這個大禹是“二胡”
——跨界融合舞臺劇《大禹治水》觀后

游之

“跨界”這個詞如今利用率很高，從字面理解，即原本是甲領域，如今進入到乙領域。2018年4月28、29日，重慶歌劇院在重慶藝術中心劇院推出的跨界融合舞臺劇《大禹治水》就是一部具有創新探索的、富有藝術想象力的作品。

在這部作品當中，樂器擁有了“人”的屬性，“二胡”成為了大禹，大禹一切的戲劇行為、內心情感情緒都由二胡這件樂器奏出的音樂進行表達。正如劇作家也是本劇編劇黃維若所言：“《大禹治水》實際上是一部以器樂代替主要人物唱段的歌劇，這是一種嘗試，而不意味著它是歌劇的普遍形式。”

因為要用器樂代替人，很自然地，在黃維若的筆下，日月山川都是如同“人”一般的生命體，大禹要治的“水”是一個時而任性狂烈、時而溫柔嫻靜的“女子”，她的扮演者是一把“琵琶”，而那個擋住“水流”，執拗地不肯讓路的“高山”，則是由“笛子”和“鼓”共同構成。

劇作家以超現實的浪漫主義視角，不僅賦予了日月山川以人的外在特征，同時也賦予了他們人類的個性和情感。

作品沒有局限于戲劇和敘事，而是以詩話的語言傳達出充滿哲思和理性的思考。由大禹治水的過程來闡釋人改造自然環境的過程，作品讓人們明白應該如何因勢利導，如何讓自然“心悅誠服”展現其“善”的一面，進而達到天人合一的真正和諧。

雖然“大禹治水”這個題材具有宏大史詩性，但是舞臺上的角色、樂隊演奏員、指揮加起來也就二十幾個人，屬于室內作品的編制。然而，文本的深度和厚度又決定了這部作品的格局不能走小。

作曲家崔炳元表示，寫作這部劇的難度超過了他以往任何一部作品。因為器樂代替人的設置，在文本中可能就是一句提示，但是到了作曲家這里，就能寫出A4紙的七八頁。因為他不僅要寫出旋律，還要寫出情感，寫出人性，要讓器樂的演奏和人的演唱自然地銜接在一起，不讓觀眾感覺突兀，也就是說，作曲家要用音符創作出全新的“音樂語言文本”。

對于崔炳元而言，不容易做到的，反而更能激發創作的想象和表現空間。樂隊部分由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴各一把構成，舞臺上的“器樂人”由“二胡”飾演“大禹”，“琵琶”飾演“水”，“竹笛”和“鼓”共同飾演“山”，音樂形式有獨奏、重奏、合奏；人聲方面有四女四男組成的民眾以及月光女神、太陽之神兩位角色，音樂形式有獨唱、重唱、合唱。因為舞臺上的器樂部分是擬人化的，因此演唱與演奏并非互不相干，獨自完成，而是相互交融穿插，力求實現寫實的唱詞與寫意的音樂無礙交流。

大禹是這部作品的核心角色，由著名二胡演奏家劉光宇領銜。劉光宇的“演技”在當年由重慶歌劇院創作演出的音樂劇《城市叢林》中就已經讓人充分領略，這次更是完全用手中的那把琴奏出了大禹治水的初心、決心和堅韌不拔的信心。

劇中，二胡不再只是一把樂器，它與劉光宇融為一體，擁有了生命、擁有了靈魂，劉光宇的表情就是二胡的表情，劉光宇的情感就是二胡的情感，人與琴合力塑造出一個“有血有肉”“有情有義”的英雄“大禹”。這個“大禹”，時而高亢、時而深沉、時而緊促、時而舒緩、時而輕愉、時而憂傷，情感交織、如歌如訴、跌宕起伏。劇中，幾位“器樂人”的音樂形象鮮明，觀眾能夠很容易捕捉到“大禹”“水”“山”各自的音樂主線，以及在此基礎上生發出的不同情緒情感的樂段。令人印象深刻的有大禹的幾段“詠嘆”，大禹、水、山的“重唱”，三位“器樂人”與太陽之神、月光女神及民眾的“重唱”“合唱”等。

對演奏家來說，用手中的樂器塑造“人”恐怕比自己親自演還要難。我們通常所看到的二胡演奏，都是演奏家坐在椅子上，將二胡放在腿上完成的。但是在《大禹治水》中，劉光宇不僅不能坐著，還要邊演奏邊做各種戲劇動作，平時習慣的支點沒有了，演奏的同時還要關注表演，加之服飾的重量和束縛，一把小小的二胡背在身上，好比扛了一座山！同樣的，這個問題對于琵琶演奏者也會遇到。但是劉光宇和他的同事們就是在這樣的重重困縛之下，以“大禹治水的精神”，出色完成了演出任務，藝術家的奉獻令人欽佩！

舞臺整體呈現出簡約寫意的風格，整個舞臺大致分為前中后三個演區。前區右側是一個小山狀的剪影，中間主舞臺是從后至前的一個斜坡，主舞臺后是一簾紗幕。尾聲之前，月光女神和山的一部分“鼓”都在紗幕后面，通過燈光、多媒體投影展示出不同情境。我注意到前區的小山和主舞臺的山的輪廓都是一個“人”形，不知道這是創作者有意設計的一個注腳，或者僅僅只是巧合。但是在全劇快要結束時，當劉光宇飾演的大禹站在前區小山之后，后區紗幕上陸續閃現篆字“日月星辰”以及“人”字的時候，前區小山“人”的形狀，很好地契合了“天人合一”的內涵。

劉光宇說：“藝術是生活的反映，生活變了，藝術就應該變。”跨界融合舞臺劇《大禹治水》正是順應“變”的規律，對于中國音樂和戲劇在形式與內容上的創造性轉化、創新性發展的一種新實踐。演出當中，我尤為注意觀眾的反應，令人欣慰的是，整個觀劇過程非常安靜，觀眾對于舞臺的關注度極高，這點非常重要，因為所有的藝術形式、藝術創新都是順應時代的發展、人類的精神文化需求應運而生的。一種藝術，有“人”的關注，就有了生存和發展的根基。