金鳳舞翩躚 百芳競爭妍
——第五屆湖北舞蹈“金鳳獎”（職業舞蹈）評獎綜述

◎ 馬麗麗

日前，第五屆湖北舞蹈“金鳳獎”（職業舞蹈）評選活動在武漢舉行。此次入圍“金鳳獎”的都是近兩年來我省舞蹈創作中的精品。有去年參加第十一屆“荷花獎”的雙人舞《歸決》，有國家藝術基金資助項目《傳》《女人花》，有今年入選第十二屆全國舞蹈展演的《悟·塵》《覺·妻書》《織嫁》，有青年舞蹈家劉福洋領銜創作的群舞《奔騰2018》等。這些作品或反映社會熱點，或聚焦時代精神，或彰顯傳統文化；無論是古典新創，亦或當代新編，都體現出新時代賦予的審美品格。

一、新時代的藝術追求

與時代共舞。開篇大劇《江湖》，盡釋碼頭文化背景下舊武漢發生的愛恨情仇與家國情懷，挑戰“人在江湖，身不由己”的世俗觀念。秭歸縣屈原藝術團《大山的孩子》關注精準扶貧，山溝溝里的支教扶貧切入最動人的時代話題。武漢市藝術學校的《時光》，反映時間流逝中當代人的追逐前行，引發對人生的深思。華中師范大學音樂學院《素衣·桃花扇》取材昆曲，借離別之情，抒大愛之義。表現國難當頭，男棄“小家”為“國家”，女寧“出家”披“素衣”，結構干凈凝練，立意深遠，盡顯匠心。

與文化同根。武漢歌舞劇院的《傳》獲得國家藝術基金資助，得益于選材精到，眼界高遠，講述了新老兩代嗩吶匠，如何堅守陣地傳承傳統文化遺產和傳遞的文化信念，真誠感人。武漢音樂學院的《悟·塵》立足中國古典舞肢體語匯，通過符號式的身體表達將傳統道家法器“拂塵”舞蹈化、多元化呈現，體現有無在心、悟道自然、超脫自然的哲學思維與精神追求；《歸決》將中國傳統道家文化貫穿其中，創作者致力于將太極劍術、傳統武術及中國古典舞元素交融，呈現人劍相馭、歸而往復、決流不殆的意象之美。湖北藝術職業學院的小舞劇《與·語》將朝鮮族傳統舞蹈與現代舞蹈相融合，引發人們對于民族、傳統、現代文明和諧共生的思考。

與人民相親。武漢郵政藝術團的《奔騰2018》，將馬作為民族圖騰和時代象征，以蒙古族元素融合現當代語匯，詮釋豪放駿逸、自強不息、勇往直前的當代人民群眾，謳歌走進新時代的豪邁征程，既是創作者劉福洋對自己心靈的回望，也是對當下舞蹈發展的寄望。襄陽市藝術劇院的《放下手機陪爸媽》切中時弊，虛擬的網絡世界讓我們忽略了家人間面對面的溝通交流，放下手機和父母共享人倫之樂才顯珍貴。湖北省歌劇舞劇院的《養老院》講述了老齡化轉型過程中的養老迷思，一群老年父親在敬老院中自娛自樂，掩飾自己的孤獨更顯孤獨，舞蹈凝聚情感傳遞溫度，令人淚下。武昌理工學院《姨媽們的幸福生活》、武漢市歌舞劇院的《黃粱美夢》則是對生活一瞥戲謔幽默的積極嘗試。

二、扎根湖北的文化自信

傳統藝術新編。中南民族大學的《虎賁漢子》是土家族傳統舞蹈，以男子群舞展現了土家先民頑強堅韌的不屈品格與傲立山野之間、奮斗不止而又積極樂觀的人生信念。土家漢子的勇猛剛強、樂觀豁達是當今湖北土家人民群眾精神面貌的真實寫照。湖北師范大學的《茶垅行》取自國家級非物質文化遺產陽新采茶戲，是“盛開在鄂東南地區一枝獨放的山茶花”。創作者多年深入陽新當地采風，整理出一套陽新特有的采茶舞的體態、動律、手形、步伐等，創作出這一新編舞蹈。

本地故事新創。武漢音樂學院的《漆奩楚女圖》帶我們領略一件戰國楚墓出土的漆奩彩繪人物圖，勾起人們對楚文化的無限遐思與向往，楚舞搖曳的舞姿，曼妙的造型，在我們的記憶中漸漸鮮活起來，楚文化浪漫絢麗的審美風格令人驚嘆。省歌劇舞劇院的《織嫁》反映土家姑娘出嫁時，母親及家庭女眷共織西蘭卡普的獨特場景，編織出七彩的親情寄托，邊哭邊織，唱哭間雜，似悲不悲，似哭實樂，虛實結合，色彩濃郁，流露出土家族姑娘的天真率性。土家族（五峰）歌舞劇團的《偎依》，將跋涉與守望成就出一段歲月的滄桑，男人在跋涉中感受來自心上人的力量，女人用美麗雙手勾畫對男人的深切佇望，相互依偎成就愛之交響。

民間文化新解。江漢大學的《梯瑪》本是土家語的巫師，作為從事祭神驅鬼巫術的土老司，他既是神也是人的代言人，作品取材于恩施芭蕉鄉“儺戲”，呈現土家人敬畏神靈、敬畏土地的民族文化。湖北省民族歌舞團的《苗·念》，舞出了苗族女人們在“儺母”的精神映照下，堅毅勇敢、瀟灑豁達的美好形象；男子群舞《悍》則通過土家族男人的強悍意志，彰顯自信頑強的生命張力。中南民族大學的《一抹紅妝一抹青》，以傘串聯，從瑤族女兒出生時阿媽做一把油傘為她擋雨，到女兒出嫁時阿媽傳一把油傘送她遠行，寫意瑤族女人的一生。

三、百花齊放的藝術追求

現實題材動人心。武漢市歌舞劇院的《媽媽》讓觀眾聆聽媽媽的呼喚與叮嚀，浮現媽媽的笑臉與撫慰，人間滄桑，唯有媽媽的愛常伴于心。江漢大學的《你在哪兒》以當下熱門話題“失孤”為創作背景，表現一個母親丟失孩子后身心俱焚的創傷與悲痛，冬季，踏著雪印尋找；秋季，隨著落葉尋找……華中師范大學的《大別山師魂》取材于“全國教書育人楷模”汪金權老師的感人事跡，他自1987年扎根山區中學默默耕耘20載，將自己的青春和生命奉獻給了山區教育事業，作品通過情景式的點狀呈現，襯托出主人公用愛與責任鑄就偉岸師魂。湖北師范大學的《斗米為生》選材自長篇小說《饑餓的山村》，描繪祖輩們在食不裹腹的年代不能忘卻的苦難。

革命精神永流傳。長江人民藝術劇院《莊嚴的宣誓》，回望那風雨飄搖的時代，表現一代代共產黨人為理想信仰奉獻犧牲的壯烈。天空有日月星辰，黨員心底有共產主義信仰，星星之火，精神不朽，重溫和緬懷歷史，正是不忘初心牢記使命的藝術寫照。湖北省歌劇舞劇院的《覺·妻書》，以黃花崗烈士林覺民為創作原型，以他臨終寫給愛妻絕筆《與妻書》為藍本，刻畫烈士就義前的悲憤不舍和慷慨激昂，謳歌了大無畏的革命氣概，譜寫了一曲蕩氣回腸的大愛頌歌。

別樣風情別樣美。武漢音樂學院的《吉祥鼓》創作背景是青藏高原的茫茫雪域，綻放的格桑花，澄澈的高原湖，溫熱的青稞酒，藏民們在這片圣土之上，敲起了吉祥鼓，響徹云霄的鼓聲和翻轉綿延的舞姿表述了對生活的美好憧憬。中南民族大學的《馬背酒歌》帶著濃郁的蒙古族特色，熊熊篝火映照的馬頭琴悠悠飛揚，梭梭草原在馬奶酒香中蘇醒，其典型風格語匯和激情灑脫的肢體律動，抒發了蒙古族男子豪邁、率真的性情。武漢歌舞劇院《女人花》的柔韻留音、武漢市藝校《弦歌錚錚》白族姑娘的蹁躚花姿，則讓美盡收眼底，暗香流動。

現代舞蹈有哲思。中國電信武漢藝術團的《意·秋》，源于“一葉落知天下秋”的季節哲思，舞者與扇恰似秋風落葉，隨風翩然，自由于蒼茫天地間，是生命輪回，是萬物相生。華中師范大學的《我是你的眼》以黑暗處見光明，以最樸素的愛情觀探尋人性之光。長江人民藝術劇院的《如此……》，寓意“此時此刻一瞬間，曾經過往這一生”，如此現在，不負時光不負己；獨舞《蓮》傲然挺立，寫意世間蓮花，亭亭凈植、堅貞不屈、出淤泥而不染。武漢音樂學院的《無象》，取自“吾欲逍遙、觀之無象；乘風化宇、鯤鵬云翔”，這是內家太極拳、八卦掌的意向元素，旨在表達內修心、外無形、求逍遙、道無象的精神內涵；《呢喃》樹藤纏繞，悄聲細語，呢喃燕子語梁間，一派溫馨；《秋水斜陽》，所謂“秋水斜陽演漆金，遠山隱隱隔平林”，秋色靜好，山林歸隱，舞者悠然，卸去負累，此景“只可惜無人與共登臨”。

四、以創新促進發展

本屆湖北舞蹈“金鳳獎”（職業舞蹈）評獎由湖北省文學藝術界聯合會、湖北省舞蹈家協會主辦，廣大熱心觀眾積極參與支持，劇場滿，人氣旺，讓我們看到我省舞蹈優勢與藝術市場蓬勃發展的希望。楚地自古以來就好樂尚藝，以曾侯乙編鐘聞名于世，身處雅樂之鄉，湖北舞蹈人自當傳承創新，繼往開來，發拓荊楚舞蹈的潛能與力量。

觀念新則事事新，身心勤則處處明，身處荊楚傳統文化浸潤的湖北沃土上，舞蹈這個金鳳凰如何涅槃舞新姿，湖北舞蹈人如何推陳出新出佳作，值得深入思考。欣然的是，評委們感覺全省整體實力有了明顯提升，編創、教學、演員昂揚奮進的專業態度，孜孜以求的謙遜精神都讓人印象深刻。

縱觀本屆“金鳳獎”不難發現，演員與主創者對文化自信有了更深的理解與詮釋，尊重傳統、經世致用的理念深入人心，西為中用，創新精進已成為創作的源源動力。但從參選作品的總體看，可以說彰顯特色充分，底氣卻略顯不足。在所有評選作品中，仍存在一些共性問題：選材立意不夠獨到、結構方式流于平淡、表現形式多有堆砌，編創手法還見陳舊笨拙、演員陣容水平參差不齊、舞美燈服音樂缺乏前沿觀、現代舞表達意愿不夠強烈等，這些都需要湖北舞蹈人繼續探索，繼續進步。

筆者以為，一是要重視舞蹈文化傳承，特別是本土特色的保持與發揚，傳統文化是我們創作的源頭活水；二是在創作路徑上，既要防止主題先行概念化，又要防止主題不明膚淺化，題材選擇雖然困難，但題材的自由并不必然帶來作品的提升，目前看來在藝術性較弱的作品中容易出現概念化的傾向；反之藝術性較強的作品容易出現主題不清不深的問題；三是地區發展不平衡亟待解決，既包括重視不夠資金不足的不平衡，也包括創作機制和人才匱乏的不平衡。

不忘初心才能追逐夢想，善于總結與探尋藝術規律，才能走出舞蹈藝術的創新之路。舞蹈人需要少點功利，多存情懷，多學習多累積，勤思考勤實踐，敢失敗敢創新。每一位編導、演員、教師，倘若都能真實面對自我，真誠面對批評，真心面對舞蹈，開拓視野、思考生活、心懷宇宙、提升境界，方能去偽存真志存高遠。

湖北舞蹈的生態圈正呈良好發展態勢，舞來舞往，有舞有聚。每一次藝術交流的過程，總會伴隨著精彩作品和優秀人才的脫穎而出，我們相信，湖北不僅僅會是戲曲大碼頭，也必將成為藝術的大碼頭，舞蹈金鳳必將蹁躚動人，“敢為人先，追求卓越”的精神必將深入到每一個湖北舞蹈人的血液中去，迎來湖北舞蹈更好的明天。