在音樂課堂中釋放兒童的創造力（下）
——聽學、即興與創作課程

〔美〕約翰·懷特納著 梁 菁譯

教授兒童聽學、即興與創作的課程

以下練習可以加入任何形式的音樂課程中，比如樂隊、合唱班、交響樂團或普通音樂課程。每節課上，可以用5至15分鐘的時間來完成練習，具體時間由教師掌握。新的練習或難度較高的練習應該有所鋪墊，這些簡單的練習能夠幫助學生產生創意成果。

第一課

以節奏開始：“拍手、捻指、跺腳”—應答。教師引領整個班級，以簡單的節奏開始→增加難度→加入身體敲擊→組合音響。

聆聽技能，強調聽學。教師需要大量示范，以音樂中最基本、最有力的元素—節奏開始。教師可以用擊掌、跺腳、捻指的形式，向學生演示簡單的節奏型。這一過程不需要復雜的樂器或設備，教師可以敲擊一段節奏，然后學生立刻重復。教師也可以用拍手、捻指、跺腳的組合形式來演示節奏，之后學生應進行重復，也可以敲擊身體的其他部位，例如拍打腹部、大腿等來制造有節奏感的音響。無論如何，學生只需重復教師的動作即可。在此活動中，教師進行節奏即興，而學生則注意聆聽與聽學。這一簡單的節奏“響應”活動，就是此系列課程的核心，所用的三種基本工具無非就是手掌、手指和雙腳。所用節奏最初可以非常簡單，然后慢慢變得熱烈而復雜。教師作為示范者，要引領整個班級，并把課程當作一種游戲，讓它變得有趣，讓全班同學參與進來，讓每個人都喜歡節奏！

第二課

學生引領節奏：拍手、捻指、跺腳，由學生引領整個班級。學生模仿教師，即興創作屬于他們自己的節奏，每個學生都應上臺指揮。

聆聽、強調即興技能。教師仍然需要不時地進行示范，但此環節主要由學生引領。

教師進行過若干次節奏練習之后，學生就能擁有一定的經驗，此時可以由單個學生來引領整個班級。這一課程內容需要一定的準備時間，或許需要一周或更長時間，直到教師覺得學生已經做好了準備。學生的實際情況可能會各不相同，教師可以讓學生自愿上臺，或者隨意挑選學生上臺來進行節奏引領。由上臺學生即興創作節奏，其余的人包括教師進行聽學，然后模仿節奏。這同樣也是“應答”互動，只不過給出節奏的人是學生，而進行響應的是其余的學生與教師。在學生引領之外，教師可以偶爾施以援手，最終目標是讓每個學生都有引領全班的機會。節奏及節奏組合沒有對錯之分，學生只需按一個節奏型拍手、捻指、跺腳即可，其余的人進行模仿，簡單又有趣味。教師應該“放開”課堂的控制權，讓學生進行引領，這樣師生雙方都能從中獲益。

第三課

演唱簡單的韻律：演唱“do re mi”“一二三”或更簡單的“la la la”的音調，以不同音高進行響應活動。最開始，教師以單一音高（如do）演唱一段節奏，然后加入第二個音高（如do—re），最終以三個不同音高來演唱。此項活動強調聆聽技能，鍛煉了學生的演唱能力，同樣教師需要進行大量的示范。這時，興致勃勃的學生會急于進入下一階段。在此過程中，教師可以不斷重復前兩節課的內容，復習以拍手、捻指、跺腳為主的節奏練習。

從這節課開始，我們將以演唱的形式在節奏練習中加入不同音高。教師應該給予示范，從簡單的一個音高開始，如“do”或任意大調的主音。在前兩節課上，教師已用拍手、捻指、跺腳的形式，創作了簡單而易于模仿的節奏型，而這節課不過是在這些節奏型上加入“do”的音高。教師應該鼓勵學生創作簡單的節奏型，并且將歌唱和身體動作結合在一起，這會非常有意思。這兩個練習是前后接續的，其難度不大，即從一個音高開始，慢慢加入更多音高。但是教師需要注意的是，不宜在短時間內加入太多不同的音高。教師應保證練習的難度適中，加入的音高局限在三個之內（如do、re、mi三個）。最后學生能夠學會用大調音階的前三個音級演唱各種音樂型，隨后還可加入小調音階，或是任意的三音組合。活動形式也可以隨意組合，例如演唱+跺腳、演唱+拍手及拍手、捻指+演唱等。這一課程的重點在于教師即興與學生聽學，對于每個人來說都會很有趣！

第四課

學生引領演唱：演唱“do re mi”“一二三”或“la la la”的音調，由學生引領整個班級，強調聆聽、歌唱與即興。以單個音高開始演唱節奏型，然后增加到兩個音高，最后以三個不同音高結束（do、re、 mi）。在此期間，教師會持續給予示范，但應由學生來引領整個班級，正如之前進行的節奏訓練一樣。

此時，學生已經能完成教師的任務，他們以單個音高演唱、即興不同的音型，與此同時仍要繼續做拍手、跺腳、捻指的練習。教師應鼓勵每個學生參與演唱、引領班級，偶爾可以接過“指揮棒”，但是重點仍在于學生的即興。同時，讓其余的學生聽學，模仿同學的即興創作。這一階段的課程，在節奏之上加入音高，無疑為學生提供了全新的音響與全新的音樂可能。

更多的課程，更多的可能性

當完成了第一階段的四門課程，且這些課程成為音樂課堂上自然而然的常規環節時，就已經建立起了音樂課的基本規則，可以接續以下課程：教師以示范來引領整個班級，即興創作一些簡單的樂思，如節奏或包含一至三個音高的旋律。隨后，學生進行模仿，或者聽學、聽唱。然后，學生開始擔任教師的角色，即興創作簡單的音型，以供教師和其余的學生模仿，同時進行聽學、聽唱。

這一系列課程作為普通課程的附加內容進行設計，你可以周而復始不斷進行教學，演唱配合跺腳、拍手配合捻指，所有活動都可以任意進行組合，要鼓勵學生將表演的音響和節奏型進行即興、創造以及再次組合。一旦完成教學，就可以擺脫課程原本的順序進行思考，將所有課程融合起來，自由安排所有活動。同時，給學生更多引領課堂的機會，確保每個學生都能上臺指引。

一旦節奏與演唱響應的教學模式確立下來，就可以開始加入樂器，包括小型打擊樂器和簡單的管樂器，如長笛、豎笛、葫蘆絲等。如果教師教授樂隊或管弦樂團課程，那么還可以用學生一直使用的樂器來進行演奏。在后續的課程中，學生仍要進行演唱，不過可以輔以樂器演奏。最終，學生仍然需要引領課堂，以簡單的節奏型和音型為主，待他們變得熟練之后，可以在演唱、演奏與即興之中增加一些難度。

第五課

演奏樂器：教師可以在樂隊、管弦樂團或普通音樂課堂上，向學生示范如何在樂器上演奏單音，確保學生尤其是初學學生的手勢、技術與音高準確。教師在樂器上以單音演奏一段節奏型，讓學生進行聽學并模仿教師彈奏的內容。這一過程也就是之前所做的“響應”活動，強調學生的聆聽與聽學能力。教師在樂隊或管弦樂團課程中的示范可以在樂器上進行，也可以進行演唱，這對師生都很有好處。教師需要進行大量示范，并且教授學生正確的演奏手法，同時進行檢查，如連音演奏法。演奏的節奏型可以來自前面的課程，唯一的區別就是將它放在樂器上演奏。此外，授課過程中還可以結合拍手、跺腳、捻指，以及演唱旋律型等內容。總之，要將學生參與過的活動綜合起來。

第六課

學生引領演奏：學生以單音進行演奏，引領全班進行節奏型即興，讓其余的同學模仿剛才的演奏。教師可以偶爾重回講臺，繼續給予示范或者引導，但是練習主要由學生負責主持。教師應該確保學生演奏的內容“簡單明了”，讓他們能夠完成演奏，臺下的學生也能進行模仿，讓全班所有學生都能擁有引領同學進行演奏的機會。

第七課

加入更多音高—加入更多引領者：“do、re、mi”，在節奏型上一次一個地加入新的音高，最終形成由三個不同音高組成的旋律。學生對此進行聽學，然后重復教師演奏的內容。當學生習慣并且學會了新加入的音高后，他們可以在自己的即興練習中也這么做。三個音高(或更多不同音高)的即興練習師生都應參加，有時由教師引領，有時由學生引領，共同培養這一技能。但是，別忘了要繼續演唱練習。教師與學生在同一節課上，可以自由選擇是用樂器還是歌聲來引領班級其他同學。

第八課

唱奏練習：將之前所有練習綜合起來，如拍手、捻指、跺腳，或演唱“do re mi”“一二三”“la la la”的音調，或者以“單音—雙音—三音”的形式進行演奏練習。當要加入全新的音高、節奏型和節拍時，記得以簡單的歌唱和拍手等形式來完成。引入全新的樂思時，教師應該進行示范和引領。最終，學生能夠學到大量的音樂表達，并且他們會想要“保存”“記住”這些表達。此時，正好可以教給學生記譜與錄音的方法，以便他們能夠回放、重聽這些音樂材料。新課程進行期間，要不斷重溫早前的課堂活動，如演唱與拍手等。

作曲：即興的自然結果

學生持續進行上述練習，最終他們自然會創作屬于自己的音樂型與段落，很快教師就能聽到學生寫作的簡單歌曲。學生偏愛的音樂型會逐步變得正式，也會愿意向同學展示他們的小作品。此時此刻，學生就可以從聽學與即興階段進入創作階段了。

教師應該鼓勵自己的學生創作一些主題或是樂思。①例如，教師可以要求學生創作一段悲傷或快樂的旋律，或者為他們的母親、姐妹、好朋友寫上一小段旋律。要為一首新歌尋找靈感，其可能性是無窮無盡的，這要求學生不斷地修改自己創作的旋律，直到自己覺得完美或合適。接下來，教師就可以錄制學生的演唱或演奏了。此舉能夠讓學生深入了解音樂，也能為他們終生的音樂創造鋪平道路。②

你能想象自己舉辦一場音樂會，上演的全是學生自己創作的作品嗎？！教師可以要求學生協同合作，創作可以同時演奏的一條或多條旋律，然后為音樂添加和聲與復調。之后對旋律進行調整，以便加入更多的樂器或供多人演唱。只要學生開始創作，毫無疑問，他們對音樂的興趣與熱情將與日俱增。從創造性的角度來看，教師將為學生開啟一個廣闊的新世界，以深遠而意義非凡的角度豐富他們的生活，讓他們有能力表達自己的觀點、抒發情感、闡釋思想，而這一切都是通過音樂創造的方式實現的。③

第九課

簡單創作：鼓勵學生根據自己即興的內容，創作屬于自己的樂句或旋律。在通常情況下，由兩個或三個音組成的旋律很容易創作。你或許可以記錄這些樂思，也可以讓學生用“GarageBand”（一款數碼創作軟件）等進行錄制。在要求學生基于樂思進行創作時，可以加入新學的音高或者改變節奏。學生在學習過程中，需要不斷回顧即興練習，記錄教師提供的示范材料。

記譜的需要

很多學生都想向別的同學分享自己的作品，讓別人試著演奏。所以，此時可以讓他們發掘記錄自己樂思的方法，不用局限于常規的記譜法。例如，可以用數字“1、2、3”來記錄，也可以用“高、中、低”的位置來記錄。當然，教師也可以向學生介紹常規記譜法，鼓勵學生寫下或者“繪制”他們的樂思，讓別的同學來演奏這些音樂。隨著學生學習的深入，可以不斷完善、豐富這些作品。

第十課

聽學—即興—創作：長時間的基礎練習，能為學生創作屬于自己的音樂奠定良好的基礎。同樣，教師應該示范寫作簡單的樂思，與學生分享自己的創意，讓學生演唱或演奏其他“小作曲家”的音樂。在學生學會更多音符與技巧之后，要確保他們在即興與創作中用到這些新知識，提高作品的豐富程度。不過，每節課上仍要不時花幾分鐘時間回顧最初的練習，確保所有音樂活動對學生來說是輕松、愉快的。

結 論

本文中，我致力于從他人的研究中尋獲證據來確證兒童對音樂的喜愛，同時證明音樂是每個人生活中的重要組成部分。我相信，每個人生來都具有樂感，這在母體中便已存在。音樂也是我們的文化中不可或缺的一部分，有證據顯示，遠至四萬五千年到五萬年前，現在的歐洲大陸上的原始人就已有了成型的骨笛，并會共同創造音樂。毫無疑問，音樂已經融入了人類生活的方方面面。

作為人生重要的組成部分，音樂理應在學校中取得應有的地位。我們應時刻牢記，學生早已擁有對音樂的愛，音樂課的成果應該深化學生對音樂的愛。音樂教學不該脫離積極的音樂創造以及面向所有兒童的創意活動，應對他們產生激勵、啟發作用。同時，它也不僅僅是被動的音樂聆聽或音樂鑒賞式的學習，兒童應該隨音而動，獨自或與同伴一起進行演唱、演奏，并擁有創作自己的音樂的機會。倘若兒童通過聆聽、模仿習得語言，最終學會創作自己的故事與詩歌，那么他們也應得到聆聽樂音，從而學會即興與創作自己的音樂的機會。作為音樂的創造者，兒童最終能夠通過音樂有力地表現自己的感受、創意與情感，待成年之后，他們也將成為表達自如、充滿創意的人。

在本文結束之時，我誠摯地希望教師能夠教導兒童進行聽學、即興與創作，這些方法無疑可以作為激發兒童音樂創造性的捷徑。我也希望這些課程可以在音樂課堂中得到普遍運用，刺激學生的創造性音樂行為，加深他們對音樂這一寶貴的藝術形式的感情。我們都知道，音樂具有改變人們生活的強大力量，自然也會對專業音樂教育者產生很大的影響。作為一名音樂教師，我們應該向學生提供美妙的、情感充沛的音樂經驗。或許，通過本文呈現的這些簡單的活動，能夠喚醒音樂教師沉睡在體內的創造性，無論是兒童或成人，都能借此體驗到音樂的創造力量。

注 釋

① Wilson,D.(2001).Guidelines for coaching student composers.Music Educators Journal.28-33.

② Stevens,W.(2011).Tapping into creativity: Using composition to energize your studio.American Music Teacher,61,25-27.

③ Ruthmann,A.(2007).The composer's workshop: An approach to composing in the classroom.Music Educator's Journal,93(4),38-43.