沉浸式音樂表演類綜藝節目的創新策略

【摘 要】 《幻樂之城》是國內首檔沉浸式音樂表演類綜藝節目，其獨創唱演結合的制作模式，讓節目嘉賓與幻樂導演組成拍檔，對音樂進行創意設計和劇情式呈現，具有新穎性和獨特性，讓受眾獲得全新的視聽體驗，取得了較好的傳播效果。

【關 鍵 詞】沉浸式；音樂表演類節目；創新策略

【作者單位】孔春恒，臺州學院藝術與設計學院。

【中圖分類號】G220 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.020

《幻樂之城》改變了傳統音樂節目的制作模式，將表演藝術、音樂和故事文本相結合，每期4個“幻樂團隊”各自打造8分鐘的音樂故事短片，讓受眾獲得全新的視聽體驗。隨著多媒體技術、全息投影技術等新技術在影視領域的應用，音樂表演類綜藝節目在傳播空間、傳播內容、傳播模式等方面都有了新的突破。

一、改變傳統音樂節目制作模式，提供沉浸式體驗

1.創建觀景舞臺，提供劇場式觀影體驗

《幻樂之城》節目打造了一個3000平方米的“幻樂空間”，要求節目嘉賓在有限的排練時間和表演時間內完成音樂故事短片。對“幻樂團隊”來說，這是一個復雜的溝通過程，也是精力和技術層面的挑戰。首先，各團隊要在充分理解劇本內容的基礎上，對音效、攝影機位、唱演人的走位以及導播切換進行規劃。其次，制作周期短，唱演人必須以近乎全程直播的方式完成8分鐘的音樂故事短片。再次，即使出現失誤和穿幫問題，后期也不會剪輯修片，播出時節目會呈現真實的內容。總的來說，每期節目要求完成4個不同的音樂故事作品，這需要唱演人、導演、現場樂隊多方默契配合，演員不能重拍重錄，配樂燈光需要契合，導播的機位切換要精準，這種一氣呵成式的制作手法，為觀眾提供了劇場式的觀影體驗。

節目在唱演環節、情節鋪設等方面也與其他音樂節目不同。在“幻樂空間”中，音樂故事作品不僅要靠機位設計和鏡頭調度完成，還要貼近受眾的心理，因而對創作團隊提出了更高的要求。節目中與劇情融合的表演，豐富了鏡頭畫面，弱化了具體的環境，激發了受眾的情感共鳴。比如在音樂故事短片《對不起》的表演過程中，唱演人在臥室、天臺、汽車內部、奶奶的房間等不同場景里穿梭，主創團隊在不足100平方米的空間里打造出“造夢工廠”。

2.增加挑戰難度，呈現實時唱演畫面

在《幻樂之城》的每期節目中，音樂故事短片的創作具有一定難度。4組由唱演人和導演組成的“幻樂團隊”，其拍攝資源被分為ABC三個等級。在錄制前，每個導演通過抽簽隨機抽取不同等級的“幻樂空間”，其中，A級資源擁有最好的資源配置，B級資源和C級資源依次擁有次一等級的資源配置。在限制經費的情況下，團隊需要呈現電影級別的畫面。

由此可見，《幻樂之城》節目具有很強的挑戰性，在近乎現場直播的前提下，唱演人要與其他人完美配合，把控故事節奏；導演要體現高超的現場調度水平，注重音樂故事的創意、觀演關系以及新技術的應用。在各方通力配合下，“幻樂團隊”充分融合音樂、氣氛、節奏等進行設計，讓受眾更好地欣賞現場音樂故事演出，獲得沉浸式體驗。由于現場演繹具有諸多不確定性因素，節目呈現的實時唱演畫面，會類似于one take的MV，即唱演人全程真唱真演，隨著劇情的推進，唱演人在多場景中快速轉場，通過音樂、電影和現場結合的方式，為觀眾呈現表演過程。

二、讓觀眾融入故事情境中，提煉故事的情感主線

1.去競技化，以音樂微電影的方式調動觀眾興趣

《幻樂之城》的一大創新體現在賽制的去競技化上。不同于其他競技類音樂節目，《幻樂之城》化繁為簡，以音樂微電影的形式，探索表演中的故事主線。音樂故事作品往往以一個故事為開端，提煉情感主線，讓觀眾隨著故事情節的展開，沉浸到唱演人的情緒中，這使得演出更具吸引力，更能激發觀眾的興趣。

《幻樂之城》由專業團隊創作，以音樂表演為載體，由嘉賓提出創意，完成電影級別的音樂故事短片。值得一提的是，節目組隱藏了唱演人的麥克風，不允許唱演人佩戴耳返，在這樣的前提下，節目嘉賓全身心投入唱演，不用擔心淘汰問題，受眾也可以沉浸在情境中，享受音樂故事帶來的視聽感受和情感震撼。比如在首期節目的《時光機》音樂故事短片中，故事內容由唱演人任素汐的親身經歷改編，講述了任素汐兒時與父親相處的點點滴滴。在短短的8分鐘里，“幻樂團隊”將任素汐與父親玩捉迷藏、騎自行車等情境一一重現，情節清晰，情緒飽滿。任素汐在演繹的過程中，唱了一首《兒時》，懷念與父親一起度過的無憂無慮的童年時光，體現了對父親逝世的無能為力，唱出了人間的美好和對至親的思念，感動了無數觀眾。

2.注重價值引領，發揮音樂的共情作用

對于綜藝節目而言，外在形式是節目的賣點，傳遞的內容和情感是節目的核心。《幻樂之城》在對音樂傳播進行深入研究和把握規律的基礎上，讓節目內容與形式融為一體，提升了節目的吸引力。

人們對音樂的鑒賞和社會認知有關。音樂不僅是人們對愛與美的想象和對世界感知的映射，還是人們與外界溝通交流的方式。《幻樂之城》將目光對準大時代、大背景下的小人物，把社會效益和價值引領放在首位。比如唱演人雷佳在她的作品《虹·光》中，講述了她在特殊教育中心慰問的經歷，不僅展現了她的情感和體悟，還將受助兒童邀請到錄制現場，這種做法融合了藝術與公益，傳遞了愛、溫暖與希望，體現了人文精神，值得提倡。

三、打破傳統觀演模式，營造沉浸式環境

1.設置創意環節，增強音樂的感染力

如果節目只是一味地演繹故事劇情，后期可能會缺乏新意，使觀眾審美疲勞，難以保持關注度。《幻樂之城》通過設置創意環節，讓每期節目的觀察員佩戴“心情手環”，實時記錄其心跳指數，并將畫面呈現給觀眾。同時，在每一個“幻樂團隊”節目表演結束之后，主持人會邀請嘉賓上臺，讓嘉賓對作品進行全面解讀，這可以幫助受眾深入理解作品內容，提高節目的關注度。

音樂和戲劇的傳播介質不同，給受眾帶來的體驗也不同。在《幻樂之城》中，不是唱歌好聽或演技了得就能獲得認可，整個“幻樂團隊”要協力配合，作品的內容和表現力度要拿捏得恰到好處，既要達到電影級的藝術水準，又要引發觀眾的情感共鳴，實現劇情表現、藝術魅力的合而為一。因此，在作品創作過程中，“幻樂團隊”要實現演唱人、導演、各工種工作人員以及各部門的良好配合，才能達到最佳的呈現效果。《幻樂之城》節目將“幻樂團隊”前期的彩排內容、中期的溝通協作以及后期的設計情境為觀眾一一呈現，讓觀眾感受到每個作品的用心和細致。

2.創建“音樂+故事文本+表演藝術”的模式

《幻樂之城》每一期節目都是冒險和嘗試。“幻樂團隊”要在“唱+演”的方式和一鏡到底拍攝模式的基礎上，充分結合音樂、電影、攝像、場景、燈光等多種元素來完成作品，藝術性強，挑戰難度大。在節目拍攝之前，唱演人、導演和實時伴奏的樂隊，分別位于拍攝現場、導播室和觀影廳，他們之間沒有對接溝通的耳返，主要靠機器拍攝燈是否打開，音樂是否響起來判斷表演進程。在8分鐘的表演過程中，伴奏和音樂主要通過工作人員的小音響移動來配合，演員得不到導演的任何指令，全靠音效和機位來判斷劇情的展開。這種模式使得每個作品都有嚴格的要求，既要保證配樂和音效的精準，又要保證唱演人在情緒和節奏上的統一，避免穿幫、出戲等現象發生。《幻樂之城》提供演出平臺，創建了“音樂+故事文本+表演藝術”的模式，將音樂與電影畫面呈現、電視直播結合，讓觀眾沉浸在故事與音樂現場情境中，取得了較好的效果。

《幻樂之城》開始制作之前，主創團隊赴美國紐約百老匯學習與了解音樂劇，并將音樂劇進行本土化改造，打造原創的沉浸式音樂表演類綜藝節目，在每一個音樂故事短片中探尋人生的喜怒哀樂、悲歡離合，目前看來，效果頗佳。在音樂故事短片《對不起》中，三個少年在天臺的一場戲，雖然空間很小，但創作團隊運用了許多隱喻的手法，比如象征自由的鴿子、代表美好愿望的臺燈，還有三個少年聚在一起互相調侃、談論夢想的畫面，鏡頭語言豐富，人物形象寫實，唱演人的情緒隨著音樂不斷變化，同時，唱演人在多個場景中穿梭，充分體現了少年追逐夢想的過程，以及他們的熱血青春。

總的來說，《幻樂之城》是國內首檔沉浸式音樂表演類綜藝節目，其獨創唱演結合的方式，讓節目嘉賓與幻樂導演組成拍檔，對音樂進行創意設計和劇情式呈現，具有新穎性和獨特性，讓受眾獲得全新的視聽體驗，取得了較好的傳播效果。

參考文獻

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[2]張樂. 從《跨界歌王》看歌唱類綜藝節目的突破與創新[J]. 出版廣角，2016.

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