一人分飾兩角 是提升品質還是降低品質？

《脫身》中陳坤分飾雙胞胎兄弟，《白夜追兇》中潘粵明分飾雙胞胎兄弟，《左輪手槍》中林永健分飾雙胞胎兄弟，《密使》中于震分飾孿生兄弟，《華胥引》中郭珍霓分飾孿生姐妹，《扶搖》中林靜分飾孿生姐妹。這種表演方式似乎越來越多。對于一人分飾兩角，不知道是提升品質還是降低品質？

降低品質的是故事

在現實生活中，女性懷雙胞胎的概率大概在1%到5%，但是在影視劇中，雙胞胎出現的概率應該有10%到50%。為什么影視劇易產雙胞胎？增強情節的戲劇性，增加宣傳賣點……這些都是原因，而演員和觀眾也似乎將飾演雙胞胎當成了檢驗演技的一種方式。但在這種檢驗之下，真正演得好的屈指可數。

最近陳坤的《脫身》就引發了爭議，為了演好浪子哥哥和博士弟弟，陳坤下了不少功夫，他稱自己演哥哥時會使勁動眉毛，演弟弟時則不動眉毛；哥哥說話速度快，弟弟說話速度慢；哥哥瘋兮兮的，弟弟害羞呆萌……但是這一系列刻意的區別被網友一句話就給“破解”了：戴上眼鏡就是弟弟，摘下眼鏡就是哥哥。而且劇中兄弟倆的服裝也反差極大，讓觀眾感嘆感慨這倆雙胞胎太好認！相比之下，潘粵明在《白夜追兇》中飾演的雙胞胎則備受肯定，二人穿著同樣的衣服，觀眾能夠很清楚地通過演員的小動作和一些細微的表情來分辨兩個角色，精湛的演技令人嘆服、

在如此多的一人分飾兩角中，要想脫穎而出，除了演員本身的演技外，劇本的設計、細節的描寫非常重要。當一對雙胞胎只能靠造型、語言來區分，演員還有什么發揮的空間？而且關于雙胞胎的影視劇早已有了一堆套路：一是身在兩個敵對陣營，假扮對方“反臥底”，或者一方執迷不悟，另一方大義滅親；二是性格、職業、社會地位反差極大，像“王子與貧民”、“公主與女仆”之類的設定比比皆是；三是不管兄弟還是姐妹，總會愛上同一個人，因愛成恨的戲碼輪番上演。如此為了雙胞胎而雙胞胎的故事，又能吸引多少觀眾？

雙胞胎的影視劇要想做得好看，不一定非要一人分飾兩角，像《絕代雙驕》里的雙胞胎兄弟小魚兒與花無缺，影視劇翻拍了無數遍，哪一部讓一人分飾兩角了？無論是梁朝偉、吳岱融版，還是林志穎、蘇有朋版，都堪稱經典之作。歸根結底，影視劇最重要的還是故事，如果故事蒼白無力，哪怕一人分飾三角觀眾也不買賬。

口程戈

沒有金剛鉆別演雙胞胎

雙胞胎快成諜戰劇的套路了，這些電視劇中，雙胞胎一般由一個人飾演，當然一人飾演有好處，就是長相一樣.但是有問題，如何來區分兩人呢？大家對雙胞胎的第一印象一般是“他們是一樣一樣的”，但編劇一定要把劇中的雙胞胎寫得不一樣，性格反差極大。在劇中，常常是一個是好人，一個是壞人，或者一個是我方的，一個是敵方的，這樣演員才好表演。

在本人這些年的采訪經歷中，不止一次地遇到過演雙胞胎的演員，他們談到表演時，常常會用分裂來形容，當然有人會專門給兩個角色設計出不同的東西，比如哥哥是中式打扮，弟弟愛穿西裝；哥哥眼神堅定，弟弟眼神游離；哥哥語速快，弟弟語速慢。用一些外在的東西來讓觀眾能區分，同時，注重角色內心刻畫等等。不過基本上每位演員都表示，拍攝得很辛苦，甚至有時候導演和演員都會糊涂，到底是演到哪兒了？會把兄弟倆給弄反了。當然，這種角色的反差對演員來說是很大的挑戰，好的演員是需要接受這種挑戰的。

但是，一人分飾兩角，在這些年的影視劇中，少有極佳的成功者，印象中，于和偉在《局中局》中演的雙胞胎還行。于和偉在劇中不僅要演哥哥周英文和弟弟趙天宇，哥哥還要擔當弟弟的替身。兩個人物、三種演繹方式，于和偉演得異樣的精彩。本人還保留有一段當年對于和偉的采訪，他說：““演雙胞胎，有可能費力不討好，但是我有一個愿望，我演了5年話劇，我要證明給觀眾看，我有能力。在開機前，很多人提建議，說雙胞胎要不要用造型稍微區分一下，比如哥哥臉上有個痦子，或者在說話的口音上有明顯的不同，我說不要，我就想賭一把，不用這些區分，而是光靠表演區分，這樣可能有風險，但我有自信。《局中局》是我創作上的一個小高峰。后來有人評價說，在中國，能通過表演把兩個個性完全不同的雙胞胎塑造得活靈活現的，很少有。”

確實少有，以致一人分飾兩角的電視劇，我認為在作品情節不精彩的情況下，基本是在降低作品品質，因為大多的演員沒有金剛鉆，難以完成那種挑戰，反而露出了表演上的破綻。包括《脫身》中的陳坤，他是好演員，然而，看他在劇中的表演都覺得累得慌。

口平沙

雙胞胎雖好，多了也疲勞

不知啥時候開始，電視劇中的雙胞胎日益多起來，甚至可稱流行起來。正在熱播的《脫身》中陳坤飾演了雙胞胎兄弟，《白夜追兇》中潘粵明也是如此，反腐劇《人民的名義》中也有一對孿生美女姐妹。觀眾最初對影視雙胞胎現象還是很感興趣的，但日久天長難免不審美疲勞，這個現象還是需要影視生產單位多加留意的。

這里可以設想一下創作機構唱響“雙胞胎”的用意，也是蠻有意思的。

第一，劇情需要。諜戰劇中，雙胞胎往往可起到出奇制勝的奇效，用用無妨。這樣編劇就可挖空心思巧設各種腦洞橋段，對拓展劇情不失為奇招。偶像劇美女克隆一分為二，似乎可以制造雙亮點，還可以一張漂亮臉蛋塑造迥異性格，可抓住觀眾的好奇心，商業路線走得很溜。在電視劇市場博的就是收視率，無可厚非，只要別胡編亂造制造極端離奇劇情，多數觀眾是可以接受雙胞胎劇情的。拿《人民的名義》來說，劇中由胡靜飾演的高小琴、高小鳳雙胞胎姐妹在戲份輕重上就把握得合情合理，值得稱道。

第二，從演員角度來說，大多數演員也愿意一人飾演二角，一可過足戲癮，二來也是對自己演技的一個自我挑戰，不妨一試。只是不少演員很難嫻熟駕馭雙角色，經常把雙胞胎演成了一個人，或者一個飽滿，一個干癟，這對演員來說可能是門新的課程。尤其是現在本色演員似乎越來越多，經常把千角演成一角的也不是沒有。對這類演員來說，最好還是“單胞胎”會更令人信服。

第三，對于制片方來說，一個演員飾演雙胞胎在演員片酬上應該是一小于二的簡單加減法，經濟上也很合算，再者為某個演員另找雙胞胎也實在沒必要，外形高度相似的也很難找，實在沒必要。

第四，從觀眾角度來講，其實還是很希望一人演兩角，可以懷著好奇心，看看某某演員到底能演成啥樣，不希望自己傻傻的分不清誰是哥哥和弟弟，誰又是姐姐和妹妹。

還是這句話，市場和劇情需要雙胞胎露臉，但別泛濫成災，演員對雙胞胎角色把控不好的話，不但給拍攝帶來難度，日子長了，觀眾也會大倒胃口，也就沒人買賬了。

口畢明

都玄幻去了誰還關注現實生活

有段時間了，電視熒屏和網絡視頻上，玄幻題材的影視作品像趕集似的一部接一部地擺在了我們的眼前。客觀地講，不少玄幻劇還是堅持打造中國元素的，此外，鑒于玄幻劇的特質，不少玄幻劇在服裝、化裝、道具、燈光等方面還真是下足了功夫。再加上高科技電腦動畫的手段，尤其是各路俊男靚女的加盟，使得很多的玄幻劇一登場便炫彩奪目，觀眾頗有“亮瞎眼”的感覺。

然而，玄幻劇的過度生產，對于整個影視劇生產制作行業來講，其實并沒有太多的好處。

首先，玄幻劇不是科幻劇。科幻劇盡管有幻想的成分在其中，但一個科學的“科”字，就成了它的創作基礎，科幻劇一定是建立在某種科學知識的基礎上，而對未知的科學領域展開探索與幻想的影視劇作品。所有的科學知識，都蘊藏于我們的現實生活中間。玄幻則不要太多的生活基礎做創作背景，說白了，就是展開想象的翅膀，由著性兒的飛吧，至于接不接地氣，那可懸的乎。但是不知我們是否發現，這種沒有生活根基做依靠的想象，其實是菲常“抄近兒”的，說白了，就是偷懶，不用生活積累，瞎想去吧——這樣，創作起來，省力，表演起來，省力……試想一下，一種文藝形式，如果各個環節都省力了，那這個作品，包裝得再光鮮，也菲常蒼白，成不了經典。

還有一點，如今出演玄幻題材影視作品的演員，絕大多數都是年輕藝人。大有只要能上一部戲，自己就能出名的態勢。其實，這才真是要毀掉自己的歧途啊！縱觀國內國際知名的表演藝術家，有誰不是靠著在生活中豐富的體驗，以及對生活本身深刻的理解，通過自己有血有肉的表演才走向成功的。倘若他們中很多人也都去玄幻了，沒人關注現實生活了，那我們還能看到《摩登時代》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》以及《渴望》《貧嘴張大民的幸福生活》《暗算》《情滿四合院》等優秀的中外影視作品嗎？

奉勸一下當下的年輕藝人，生活本身才是藝術創作的源泉。只有深深地扎根其中，用心觀察體會生活，才能產生對于生活、對于角色的真情實感，才有可能有成熟的表演功力。要都擠在玄幻劇的這條道兒上，那大家的藝術生命也就懸了。

口李雄峰