情感因素在體育舞蹈表現力中的重要性的研究

耿國耀

摘 要 情感是通過舞蹈的表現力在舞臺中表現出來的，舞蹈表演者將情感融入到舞蹈動作中，情感帶動舞者的情緒，情緒支配著肢體語言，而肢體語言又無聲表現出情感。可以使舞蹈的每個動作都充滿著藝術魅力與藝術感染力，這是舞蹈的生命與靈魂。

關鍵詞 舞蹈表演 情感表現 重要性

中圖分類號：J79 文獻標識碼：A

0前言

在舞蹈表演這個大范疇中，情感屬于其中的一個重要因素，情感對于舞蹈表現力具有巨大的提升作用。舞蹈是一個冰冷的概念，但是當舞蹈中注入了情感就具有不同的意義，此時的舞蹈就會顯得具有生命力并且煥發著活力，而觀眾真正想看的也是這樣的具有情感意味的舞蹈。舞者在表演過程中會不斷的將自身情感融入到舞蹈表演之中，將整個舞蹈表演帶來新的升華。情感將現場觀眾的情緒高漲，而觀眾的情緒又讓舞者更加有信心，舞者又將積極地情感反饋到自己的動作中去。這樣的良性循環讓舞者和觀眾能夠有效的互動，吸引了大量觀眾的眼球，并且對舞者此次表演的藝術表現力有巨大的提升。所以，在舞蹈表演中，情感表現具有非常重要的作用。

1情感的含義

情感是人對于客觀物質世界的看法，是人們對于客觀事物感知后內心的真實反饋，它反映了現在或者將來人和客觀事物之間的關系。情感主要受人先天和后天經歷的影響，在看到客觀事物后人會根據自己的經歷進行判定，并產生相應的評價。

2舞蹈表現力中的情感因素

舞蹈的情感非常寬泛，表演者在舞蹈表演中僅僅是一個傳輸的紐帶，只有具有普世價值的舞蹈情感才能對每一個觀眾都有吸引力，并且讓他們產生共鳴。我國的舞蹈形式也是多種多樣的，雖然舞蹈形式不同，但是每一個舞蹈都有自己相應的情感表現，舞者需要根據這些情感不斷地適應其中的情感表達。舞蹈就是情感和肢體語言的有機結合，所以舞蹈表演者在表演過程中的每一個微笑，每一個動作都表達著其中的情感。

舞蹈表演者通過舞臺藝術將舞蹈表演的情感表達出來，通過賦予其鮮活的人物形象將其中的藝術情感生動的表達出來。表演者對藝術情感的演繹過程的不斷深入實際上也是觀眾對藝術情感演繹理解的不斷深入。這其中的藝術情感有的紛繁復雜，有的簡單易于理解，這些都需要舞蹈表演者加深對其理解。而針對舞蹈演員所要表演的藝術主題不同，舞蹈演員所投入的情感也是不一樣的，他對于舞蹈的演繹方式也有所不同，舞蹈表演者通過真實的情感感動觀眾，但是沒有一成不變的情感表現方式正如沒有一成不變的舞蹈表演內容，只有不斷根據實際情況進行舞蹈情感的展示才能真真的吸引觀眾。

3情感與體育舞蹈表現力的關系

3.1情感是體育舞蹈表現的過程

舞蹈表演時為了挖掘藝術元素，所以，舞者需要將自身的編排技巧和現場表演能力有機的結合起來，提高兩方面的能力，從而更好地詮釋藝術情感。在舞者的表演過程中他的舞步，他的神態和他的每一個肢體動作都是在對觀眾展現所要表達的的藝術元素。每個時代都有一個時代的文化，同時也有一個時代的背景，舞蹈表演者需要抓住時代的潮流，通過當下人們肯定的主流文化將所要表達的情感表現出來。同時也可以注入自己的情感，從而讓舞者可以更有效的演出。但是，將情感在舞蹈中表現出來并不是一朝一夕就可以做到的。表演者必須要不斷的鍛煉不斷的學習才能在舞蹈中不斷地展現出自己的情感。舞蹈表演者的情感表現受到先天的影響不大，即使在這一方面欠缺，也可以通過后天的努力進行提升。

3.2舞蹈表現力是展示情感的方式

舞蹈開始編排的時候創編人員對于舞蹈會有自己的想法，希望在舞蹈表演時能夠取得最好的效果。但是在實際表演中并不會全部按照創編人員所期望的情況發生，這還需要舞者自身的舞蹈基本功和扎實的舞蹈技巧決定，那么久需要具備飽滿的情感來彌補其中的不足，將舞蹈創編之中所要表達的情感貫徹其中，在舞蹈表現力中插入情感使得觀眾能與之共鳴。舞蹈創編人員具有很好的理論基礎，將自身所要表達的情感輸入到創編的舞蹈中去，而舞蹈表演人員具有高超的表演技能和豐滿的情感，兩者相結合就是理論與實踐的相互交融。在舞蹈創編人員和舞蹈表演者對內容進行意見協商的時候主要是對舞蹈的情感表達進行意見的交換。編導辛苦的編排舞蹈其實就是自己對一種藝術理想的追求。而舞者在舞臺上進行表演就是用用情感將編導的思想轉達給觀眾的過程。

4情感培養在體育舞蹈表現力中的重要性

4.1情感因素決定舞蹈表演效果

情感是舞蹈表演所要闡釋的一個方面，情感在整個舞蹈表演中都占據著重要的未知。平時在生活中情感豐富，具有很多生活閱歷的舞者在舞蹈表演中首先會觸動自己，接著會將自己的情感融合到舞蹈表演中，將整個舞蹈動作與豐富的情感有機的結合起來，讓整場表演生動而鮮活。從這一點來看，情感的表現是一場舞蹈表演是否受歡迎的一個重要指標，也是衡量一個舞者是否優秀的標準線。觀眾的眼睛是雪亮的，一些演員僅僅是把表演當做是一種工作，目光呆滯，動作僵硬帶給觀眾的感覺是冷冰冰的，給觀眾的感覺就是一場看完就忘記的普通舞蹈演出。所以在舞蹈表演中加入個人情感是一個優秀演員的必修課。很多人都認為舞蹈基本功最重要，但是相比之于沒有感情的表演，人們更愿意看到充滿感動的一場藝術盛宴。在觀眾看來，情感是演員與他們互相交流的一種方式，這種方式保證了整場演出的互動。一個演員苦練很多年的基本功和舞蹈技巧，在舞臺動作標準，音樂節奏配合的完美無缺，但是沒有情感投入其中，觀眾雖然會稱贊其美妙的舞技，但卻無法對其產生感情。不同的是，如果一個演員自身表演技能欠佳，但是隨時保持情感的投入，將每個動作的情感內涵表現的淋漓盡致，就會讓觀眾得到很好的感受，并會給他很高的評價。大部分觀眾更在意的是情感和藝術，其次才是舞蹈基本功和舞蹈技巧的展現。

4.2情感因素影響體育舞蹈表演的感染力

舞蹈感染力從何而來，不僅僅是普通的舞蹈技巧，舞蹈技巧只能作為對一個舞蹈演員最基本的入門磚，真正能掀起觀眾情緒，提高觀眾感染力的是舞蹈的情感。舞蹈表演者對觀眾的微笑，優柔的動作，悲傷的停頓以及高昂的加快動作都是可以讓觀眾感受到的。觀眾會隨著舞蹈演員的情感肢體表現解讀出其中的藝術情感，從而達到與演員的互動。進而達到傳遞情感，震撼觀眾心靈的效果。表演者在表演歡喜或是悲傷的藝術形象時，觀眾都能夠在第一時間把握住與感受到。舞蹈情感來源于生活，反映生活是對生活的藝術表現，也是舞蹈藝術生命力的集中體現，更是藝術情感在舞臺上與肢體動作無縫合接的重要支柱。

5舞蹈表演中對情感表現的需求

這幾年我國文化產業大力發展，各種舞蹈技術技巧也從國外學習引進，舞蹈事業的快速發展達到了前所未有的地步，但是在繁榮的背后也讓我們看到了一些問題，比如在舞臺上表演中情感表現力的缺失問題。具體來說，在舞蹈表演方面，在校學生以及專業舞蹈表演者的硬實力如舞蹈基本功，舞蹈技術技巧是沒有問題的，在舞臺上可以十分快速的表演，但是為什么觀眾的反應都是看完后說好，過了一段時間再問就忘記了呢。這就是缺乏情感表現力的結果，在當時觀眾看到的是臺下十年功臺上一分鐘的精妙絕倫的表演，觀眾看到的是優美的音樂和曼妙的舞姿，可是舞臺表演著卻沒有真正和觀眾交流過，沒有和觀眾成為相識恨晚的朋友，沒有將真實情感波動觀眾的心弦，在看完以后觀眾忘記必然是很正常的。很多人認為專業舞蹈需要情感投入業余舞蹈則不用，其實這種觀點是錯誤的，業余舞蹈沒有專業舞蹈要求的基本功高，但是對情感的需求是一樣的，因為只要是舞蹈就是對藝術的闡釋，就需要情感的表達。實際上當表演者真正體會到舞蹈所帶來的好處時，便會愛不釋手，舞蹈表演再給觀眾帶來好的情感調動的同時也會反過來讓舞蹈表演者自信滿滿并讓雙方最終獲得共贏。因此，提升舞蹈表演情感表現力，不管是專業舞蹈練習者還是非專業舞蹈練習者都是必要的，都是刻不容緩，勢在必行的。

6體育舞蹈中情感因素的提升途徑

6.1激發對舞蹈藝術的熱愛之情

眾多舞蹈練習者在進行舞蹈練習的時候都有一個誤區，有多少人就有多少的原因，但是他們共同的誤區是沒有熱情。比如舞蹈專業的在校學生，他們開始學習舞蹈大多是父母要求的或者是為了得到一個可以找工作的文憑。在上了大學以后，一方面學生沒有了升學的壓力疏于舞蹈的學習，另一方面教師只是為了學生考試而進行體育舞蹈的培訓。時間滴滴答答過去，最終學生就會形成一個思維定式，學習舞蹈就是功利性的，也沒有意識到學習舞蹈是需要自身的熱愛。那么一個對于舞蹈沒有情感功利性學習的人是不會認真去探究舞蹈的真諦的，更不會去創新或者是加強自身的學習。因此如果想要學習一樣技能必須要去熱愛她。當我們以一顆敬畏之心輕輕地叩開舞蹈知識的大門，瘋狂的撲身進入到舞蹈的學習中去的時候才能感受到舞蹈的魅力，在舞蹈表演的時候才會散發著與舞蹈共同起舞的情感，這樣的情感是真摯的，無法偽裝的，感人的。所以只有熱愛才是舞蹈表演中情感展現的源泉，只有熱愛才是學習舞蹈的動力。

6.2加深對舞蹈作品的體驗

舞蹈創編人員首先要被客觀事物進行感受，然后將自己的藝術情感融入其中進行創作，將自我的想法和創作思路糅合并且提煉。從這一點來看，對作品的深入了解和對現實生活中的體驗是十分重要的。但是在實際的教學中學生和老師還是會忽視這一環節，認為麻煩沒有必要。比如在對一部作品進行模仿時，仍然沿用“扒帶子”的方式，將視頻資料一次次的暫停，一次次的模仿，直到模仿熟練為止，認為這樣就是掌握了這部作品，他們不知道這僅僅是模仿，并且很難從中能學到情感表現力，學生再遇到類似的問題時就不會舉一反三了。因此在進行表演時需要對作品有深入的了解：首先是文本分析。文本分析是對作品最基本的了解，了解作者的思想，作者的感情，作者的時代背景，作者的藝術內涵。其次是情感體驗。將自己置身于作品中，從中深刻進一步的體會到整個作品所要表達的思想。最后是嘗試表現。有了之前兩步工作為基礎，表演者就已經基本掌握住了作品的情感特征，這時候再將這些體驗融入到動作中，嘗試著進行表現，發現有不足之處后及時完善，并盡可能的形成個性化的表演風格。所以表演者要真正認識到作品體驗的重要性，將其視為最重要的首個環節。

6.3提升自我藝術修養

舞蹈藝術從來都不是孤立存在的，而是與文學、音樂、美術、歷史等多門學科有機融合在一起的，因此很多人希望靠舞蹈技術就可以折服觀眾是不現實的。相反，如果舞者學習范圍寬泛，了解很多文化知識，那么就可以從不同學科從不同角度觀察作品。以傣族的孔雀舞為例，一些舞蹈家如刀美蘭、楊麗萍等，之所以能夠給人活靈活現之感，一個重要的原因就在于他們對孔雀舞背后的了解。云南地區因距離東南亞地區較近，所以普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物，因而人們愿意懷著一顆虔誠之心來模仿和表現這種動物。倘若沒有這方面的了解，僅僅是一種動作模仿，顯然是難以表現出作品的真情實感的。對于一個舞蹈著來說更應該了解很多的知識，將各種學科綜合起來，這樣無論是對于作品的解讀還是對于情感表達以及其他各種學科的方法論在舞蹈領域的應用都具有很強大的作用。

6.4情感控制 （下轉第213頁）（上接第200頁）

舞蹈情感的控制需要收放自如，如果只顧著抒發情感會流于表面，而失去情感的舞蹈則會顯得蒼白無力。不同音樂、不同舞種的情感表達風格各有差異，因此在舞蹈風格及情感控制的訓練及把握需要雙管齊下。在舞蹈風格及情感控制中找到平衡是非常重要的，除此之外，要完美的呈現每一支拉丁舞的特色和風格，就要學會在比賽和表演中控制和把握好自己的情感，這項要求主要分為三個方面：

第一，在舞種的迅速切換中把握不同舞種的情感，迅速醞釀情感環境。體育舞蹈的表演和比賽中舞蹈或套路較短，需要同時比拼多個舞種的實力，因此在不同舞種的情感狀態中自如切換才能使每支舞蹈都充滿感染力。

第二，在現場的激情和興奮的狀態下控制自身的沖動，激情舞動的同時注重每一處技術技巧的要求。體育舞蹈比賽的現場會出現多種多樣的情況，現場的氣氛多少會讓選手感到興奮和沖動，學會掌控自己的情感，恰當利用激情和興奮的狀態，才能發揮出超常實力。部分缺乏比賽經驗的選手可能一味的盲目激動，表演過程中只顧宣泄自己的情緒，忘記了平時訓練中的技術技巧要求，賽后才發現沖動的可怕。前文中提到舞蹈表演激情不足的情況，而此處也應注意過猶不及的道理。

第三，在舞蹈表演中不可忽略音樂渲染帶給舞者最直接的情感體驗和情感想象，舞者必須首先領悟音樂創造的場景，借助音樂這個強大的情感媒介將自己的舞蹈完全融入，達到情感表演的事半功倍。

7結論

近年來，在文化整體大發展的背景下，舞蹈藝術事業也迎來了新的春天，無論是專業的舞蹈理論研究和表演，還是社會上的各種舞蹈活動，都走在一條蓬勃發展的道路上。要在這個良好的基礎上，百尺竿頭，更進一步，通過表演水平的提升使當代舞蹈事業有更大的發展。本文所研究的情感表現力的問題，正是制約當下舞蹈表演水平提升的瓶頸所在，突破這一瓶頸之后，將會使舞蹈表演質量獲得本質的提升，并帶來更多方面的積極影響。所以從這個角度而言，這是一個應該為每一個舞蹈工作者所關注的問題，也相信在所有人的共同努力下，當代舞蹈表演一定能夠因為情感表現力的提升，而迎來更大的發展。

參考文獻

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