淺談書法中的“勢”

摘 要：在古代“勢”出現在美學范疇，在文學、書法等藝術形式中較為常見，書法史上最早出現“勢”這個概念是在漢代，此后歷代書家和書法評論家，對書勢的審美意蘊不斷補充。書法是用毛筆書寫漢字，所以書法之勢貫注在書法形式因素的各個層面，包括點畫的筆勢、結體的字勢以及章法的全局之勢，三者從局部到整體渾然一體，不可分割。本文主要從筆勢、字勢和動勢三部分來淺談勢在書法中的具體運用。

關鍵詞；勢；筆勢；體勢；動勢

一、勢的概念

“勢”在許慎《說文解字》中并未出現，《說文解字》段注：“蓋古用執字為之。”執，古文字作手持農具種植狀。種植是要用力的，所以后來廣泛使用的“勢”，有意在“執”下面加一個“力”。朱駿聲《說文通訓定聲》：“勢”為氣勢之勢，按，力也。勢植用力最勞。”說明“勢”本質上體現為一種力。這種力是帶有方向的運動。如衛夫人《筆陣圖》中說“一，如千里陣云，隱隱然其實有形；丶，如高峰墜石，磕磕然實如崩也；……。”這些筆畫中都體現了力的運動方向，也就都體現了勢。

二、“勢”的來源

先秦文獻中的“勢”具體用法主要有以下幾個方面：《周易·上經》中的“地勢坤”，“勢”指的是地形高下之勢。《尚書·周書》中的“無依勢作威”，“勢”指的是君臣卑微之勢。《孟子·公孫丑上》中的“不如乘勢”，指的是時運前后之勢、時機、機會。“勢”是《孫子兵法》的核心范疇，既是本體論又是其方法論。全文中直接提到勢的有15處之多，涉及《計篇》、《虛實》、《地形》等其中《勢篇》是闡述“勢”的專篇，其它篇幅雖未直接提到，但都是圍繞如何“借勢”、“蓄勢”展開的。

東漢以后各階層文人對書法的熱衷與自覺的藝術追求開始蔚為風氣，書家成為社會各階層尊崇的對象，并形成師承、流派以及家族傳承的家學，出現了純粹的書法理論文章，書寫工具與材料也獲得了重要的改進。這些都表明書法已正逐步成為一個自覺、獨立的藝術門類。書法理論也相繼出現，細心梳理書法理論過程過發現很多理論都是圍繞書法中的“勢”展開的，如蔡邕《九勢》、衛恒《四體書勢》、索靖《草書勢》、王羲之《筆勢論十二章》等等歷代書家對勢的描寫具有神秘色彩，如“孤蓬自振，驚沙坐飛”；如“飛鳥出林，驚蛇入草”；如見舞劍、見擔夫爭道；如見道上斗蛇；如聞嘉陵江聲；……總之是悟得個“勢”字。由此可見“勢”是最能體現書法藝術本質的重要美學概念。書法是表現生命的藝術，“書肇自然”、“書為心畫”，宇宙自然推移之奧賾、情感意緒律動之微妙，全憑形態的生動變化來展現，而所謂勢，正是書法藝術形態的運動趨向，即他的動感、動態、動向、動勢。因而“勢”乃是書法形態美的根本，也是書法藝術的生命所在。在古代中國繪畫中 畫家也充分認識到了“勢”在繪畫中的作用，如顧愷之《論畫》：“若已臨見妙哉，尋其置陳布勢，是達畫之變也。”；王微《敘畫》：“以圖畫非止藝行，成當與《易》象同體。而工篆隸者，自以書巧為高，欲其并辯藻繪，核其攸同。夫言繪畫者，竟求容勢而已。”由此可見以是否有“勢”為是否“達畫”的標志。如果說顧愷之以人物畫應當“以形寫神”，王微則以山水畫應當“以形寫勢”。自古以來書畫同源，畫之勢與書之勢也是一源同流。

三、“勢”在書法中的具體運用

（一）書法中的筆勢

筆勢是書法藝術的連貫性表達，著重強調時間性。書法創作之中線條的形成是連續的，也就是說創作過程中，點畫的起筆至收筆、點畫和點畫、字與字都貫通了，從而充分體現了書法創作的時間性。衛夫人《筆陣圖》云：“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”并對橫、點、撇等七種筆畫分別如千里陣云、高峰墜石、陸斷犀象、百鈞弩發、萬歲枯藤、崩浪雷奔、勁弩筋節進行形象的解釋。“永字八法”對“永”字八種筆畫分別取名側（鷹隼側身斜落）、勒（拉韁以勒馬）、努（弩之怒發）、趯（人之踢腳）、策（以策策馬）、掠（長空掠雁）、啄（鳥之啄食）、磔（裂牲磔肉）等，都可以看出對不同筆畫所呈現的勢的認識和強調。蔡邕在《九勢》中云：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”并把“九勢”分為“結字”、“轉筆”、“藏鋒”、“藏頭”、“護尾”、“疾勢”、“掠筆”、“澀勢”、“橫鱗”等九勢，后面的八勢都是在說明書法中的用筆，都是有效的造勢方法。“勢來不可止，勢去不可遏”，行草作品的氣脈正是這樣形成的。一般來說，筆勢的行進總是向前的，或者是下行的，但是我們在行云流水的筆勢中適當“遏止”一下，也會產生意想不到的意趣。

（二）書法中的體勢

體勢是書法藝術的塊面性表達，著重強調空間性。體勢的表現是千變萬化的，因為結體的大小、疏密、伸縮、向背等組合的變化會對體勢產生很大的影響，歐陽詢在《三十六法》中就字的結構進行了分析，把字的結構分為三十六種。除此之外，書法家自身的情感也能對體勢產生一定的影響。每種書體都有自身的體勢，小篆縱勢為主，隸書橫式為主，楷書縱橫交錯、險中求正，行書縱橫交錯、俯仰呼應、收放自如，草書連綿起伏。每個出色的書家都有自己的結體風格，如王羲之的飄逸、顏真卿的寬博、蘇軾的石壓蛤蟆、黃庭堅的枯樹掛死蛇。隸書橫勢主要表現在波畫、掠筆由字的中心向左右舒展，弱化縱向伸展的筆畫，令橫向筆畫之勢更強。如此隸書較于篆書為方形、扁方形。在隸書作品中大部分字寬度（橫向）長于高度（縱向），幾乎每一個字都有明確的隸書標志性筆畫。衛恒《四體書勢》中云“鳥跡之變，乃惟佐隸，蠲彼繁文，從此簡易。厥用既弘，體象有度，煥若星陳，郁若云布。其大徑尋，細不容發，隨事從宜，靡有常制。或穹窿恢廓，或櫛比針裂，或砥平繩直，或蜿蜒繆戾，或長邪角趣，或規旋矩折。修短相副，異體同勢。”在作品中有筆有勢，氣息相貫，給人以“纖波濃點，錯落其間，若鐘虡設張，庭燎飛煙，嶄巖嵯峨，高下屬連，似崇臺重宇，層云冠山，遠而望之，若飛龍在開，近而察之，心亂目眩，奇姿譎詭，不可勝原。”另外，在簡牘碑刻中有少部分字夸大縱向某一筆，以肥大場面結束，如碑刻中《張景碑》、《石門頌》，拓片中亦為多見。隸書發展成熟后，在章法上普遍是字距大于行距形成字間疏朗行間綿密的氣勢，橫勢表現更為強烈。在一副作品中當筆畫多的字與筆畫少的字在一起時，對比不同于楷書強烈。

（三）書法中的動勢

孫過庭《書譜》云：“若數畫并施，其形各異，眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。”朱和羹《臨池心解》云：“凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散。”說的就是每個字呈現不同的姿態，每個字巧妙的組合成一幅作品，造就了整幅作品的勢。書法中的動勢在行草書中體現的最為突出，以“勢”論行草書，強調了行草書的勢給欣賞者以強烈的動勢感，即行草書形態運動和力的表現，為行草書之美的根源。蘇軾《黃州寒食帖》被稱為“天下第三行書”，其字間距較小，充分利用上字與下字之間取勢之空白處予以穿插，如“來”字左下右上取勢，“黃”字右上撇盡量右上伸等。字態卻大小、斜正、長、方、扁姿態百出，各盡其勢，又統一于整體行氣之中。

參考文獻

[1]朱駿聲著.說文通訓[M].武漢：武漢市古籍書店影印，1982

[2]《歷代書法論文選》[M].上海：上海書畫出版社，2007

[3]王鏞《中國書法簡史》[M].北京：高等教育出版社，2010

作者簡介

胡錦濤，男，1992年11月，河南駐馬店人，碩士學位，陜西師范大學，研究方向：書法

（作者單位：陜西師范大學）