人物寫生與油畫創(chuàng)作關系的再思考

摘 要：從事創(chuàng)作的畫家，幾乎沒有不訓練寫生的，對畫家來說寫生是取之不盡、用之不竭的靈感源泉。而油畫寫生也是油畫創(chuàng)作過程中很重要的一環(huán)，在寫生過程中，我們可以根據自己對油畫構成的理解與掌握，創(chuàng)作出理想的藝術作品。所以我試圖結合自己的寫生作品以及對油畫藝術的認識，輔之借鑒某些畫家的創(chuàng)作經驗，試圖尋找不一樣的寫生與創(chuàng)作的關系。要想真正理解兩者之間的關系，還是應該深入探討油畫的構成，這樣才能為之后創(chuàng)作打下堅實基礎。

關鍵詞：油畫寫生；油畫創(chuàng)作；油畫色彩

寫生和創(chuàng)作類似一對孿生兄弟，當每次涉及到創(chuàng)作，不得不提及寫生，凡是繪畫創(chuàng)作方面要解決和突破的問題，寫生才是最關鍵最基本的解決途徑。人物寫生看似平靜也要有魄力，我們身處變幻的大自然，眼中必然會收錄各種各樣的色彩，但是如果我們把所有看見的色彩全都畫進來，不是不可以，但是必須有強大的基本功支撐才能用色彩表現。

在之后寫生中，尤其是人物寫生，我開始思考一個問題，究竟什么是觀察？說白了就是從最初一無所知到深入了解，由表及里對一個物體進行細微、深刻的了解，就好像油畫創(chuàng)作中，應該一開始忘記這就是個物體，不要用機械的理論知識蒙蔽我們的大腦，總是考慮書本，卻忽略了我們是在直面自然。就這樣我慢慢開始思索新的出發(fā)點，發(fā)現如果想在寫生中把畫面整體起來，最好的方式就是站得遠一點，瞇起眼睛，把畫面定格到兩手之間去觀察，這樣可以從黑白灰構成的角度找出素描關系，從而為進一步觀察整個細節(jié)部分定下基調。整體觀察中找出大的黑白灰關系以后，也需要進行色彩觀察，也就是色彩構成，究竟哪部分偏冷、哪部分偏暖。這時候我們不再是同素描寫生一樣瞇著眼睛，相反應該睜大眼睛，從整體上了解色彩關系。油畫寫生的整個過程中，要從整體大的部分著手，進一步描繪各局部細節(jié)。

對于這方面我覺得人物寫生可能更容易感受到，人物是生活中再熟悉不過的視覺形象，但往往最熟悉的事物會成為我們視而不見的對象。油畫離不開自然的造化，怎樣觀察人、研究人、表現人的形象是我們很重要的課題，所以當我們確定了合適的寫生對象后，應該認真細致地觀摩寫生對象，對人物的情緒、氣質、修養(yǎng)、職業(yè)、性格和生活經歷揣測人物的心理特征和品性神韻。米開朗基羅認為：“藝術不是一種知識，而是一種表現手段”，我在繪畫的過程中發(fā)現我們一旦動筆，筆下應該有非常具體的形態(tài)表現，被畫者五官之間有一毫之差，神情就有所不同，這種具體而細微的對人物性格的敏銳感覺，是通過認真地觀察自然和體驗生活而得到的。

以我的人物頭像寫生作品《男人像》（圖1）為例，我在作畫的過程中，因為模特不可能一直保持一個姿勢不動，他的神情、動作也會隨著時間的推移而改變，所以對模特的第一印象是至關重要的，這將帶動整幅作品的情緒，所以我把他剛坐下時堅定的神情作為畫面的主要情感方向。其次我在研究中還發(fā)現有經驗的繪畫者擅長將觀者的目光引向自己設計的點，甚至會依照主次在畫面上安排多個視覺中心，如果是單人油畫，這個人物所處位置往往就是畫面的視覺中心；如果是多人組合肖像，那么往往視覺中心就是靠近畫面中心位置的人物。而我為了讓模特能夠一眼抓住觀者的眼睛，我通過畫面虛實、色調明暗、色彩傾向和人物透視關系等把人物放在中心位置。構圖上人物偏向畫面右邊，給左邊保留足夠的位置，營造一種疏密結合的狀態(tài)，其次因為只考慮人物的位置卻忽略了椅子的位置，所以將錯就錯把椅子畫出去，這樣也能保持畫面的一種平衡，延伸感；色彩上我采用冷暖色的對比，模特整體被設計為冷色調，而背景整體上是暖色調，上衣和下衣又在冷色調中分了冷暖色調。一幅完整的人物寫生中，人在畫面中不是孤立存在的，它與背景、光線、道具等都有很大的關系，因為寫生就意味著對個性的觀察與想象的重視。但是在《男人像》中，也有不足的地方，就是沒有注意肌理的問題，導致前期用色太厚，以至于之后畫細節(jié)，尤其是手的時候，出現重大失誤，細節(jié)刻畫不了，略顯粗笨。這也與當時選擇畫布有很大關系，因為畫布做得過于倉促，以至于畫布太吸油，人物的刻畫和顏色的表現略顯生硬，《論語·衛(wèi)靈公》中講到：“工欲善其事必先利其器”，所以真正優(yōu)秀的作品從前期的準備工作中就非常嚴謹。人物寫生可以讓我們找到人物創(chuàng)作語言形成的通道，進而通過對人物的感性認識和寫生中對直覺的捕捉，尋找到人物寫生中獨特的繪畫語言，這為之后自己進行人物方面的創(chuàng)作打下基礎。

王國維先生在人間詞話中說道：“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。”繪畫者筆下的創(chuàng)作很大程度上是其自身的體現，至少與其息息相關。繪畫者在塑造筆下風景和人物形象時，通常會根據自己的主觀意識賦予客體精神內涵，由此進行人物作品創(chuàng)作。人物寫生的存在就是讓我們在瘋狂之后，能夠沉淀下來，把握細節(jié)部分，畢竟一幅作品除了帶給人強大的氣勢以外，還應該能讓觀者安靜下來觀看溫柔的部分，剛柔并濟，才是畫龍點睛之筆，畫面才能更有深意。油畫寫生這種傳統(tǒng)方式更多的被視為一種單純的訓練方法或訓練手段，其內涵一直被忽略。換個思維寫生也是一個暴露問題-解決問題的循環(huán)過程，只有將寫生中暴露出的問題加以改正，會在很大方面幫助人物創(chuàng)作。

參考文獻

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[2]竇鳳圓.<論寫生在油畫創(chuàng)作中的重要性>[D].烏魯木齊：新疆師范大學圖書館.2008年

[3]方暉.<從肖像中體驗—藝術家的自我表達>[J].綿陽：劍南文學（經典教苑）.2011年

作者簡介

張曉，延邊大學美術學院，美術教育專業(yè)。

（作者單位：延邊大學美術學院）