”，后來在巴布多、畢加索和布拉克等藝術家的探索下不斷發展，最終成為人類藝術史上重要的組成部分。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以多種角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法營造的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個獨特的二維空間的繪畫特色。

一、布拉克不同時期的立體主義作品對平面設計的影響

布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔而單純，嚴謹而統一。相對說來，布拉克在畫中對于物象的分解要比畢加索更加極端。比起其他立體派畫家，他的貢獻是帶來縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和典雅流暢的線條。和大多數立體派畫家一樣，布拉克的繪畫藝術大體分為“塞尚式的立體主義時期”、“分析立體主義”和“綜合立體主義”三個階段。

下面具體分析這三個時期的繪畫作品及其對當下招貼設計的影響：

（一）“塞尚時期”

塞尚用圓柱體、錐體和球體來處理客觀對象的觀點是立體主義起步的基礎。這一時期布拉克受塞尚的影響，將所繪對象加以幾何形體化處理，使其看上去如同堆在一起的機體。這一時期他的作品雖然進行了幾何化的加工，但是人們依然可以辨認出所畫對象的內容?！栋Ｋ顾说姆孔印繁闶钱敃r的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形——這種表現手法顯然來源于塞尚。布拉克以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介于平面與立體的視覺效果之間。景物在畫面中的排列并是非前后疊加，而是自上而下的推展。這樣的結果就是使一些物象一直堆積到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最前沿的還是最深遠的，都以同樣的清晰度展現于畫面之上。

布拉克似乎熱衷于創造一種介乎于平面與立體之間的“真實感”，正如他本人所追求的“一個可以摸得到的、一個幾乎可以說是手工做出的空間”。Dave Murray的許多設計作品在表現形式上和《埃斯塔克的房子》如出一轍。他把插畫主體進行幾何化的分割，并常常把人物的頭發和鼻子處理成多視角的透視效果。

（二）“分析立體主義”時期

到了分析立體主義階段，布拉克把所畫對象進行分解，將物體的不同側面同時反映在作品當中，使描繪對象產生一種破碎感。這一階段的作品呈現的形象和現實中的本來形象相去甚遠，“一切視覺因素只作為色彩和形式存在于平面空間中，而不作為直覺形象的再現而存在。”這是布拉克這一階段所追求的表現語言。

日本多摩美術大學畢業展上的“2020年東京奧運會海報”，其作者是尾崎友則。設計師在設計此海報時運用了三角型為基本元素，對不同的體育項目的形象做了重組和分解，畫面中很難分出圖與底的關系。同時三角形帶來的組合使畫面產生了破碎感，這種破碎感同時也使得畫面更具動感，這一形式正是“分析立體主義”時期的創作思想。

（三）“綜合立體主義” 時期

布拉克說：寫作并非敘述而已，同樣，繪畫不一定是描寫。在綜合立體主義時期，他用拼貼的手法將報紙海報、印刷品手寫字體，甚至把沙子、木屑參入顏料中，使畫面產生特殊質感，從而形成了一種所謂的“亂真畫法”。正如布拉克所說的“假如我們要表現一個讀報紙的人，我們可以取來一張報紙后剪下一片貼在畫布上，何必用畫筆和顏料來虛構呢？”——這是一種將木板的紋理和壁紙的花樣模仿成與寫實繪畫一模一樣的技法。在創造黏貼法、拼貼法以及其它裝飾技法相結合的“綜合立體主義”探索方面，布拉克顯然比其他立體派的藝術家更加超前。他將視覺寫實主義要素插入到日益抽象的立體主義繪畫中，從而建立了新的繪畫概念——即繪畫不再是從客觀的真實出發，而是從畫家的主觀意識出發，這是畫家創造的觀念世界。

作品《單簧管》是布拉克拼貼風格的代表作品。他以木紋紙、報紙及有色紙為材料，在畫面中央拼出簡單的形狀，周圍采用鉛筆勾勒的手法使描繪。客觀的物體與主觀創造形成一種使人意外卻又令人興奮的造型親切感。如果說分析立體主義時期作品的空間處理所顯示的是動感與生機，那么綜合立體主義時期畫面的組合則呈現了一種奇特而穩定的靜態美。英國設計師BEN NEWMAN的插畫作品中經常采用拼貼加上字體元素，這些構思的來源正是受到綜合立體主義的影響。

二、立體主義與平面設計存在共通性

立體主義能夠影響當下的平面設計，除了形式上的因素以外，還有這兩者在對二維空間場域的布局上存在共通性。

眾所周知，現代主義的一個顯著特征就是平面化。這種特征打破了文藝復興以來西方傳統繪畫基于寫實的三維空間透視原理，更是解放了造型的束縛。現代主義繪畫提倡用藝術來喚起人們對藝術本身的注意，公開承認繪畫媒介的某些限制——平面性、形和顏料特性。因此現代主義繪畫向二維平面的發展就成為一種必然的趨勢。立體主義正把在這種平面性的基礎上把對形體的追求達到極致，這正與平面設計在二維平面中追求的形式玩味不謀而合。

二十世紀四十年代以后，國際主義設計風格開始成為一種設計的主流趨勢，平面的、幾何形的、標準精確的網格系統使得信息在傳遞過程中一目了然。但是這種扁平化的設計過于程式化，使得畫面缺乏個性與意境。因此，立體主義風格 強有力的造型語言彌補了平面設計程式化設計風格的不足。

三、結語

綜上所述，在這個生活中處處充滿圖像的讀圖時代，優秀的平面設計在能夠很好的詮釋產品內在訴求的同時，也要通過富有個性的表現手段來吸引受眾。立體主義是文藝復興以來架上繪畫領域最具顛覆性突破的繪畫風格，這種風格也影響了后來眾多的藝術形式?？梢赃@樣說：立體主義繪畫除了影響了現代視覺傳達設計手法和語言變化外，對平面設計的啟發更突出的在于以全新的理念和感知方式表現物象。這是從寫實的趣味向幾何抽象形式的轉變，也是從冰冷的國際主義表現向多元的現代化設計思維的轉變，更是現代藝術注重情感、突出趣味性的表達方式的轉變。這些轉變形式體現了現代視覺傳達設計的真正內涵，即平面設計不僅是件完成的作品，也是一件通過有力的視覺效果與觀眾進行溝通的社會行為，更是一個不斷創新變化與自我完善的過程。

參考文獻：

[1]王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2002.

[2]邁耶·夏皮羅.藝術的理論與哲學[M].江蘇鳳凰美術出版社，2016.

[3]烏爾里希·萊瑟爾.二十世紀西方藝術史[M].商務印書館，2016.

（作者簡介：[1]韓煦，職稱：講師，學歷：研究生，作者單位：遼寧大學文學院，研究方向：藝術設計；[2]吳學行，職稱：助教，學歷：研究生在讀，作者單位：遼寧大學文學院，研究方向：藝術設計。）