2017年中國藝術教育熱點問題概評

周 星

中國藝術教育宏觀性的年度概述，多習慣集中在數字、政策梳理和案例引證中，由此羅列數據和案例注重寬泛性不言而喻。但鑒于本研究團隊分別對大學藝術教育、中學藝術教育、小學和幼兒藝術教育都有專門化的概述，本文對于2017年的國家藝術教育將著重于更宏觀的認識，將聚焦在幾個熱點上來加以透視，以期透視年度的藝術教育發展趨勢。

一、藝術教育年度概況

2017年的中國藝術教育處在一個平穩而不斷深入探索的階段，和整個國家的教育發展相協調，藝術教育也進入一個新的發展、探求、改革深入的時期。整體而言，藝術教育從高等藝術教育一直貫穿到幼兒藝術教育的意義共識已經形成。社會對于藝術教育適應新時代發展大勢和新時代的教育工作者的價值認知都比較明確。對藝術教育是人的心靈、情感和人格培養非常重要的途徑的理解也都被認可。教育超越了簡單的技巧教育，而包含重視藝術技巧意義培育和人格培養的認知，這一點也獲得更大的共鳴。這一年的藝術教育，在大局呈現的明顯現象包括：國家“雙一流”的學科建制對藝術教育的大政方針和價值的評定，引起比較大的反響，也產生不同的意見；不同的藝術學科自身，對自身藝術教育的價值呼喊，證明藝術教育有了內在的驅動力，也有進一步發展壯大的自信心。針對藝術教育在社會上的地位，有一種比較普遍的欲望推動，試圖將高中、初中的藝術教育與高考、中考相互聯系的呼聲日盛。這一方面證明對藝術教育的改革需要迫在眉睫；另一方面，也表明藝術教育依賴政策和制度的保障來提升對于社會人性教育的價值的期望似乎增長。曾經有各種議論甚至誤解，希望藝術教育成為中考和高考必須的對象科目只是謠傳，但其實也從一個側面證明藝術教育在水漲船高的基礎上，到了一個需要如何來評定和認知價值的新階段。在高等藝術教育上關于藝術專業博士的不同議論也漸成熱點，需不需要和如何推進藝術專業博士的論證，遭遇到新的兩難選擇。藝術專業博士對藝術在技能技巧上是提升還是損傷，在高端的文化理論上如何協調學理和技巧升華的認知，引起較大的不同反響與爭議。這一年國家“雙一流”建設觸及藝術教育的議論折射了學科設置的改革難題。這一年的藝術教育開始觸及的問題，不僅僅確立了自身的價值，解決如何面對新的世界科技發展背景的問題，也引發關注。2017年藝術教育和科學教育之間的關系，在幾個比較重要的科學與藝術的高端研討會上都被認真研討，得到一個明顯的融合看待的趨向。2017年藝術教育發展的紅火程度，可以側面從2017—2018年藝考報名考試人數的劇增得到一種新的證明。藝術教育居高不下的報名人數和在學人數的大比例存在，已經改變了過去簡單地以藝術教育來謀取通過高考獨木橋的途徑這樣帶著手段性的低端教育欲求。越來越多的人把藝術教育當成自己的趣味愛好和豐富生活的途徑，乃至成為人生必修一課。

二、藝術教育與美育觀念

藝術教育不僅全然改變了自身的地位，深度觸及的還有觀念的深化。在2017年藝術教育觀念中，不能不提到頗為復雜的藝術教育與美育之間的關系。無論是概念還是實踐，二者之間存在著的模糊性，導致從領導的口頭解說到專家的認知都會時常混淆或者產生想當然的判斷，影響著發展的精確性和認知的真切清晰。美育即審美教育，藝術教育和美育之間的勾連關系毫無疑問。一般而言，藝術教育就是美育的重要組成部分，也是美育的主要實施途徑，但美育卻不只是藝術教育，尤其是技巧性藝術教育顯然還不是美育的全部。美育除了通過藝術教育來實現，還有更為擴大的范疇。在2017年的各種學術研討會中，辨析美育與藝術教育成為一個熱點。藝術教育工作者必須明白藝術技能教育十分重要，但如果沒有審美實現和觀念的目標，就是不完善的美育。并且藝術的教育不全是美育的代名詞。而美育的理性價值如果一味在概念和理論中駐足，沒有實證的藝術踐行，也不能起到良好的效果，就還不是完滿的美育。因此，2017年的研討未必能厘清雙方之間的關系，各行其是的以偏概全還是存在。藝術教育和美育最大的公約數是藝術技能技巧和審美之間的關系。藝術教育在精神哲學層面上和具體的技巧之間的關系需要和諧寬容，沒有審美理論的引導和提升，藝術技能教育就不能實現美育的完善化；沒有藝術教育依托的美育，也會拘泥于理論界域的闡釋而失去審美最為重要的依托形式。人們越來越認識到勾連美學和藝術之間的美育是最為重要但又艱難的。讓藝術工作者具有審美精神來提升技巧效能和方向，讓審美教育更多落實在多樣藝術的實踐中而得到印證落實，是新時代美育的重要任務，需要做更多的探討。可以說，美育雖已進入藝術教育的話語體系，卻也難免存在沉寂和期待如何深入開拓的瓶頸期。

三、以德育人與以美化人

藝術教育不僅是單一的技巧教育，美育也不只是審美理論的教育。因此在更高的層面上，理解則涉及到如何看待審美的意義問題。這些問題涉及到藝術教育深化深入，以及對于藝術教育與德育，即以美化人和以德育人之間的微妙關系的認知。它成為阻礙或者影響藝術教育深入的一個難題。2017年，諸多服膺以德化人為國家教育觀的人，對于如何介入以美化人的作用認識不一。

毫無疑問，在國家政策的層面上，以德育人是至關重要的認識。社會教化需要的人，要具備一種完整的全面素養。德行，也就是世界觀，決定著人的塑造。不否認以德育人是教育非常重要的任務，但是以德育人無疑是目標，以美化人來施以德育，是育人的一個重要組成部分。以美化人可以幫助人們樹立完整的人格觀，也是一種助力以德化人的技巧方法和途徑，是與以德育人融為一體的教育。從根本的意義上說，以德育人需要以美化人來作為一種推動。由于以德育人是目標，即塑造一個完善的人格，以美化人則是有助于以德育人完成的輔助與一種途徑。通過藝術獨特的感染教育方式，讓受教育者感同身受，而信任仁德、品性、修養的重要性，知曉完善人的價值和意義。這里在觀念上至關重要的是認識藝術教育的價值。它不僅僅是技能技巧的教育。當然藝術的技能技巧作為方法或者感知審美的主要的途徑，對于美育的實現有重要的作用，也由此以德化人具有四兩撥千金的效果；同時，人在修煉自身成為一個德性完善的人時，藝術也是一種不可缺少的附加性。但是要強調的是，藝術教育不能簡單地被當成一個娛樂技能的形式教育，技能技巧的教育作為“術”的方面，是需要培養培訓的。但是目標一定要緊緊扣在審美上。藝術教育

要朝著理解藝術的技能技巧的方向，通過旋律、節奏、色彩、線條、身姿表現等等來感知人世間、自然界審美的構筑。從根本意義上說，它們也是審美的一種追求證明。人只能沿著審美的方向來進行精神情感的滿足，拋棄丑惡的非規則或雜亂無章的東西，來實現審美和諧。藝術技能技巧本身包含有對于審美的一種直觀理解。操持和表現藝術技能技巧，更重要的是引領我們進入精神情感和靈魂悸動之中，體會讓美撲面而來的感知。換句話說，美的東西是一種在道德意義上和觀念形態上對于人自身的認知。美好的藝術形態是從內在涌起的，和審美構成了一種同構。因此好的藝術家本身掌握的藝術理念，就和他的技能技巧的高超相一致。反過來，技能技巧的高超就會傳達他心里對于美的道德價值呈現。問題在于，簡單的藝術教育僅僅局限于一種技能技巧的“術”的層面的把握，而那是一種死板的、機械重復的、缺少內在感染力的教育。藝術的審美教育是要將技能技巧上的學習引領向對于美的根本規律，也就是對做人的根本規律和宇宙間根本的審美構成方式方法的理解。因此，中國的藝術教育還需要大踏步前行，在給予藝術技能技巧教育的同時，給予學習者以人格心靈的美好和世界規律的認知，甚至直接到達審美的目標的教育。這個時候，藝術教育就能實現它“道”和“術”之間的統一。2017年的各種討論越來越觸及這樣一個更深入的問題。確認藝術教育不僅僅是技能技巧的教育，同時要從理論上來看它的道理即審美的哲學上的認知。不能給予審美上哲學認知的藝術教育，會停留在淺層面技巧認知，而不能上升到人格培養和對世界更深的認知。但是，審美哲學上的美德教育有可能會僵化成為一種理論的解說，而失去了對最廣泛人群的一種感染力。藝術教育或者說美育正是要打破純粹理性的一種概說，而加以實踐性的補充和印證。理想的方式是要知曉藝術的一種技能技巧，同時要超越技能技巧，上升到審美的規律、審美的理念和審美觀念層面的教育。我們正處在一個過去的美學的和技能性的藝術教育相融合階段，需要將美育變成以完善的“道”“術”共同實現美育的過程。美育要使受教育者知曉美的規律，獲得美的全面性的認知，又需要認知藝術教育本身所包含的美的理念、美的方式和技能技巧的高端層次就是通向審美，能實現美學價值的呈現。總之，這一年的研討已經在觸及中國的藝術教育或者說美育的核心難題。但還遲遲不能很好地實現大眾與文化層統一的“藝術教育”的主要原因，在于在觀念上對于對美的意念的認知的辯證性理解的缺乏。

四、費孝通審美觀對于美育關系的啟發

2017年的藝術教育認知中，許多人都提及費孝通先生關于美的十六字箴言，即：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”事實上，對藝術教育或者美育的認知，該到了在相對深入的層面看待的新階段，需要更多的人尤其是美育工作者和藝術教育的實踐者們認真體會而加以比照。關于費孝通先生的審美觀認知，的確可以作為對于美育的一個闡釋性照應的認識。從觀念上說，它是講一個關于對美的哲學認知的辯證法，但是也可以把它作為對美育認識的辯證性把握參照。

首先是“各美其美”的意義。實際上在藝術教育之中，各種藝術形態、藝術技能技巧的表現方式是應該和審美相一致的。它們各自都有自身的美的規律。戲劇舞臺上的語言和形體的美的規律，顯然并不同于也不必同于在電影表現上的表演。美術上的油畫和國畫之間，在表現方法上也可以說殊途同歸，無論是立體性、寫實性還是寫意性的鋪展，各自都有自身存在的價值。書法上的楷體、篆體、隸書、行書和草書之間，不能簡單地以一種喜好來排斥各自形成的美。從這個意義上來說各美其美，正是藝術教育特別需要的一個前提。不同的藝術形態、不同的藝術表現的方式，都各有自身的規律性。掌握表現、表演和展示的規律性，從中借鑒其他藝術形式，或者掌握同樣的藝術領域之中不同的表現形態的美，才能實現認知藝術教育共有的價值。我們需要涂抹性的國畫去寫意，但是對于工筆畫精細的把握同樣欣賞，它們都同樣是錘煉人的藝術感知和再現的活靈活現的對象。中國的藝術教育應該達到這樣一個新階段，改變過去不同藝術形態之間的，在比較低端層面上對別的藝術形式的一種冷眼或排斥，來提升對于自身應該有的藝術美的贊揚。稱頌、認同別的藝術形態的美，也就是對于自身美的一種大度的態度，自然也能贏得在更大的認知層面上對美的認識。藝術教育工作者可能都有自身的藝術專長，但只有具備了對于藝術的差異性前提和對于其他藝術的尊重，才能明白藝術美是千姿百態的，這就是各美其美在美育方式方法上必須認可的一個事實。同樣，在商業電影和藝術電影之間，簡單地否定或非此即彼，顯然不能適應市場，呈現對作品的完整認識。我們需要各式各樣的影像認知，來適應不同的人，適應不同國度的審美的價值。對某種好萊塢類型的所謂刻意的遵守，也并不能阻礙我們對于中國式的無論原創還是實踐中的自有類型的探索。2017年以來，中國電影的一些影片，的確給了我們很大的啟示：當《戰狼II》打破傳統的主旋律集體主義的精神，以個人英雄主義和浪漫激情的方式，來表現血氣方剛的中國人的時候，它就因打破了陳規甚至打破了傳統的軍事電影的常規而讓人感到振奮，從而獲得56億的高票房。

其次是“美人之美”的要義。美育最重要的是要倡導人們去崇尚美的根本規律，致敬美的不同表現形式。美育教導人們尊重不同藝術形式所表現的美，而不是孤芳自賞。要學會傾聽，按照內心的感悟去捕捉不同形式的美并學會贊嘆，由此也烘托出我之別于人之美的自美。從美育的角度來說，培育不同的人學會以優美的方式來對世界、自然力，對人際間存在的美好事物進行禮贊。禮贊的同時，自身的華美、謙遜的美質更映襯出來。承認其他類型領域的美，也就是確立自身美的獨立的價值。你寬容，你的美就凸顯而出。你吸納人家的美，你的美就更豐富。而更多不同的美就構成了美育導育形成的心胸博大之美，和對“世界是美的”規律與多種多樣美的構建構成的一種理性的認知。美人之美的要義是對審美的正確態度，對美育目標形成審美的開闊認知，也是閃現自身具有的睿智美感。藝術家的真純應當如此才有氣魄也更為自信。

第三就是“美美與共”。美育也需要認可美的差異性和豐富性，并且得以相互幫襯、相互補充。而藝術教育需要給予學生的審美類型對象包含有不同類型、不同技巧表現的美，以及和多樣美之間是平等的觀念認識。美美與共意味著倡導美的不同藝術形態的共榮性。也許它們在形式上各自有比較大的差異，但是相互之間仍有美的勾連，美育正是要去摸索、思考、認識其妙處。在自身的藝術之間，美和美的細節的相互映襯，不同藝術與不同藝術表現之間的和諧共處，會產生更大的美感。有了美美與共的心胸，就會有美美與共的眼光，會去發現生活中隱蔽的、隔絕的或不顯眼的美的價值，從細致入微的語言的細節、從影像上表現的微小的動作、從旋律里一段滑音或者華彩之中呈現的創作者心胸的變化、從“之”的字體不重復的表現等，看出最醇美的藝術美和創作呈現的工匠精神。藝術美的相互傾慕才是高雅境界。

總之，該弘揚“天下大同”的境界了。美美與共已經把我們的美育帶進一個很高的境界。美育培育的是超越于審美而可以抵達人類精神世界的天下大同的目標，也許從來沒有世界共享的實際大同世界，卻一定有精神共振、相通、共融的美的境界。在費孝通先生的天下大同的結論之中，其實就包含我們的美育要讓受教育者知曉的一個通向精神天堂或者審美的天堂之路。人有各種差異，藝術形態也有各種差異，但是尊重不同的藝術形態，也就是堅守了自己的藝術的品格，贊揚別人的審美趣味和別的藝術美的美好，也就是擁戴了美和美之間的差異，認可它們共同相近的價值。最終當美通向哲學上的美感的時候，就是天下大同的境界。而美、藝術美，本身內含全部抓取在一起，就應該是互通共賞的，因為它們通向人的靈魂的樂聲，通向人的情感的呼應共振世界。

五、藝術教育與時代科技關系

在2017年發生了幾件很讓人出乎意料的事情，就是傳統藝術教育界和科學界的勾連研討。一些專業高等院校召開大型研討會，探討藝術和科學之間的關系。藝術教育未必隔絕科學技術，科技和人的智力發展有緊密的關系。由于教育是要培育人的創新能力，培育創新能力的前提是要適應科學技術的發展。我們已經到了一個智能時代。2017年，人所創造的一些智能對象接踵而至。無論是圍棋對壘中智能機器打破了人類的壁壘，還是機器人汽車已經上路，智能機器創作詩歌、寫新聞稿、代替醫生開刀且精準等等，都在說明智能時代不可阻擋地到來，對人類產生巨大的挑戰。藝術在這個智能時代也的確遭遇一些變異和應急發展。樂觀的人們認定藝術在互聯網時代、智能時代將會發生一些新鮮的藝術形態創造，悲觀者則擔憂不已。我們對于智能和科技給予人的藝術發展，還沒有做好充足的準備，但已經認識到需要適應。人類躲不開智能或者說科技帶來的影響，因為說到底智能時代是以科技的高度發達作為基礎。同時人類對于科技而感到的匪夷所思，是和人類試圖借助它物來無限開拓的心態相呼應的。擴展我們的生活領域和打開眼界，科技絕對具有力量。從某種程度上說，藝術是人試圖掙脫開現有的物質現實，而實現大踏步的、跨越性的精神和情感滿足。智能時代似乎就是這樣的一個機遇，啟發和發現去創造一種超越于我們現有可能的更大的可能創造世界。從骨子上看，智能機器就是人試圖超越我們所能想象的邊界而把我們無法想象的加以實現、并且做到極致的產物。所以機器做詩歌、譜曲和翻譯，僅僅是初步的呈現。高度的科技創造出的機器人是不是會使人對藝術的認知觀念產生極大的變化？對藝術的精細性的表現則可能會產生出令人匪夷所思的成果。那么，我們的藝術教育和審美教育就不能忽略這一個人類整體向前推進的所謂吉兇未卜的前景。藝術教育必須及早地預知。這猶如若干年前電子琴出現的時候，傳統的鍵盤專家們極力反對，若干年前電腦出現的時候對于設計和繪畫的影響而遭到初始反對一樣。最終人們都發現藝術是可以借助于新的形態，也就是科技的改變來進行一種變化甚至創新的。這提醒我們，在進入新時代的藝術教育中，必須關注現在正在發生的科學和藝術之間的認知探索。張藝謀導演為北京冬奧會所設計的八分鐘展示，機器人在其中的出色表現、高科技燈光所起的作用就是一個證明。一段時間以來，國內的一些舞臺表演，無論是舞蹈背景還是光影變化都神奇莫測，全息展示出神入化，舞臺變化帶來新鮮無比的景觀；在電影藝術中高科技使藝術能夠創造虛擬世界，并和現實世界很難察覺地混淆，這種表現也早已為人所知。實際上，當我們發現新的一代人更加關注于二次元的時候，我們探究二次元之間的一些原理，以及在腦子里的科技呈現與此也有一定的關系，諸如對平行空間、穿越、魔幻世界的認知認同正是如此。對于現實感知而言，也許這是雙刃劍。但對此我們的藝術教育卻不能回避而要認真對待。區別于傳統的藝術教育，當下對于科學介入的藝術教育的解索，對于認知科學或者智能時代藝術觀念的變化，和所產生的新的藝術形態，以及藝術的表現所呈現出來的不同風采必須有足夠的認知。不能說我們真的進入一個匪夷所思的時代，但是對于“穿越”的出現、二次元的認知、以及新的一代人通過電腦所看到的藝術，和他們所創造的藝術，比如當初的Flash等等，都給我們的生活和藝術帶來許多的變化。從藝術教育的受眾感知上，以及人們對藝術和現實生活的聯系上，科學和藝術之間的關系、發展的趨向和觀念的認知，都需要足夠的警惕和足夠的理論的理解。

六、藝術自身自信力的確立

2017年藝術教育的熱點問題之中，還頗多涉及到基礎藝術教育的藝術功用，高等藝術的學科標準之間的一些困惑難題。基礎教育中藝術的地位，曾經瘋傳過不少關于在高考或者中考加入藝術的一些門類的說法，比如將美術作為必考的加考等手段，使教藝術的老師們歡欣鼓舞。盡管后來主管機構辟謠說并沒有這樣的考慮，但是在這一過程中，藝術教師們對于將藝術列入高考或者中考的積極性之大，以及日常之中對于藝術的某些門類應當列入一種剛性考試的津津樂道，帶來一些值得思考的問題。這里固然有它的合理性，就是對于自己所鐘愛的藝術抱有極大的熱情，但是熱潮呼吁之中，卻凸顯了一些問題：到底藝術教育在整個國民教育中應該處在什么地位，藝術教育是要依賴于自身的魅力還是依賴于政策來確立排位，是否需要有一種剛性的指標來提高地位？

這里凸顯的難題，就在于藝術到底能不能用自身教育的魅力、藝術外化出內在的感染力發揮教育作用。依賴于高考來提升藝術地位，固然有對自己藝術學科的鐘愛，但是不是會違反整個人類教育中最核心的東西：基礎知識應當放在首位？我們要承認語文數學是知識認知和能力的基礎。與之相比，藝術是專業化更為明顯的人文學科，許多藝術家是如此認識的。那么藝術教育和語文數學等等基礎的認知社會、知識的方式相互攀比顯然需要慎重對待。作為高考、中考，測量學生的基礎能力是第一位的，難題在于藝術有沒必要去和它們攀比？如果說自身對于藝術的價值自信度并不高，期待通過外在的東西來提升，那么對藝術本身的認知可能就發生了偏差。藝術教育者認為藝術至高無上，理當成為國家層面考核的、需要認知的重要的東西，但是如果我們相信藝術自身的魅力，或者說藝術要建立在基礎知識的基礎上來發揮它的效能的話，則未必要依賴外在確認。更應進一步看，藝術不是一種技能技巧的檢驗。當下遍布的美術、音樂、舞蹈等等的考級，扭曲了藝術是一種素養而不僅是需要檢測的技能技巧，藝術教育需要在更高層面上催發人類知識并全面發揮效應。藝術教育應該用更大的力量來研究它本身如何發揮效能和影響大眾。2017年，我們進入了思考藝術教育外在還是內在價值確立的議論，也是促發我們相信隨著藝術價值的提高，人們對自信力的增強，需要自然開始達到一個高點。急切地期待改變藝術課程在學校中的末流地位固然必要，但是急切把它提升，要把它歸入基礎學科和知識掌握的對象的時候，顯然有偏差，似乎也等于違反了藝術的認知的核心。

七、“雙一流”學科與藝術教育發展

對于高校而言，2017年一個重要熱點就是“雙一流”學科建設中的藝術認知。“雙一流”是國家推動的趕超世界一流學科的大政策。我們承認“雙一流”是把整個的大學教育學科教育放在一起來衡量它們的水平價值和地位，促發在整個國民教育中學科占據世界重要位置的建設。因此，綜合性的大學很自然在牌面上具有重要的作用。但是在“雙一流”的學科的認知中，藝術學科上版面雖然有其五大一級學科的排名比較，但學科混合性影響了一些學科的排列而使可能性受到限制，由此導致藝術教育界議論紛紛。如舞蹈學科、戲曲學科耿耿于懷，認為強大的藝術學科本身就應該有這些學科的落腳地。問題的麻煩處在于藝術的五大一級學科是評估的基礎，它本身把戲劇戲曲和電影電視合在一塊兒，音樂和舞蹈也合在一塊兒，因此最大的矛盾就是不同類型的藝術學科都認為自己是最好的，比如戲曲學院、舞蹈學院等等，在評估之中卻遭遇和差異性的學科比短長，而自身的幾乎唯一性卻受到牽扯，地位就受到損傷。除了可以督促將來的學科分類和取舍需要兼顧外，不同藝術的門類之中的區別度的確難以排解和照顧。也就是說，它們各自形成一級學科，可能相對合理性就可以解決。但其實許多時候還會遇到專業藝術院校、綜合藝術院校之間的矛盾。專業院校可能會對于綜合藝術院校因綜合實力而得到較好的名次耿耿于懷。換句話來說，2017年一些藝術院校對于它們自身的專業的專精性信心滿滿，而對于綜合院校借助于綜合院校的排名而占據較好的位置也耿耿于懷。這些都有可能存在，但改變不了整個中國大學評估的整體性，因為你不能讓專業藝術院校和綜合藝術院校中的藝術學科劃開界限，同時本身以自身的優勢來敵視別的學科的話，這種矛盾對峙總會存在。實際上，“雙一流”學科中藝術學科排名還是藝術專業院校占據前列，問題還在于世界范圍內的藝術學科，也是合在一塊兒來排列的，在美國的綜合藝術院校中的藝術學科排名都很靠前，專業院校也很出色。

歸結到更高的美育的層面上來看，還是需要更加寬容和多樣地對待，如前所述“美美與共”，可能對于整個藝術學科相處的歷史而言，相互擁戴、支持、互助是必要的。而在相互競爭和發展之中，藝術學科才有可能得到社會更廣泛的認同。要注意藝術的專一性不是劃地為牢，只能在行業里頭來比高低，更要有文化自信去與更為廣闊的人文學科比拼。對于一個常態的社會來說，藝術就是普惠于大眾的多樣才能和多樣的影響力的擴展。我們一直在倡導從歷史來看專業藝術院校、師范藝術院校、綜合藝術院校等等多樣的藝術的發展，整體上是為藝術特別是給專業藝術院校在社會上擴展它的影響力起了作用，因為盤子大了，理論加強了，文化的修養滋長了，各自都有好處。所以藝術本身之間“美人之美”，相互關系上“各美其美”，合作共贏中“美美與共”，用在這里是特別必要的。

八、藝術專業博士難題

2017年藝術教育還遭遇了藝術學科發展之后，高端的藝術專業博士建設設想的難題。藝術專業博士和學術博士之間的認識，又發生了一個時代轉機帶來的辨析問題。由于歷史的原因，藝術學科似乎更為注重創作，只能有哲學博士或叫學術博士。讓以專業創作為長的學科投入以學理研究為長的學術博士建設的艱難，是各學科點都體會到的。但慢慢地也就習慣成自然，改變了博士層面的人才教育，也給藝術教育帶來高層面建設景觀。藝術學科博士培養從以專業技能技巧為熟練，到逐步摸索學科理論博士培養，長短處都有，但已經約定俗成。不少專業藝術院校學科點已經習慣了按照兼顧專業藝術人才和理論人才的方式，培養了藝術博士，為藝術學科的發展起了很大的作用。但是在這期間，技能技巧的藝術，包括出色的藝術學科遭遇到的問題在于，艱難地去培養畫畫的博士、音樂表演的博士等等，探索出有它的長處，也有它的短處的方法，形成的是曲線救國的藝術博士培養——即依然強調高端技巧的專修和提升，又兼顧學位論文，或者是全盤按照其他學科的學理性博士培養來實施。得失之間，既自身怨言，也遭致藝術學科之外的詬病，不一而足。同時渴望建立注重專業特色技能型實踐專業博士的呼聲和堅持以學術博士培養來拉伸、確認藝術也能有不亞于其他學科的高端博士培養的兩種認知彼此爭議不休。但在藝術專業學位需要開始擴展的2017年到2018年，設立專業性的博士到了申請的關鍵時期，我們遇到的問題是到底要不要設立藝術專業博士。由此引發的正反意見對峙性明顯。理論上來說，藝術專業博士是注重于專業技能技巧實踐型的，理所應當要受到藝術專業院校培養高層人才的歡迎。但是問題的復雜性在于，由于雖是別別扭扭，卻已開始形成了藝術院校招收博士的規則之后，一部分人們默認了以學術博士來培養藝術專業高級人才的路徑。但在一些藝術專家，尤其特別高能的技巧專家的骨子里，卻認為藝術專業博士注重技巧實踐才是他們的本分。還有許多人擔心藝術專業博士的設立，會降低了藝術博士的分量，可能回到藝術專業缺少理論修養的那條路徑上去——藝術專業碩士的培養就曾經出現過類似的現象，所以這部分人會反對設立藝術專業博士。又同時，一些人對綜合性大學容易介入藝術專業博士的設立，以產生很大的疑惑而反對，因為在他們心里藝術原本就不是學術理論型的。

難題凸顯了藝術走向更為豐富高端的、無法避免的焦點。一般而論，如果缺少了學術的培養，沒有學術出口的認定和學術文化的滋長，藝術專業博士價值認定會產生兩個問題：其一，降低了藝術專業博士的名聲；第二，藝術專業博士本身的學術含量和技能技巧之間到底怎么衡量。因為藝術學科的人們有一個普遍的認知，藝術專才未必能培養出來，而學術訓練培養的是另一部分的才能。于是這種反對的意見就和期望擴大藝術的高端人才培養的認可度產生了對峙。2017年所看到或者做的調研之中，藝術專業博士設立的優劣得失是一種復雜的呈現。簡而言之，藝術專業院校的一部分人認可藝術專業博士的設立，因為藝術的發展需要擴大藝術專業博士的培養。而藝術學術博士培養，有的力不從心，有的認為專業技巧能認定他的學術趣味，理應設立專業博士。藝術院校的一部分人又反對設立專業博士，他們認為最終輪回又回到了降低藝術層次和文化品位的狀況中，同時藝術專業博士的技能技巧本身，未必需要博士學位來培養，而專業的博士培養又難以認定他天生或者說與生俱來的藝術才能。對于社會和注重藝術文化理論的院校而言，對藝術專業博士的培養也疑慮重重，他們一方面本能地對藝術的人才培養有沒有必要一直存有疑惑；另一方面，對于以往已經以藝術學術博士來培養藝術的博士的成果，按照學科理論的方式來看待，也認為并不充分。同時，無論是藝術院校還是綜合院校，對于藝術專業博士如何招收、考什么、招收誰、如何培養、培養技巧的必要性、培養藝術文化的能力能接受與否、最后畢業是以創作作品來認定還是以藝術作品和論文相互之間的協調認定，還是說必須要有扎實的藝術文化理論的博士論文來認定等等意見大不相同，形成復雜的狀態。但是從價值觀的角度來看藝術，既然成為一個巨大的學科門類，學術就是理論博士和專業博士之間的區分度；或者區別出五個一級學科之間理論性的學科，與專業學科分別培養專業博士或學術博士是必要的。至于職業上的看待如何認定、如何培養、如何招生等，總能想出符合學科專業的認知。由此來看，我們不能因噎廢食，當然我們也不能泛泛地用已有學術博士的規則來混淆培養專業博士，這顯然是基本的認識。