我演《筱丹桂》

■周三博

從2016年開始，由蘇州評彈團推出的全新評彈品牌“姑蘇韻”系列演出活動已經是第7季了。這次“姑蘇韻·秋·五子登科”由我們五位男演員挑起了一臺2小時的演出。從最初選節目開始，我們就達成了一個共識和目標，即不是重在表現個人實力，而是要打好一場團體仗。其中，我們大膽地選擇了《筱丹桂·鞭打金寶寶》這回書，而我擔當起筱丹桂的角色，如何演繹筱丹桂，是對自己所有技能的綜合考核。

三位男演員同臺表演是評彈比較常見的形式。三位演員在臺上個個能夠獨擋一面，有著相當經驗的上手，且個個特色鮮明。但是在一回書中要如何銜接使之成為一個整體，就需要下功夫去磨合了。從說書的節奏，說表的音色，表演的手法等等，大家都是一字一句地去推敲，細細地打磨每個動作和每個神態。而對于我來說，反差更大，要從上手位置轉換到下手位置，且不能喧賓奪主，下手有著下手規矩，既要襯托上手，又要其如其份地展現自己。

在《筱丹桂·鞭打金寶寶》這回書中，筱丹桂這角色在表演的時候如何處理是最大的問題。起初，說書人基本都是男先生。所有的女性都由男先生演繹。男演員臺上反串，不能給人一種低俗無趣的感覺。要恰到好處，這是關鍵所在。評彈表演不是戲劇表演一人一角色，而是不斷地游弋在戲里戲外。演繹角色要到位，又要不失演員自身的氣質。尺度的拿捏全在一言一行。在評彈表演中男演員臺上反串，往往容易套用女性的外表特征，如“形體、言語的音調……”等等，這種表演看似容易到位。但往往只在其表，不在其內。時間長了，使人反感。我在演筱丹桂的時候，形體上動作不多，幅度不大，從點滴之中表現出人物特點。

從坐姿上塑造人物。看似細小動作卻是可以展現人物，雙腳與肩同平、雙手放至膝蓋處，頭微微低垂。為什么要這樣坐？因為我在演18歲的越劇名旦筱丹桂。筱丹桂只知道臺上認真表演，毫無江湖習氣。此時我在臺上如果說單手擱置在半桌上，會顯得太過于張揚，單憑這一點就不符合書中人物的性格。與徐佳偉的揮手告別，手型不能僵硬，不能使用蘭花指，因為不是傳統書目。食指中指無名指并攏，小指微微分開，使用現代女性的手型。揮手不過肩，幅度與肩平行，表現出筱丹桂女性的柔美。與張春帆的對話期間，身體微微背對張春帆，這樣可以表現出筱丹桂無法與張春帆對視和正面交鋒，也能表演出筱丹桂當時那種壓抑的心情。手里的手絹緊緊捏住，讓觀眾感受丹桂心中那種無聲的反抗。

說表是整個一回書的經脈，如果說表出了問題，那么整個這回書就全部失敗了。如何把觀眾帶入書的場景，全在只字片語。

首先是從音色上的處理，是以氣帶聲。我認為說表中過于鏗鏘有力，違背了書中人物的特點。然而對于氣息的把握至關重要。過多的以氣帶聲，容易讓人覺得男演員有點“娘”。與張春帆對白的時候如何銜接是處理的難點。剛剛開始的時候，沒有經過人物分析，我一聲“叔叔”全部在角色以外，讓人感覺不是筱丹桂，而是潘金蓮。后來通過人物的剖析，了解了筱丹桂的人物特點，心里有了底。在銜接的時候我進行了處理，通過氣息先接下對白，然后“叔叔”兩字從齒間流出。這樣可以體現出內心對張春帆的恐懼與怨恨，所以每每與張春帆對話時，始終是壓抑著自己的聲音。

其次，情感上在與張春帆對質的時候，絕不敢正視對方。因為心里對張春帆的恐懼，害怕機關敗露，連累了徐佳偉，更害了金寶寶。筱丹桂始終微微低垂著頭，但被提及在三輪車上揮手干什么時觸及到筱丹桂的內心深處，我采用突然頭抬起來，語氣加重否認與人打招呼。最后在張春帆“講故事”旁敲側擊，威脅筱丹桂不要再與心上人見面的時候，再一次刺痛了筱丹桂的內心。雖無對白，但從這簡單的一陣緊張，讓觀眾有一種不寒而栗的感覺。在言語的抑揚頓挫和眼睛的睜眨之間，讓觀眾體會到當時筱丹桂的內心。

唱是說的延續，是說的升華，這回折子中筱丹桂的唱段恐怕是最難處理的。開始的時候，劉敏老師建議用俞調演唱，這樣和人物相匹配。當然男生演唱俞調也未嘗不可。但是有一個問題始終困擾著我，就是嗓音的真假聲轉換。如果是演《西廂》張生等小生角色，那么正好符合。但是這次是演筱丹桂這樣一位女性角色。男生的真假聲不像女生，那么柔美銜接無縫。真聲演唱容易特別剛毅，而假聲氣多了硬，氣少了虛弱無力。選用蔣調，又顯得太過明亮，與角色也不符合。如運用快蔣調演唱表達筱丹桂當時的心情又顯得過于表面。最后，我大膽的運用了男生一般不會去演唱的女生流派麗調，聲腔上符合男生的嗓音條件，與蔣調接近，可以借鑒唱法；音樂上，麗調唱腔的豐富，高低的轉換，容易以聲帶情，更好的抒發角色的內心情感。特別是起板時先唱再彈，更能與說表有很好的銜接。當然，在實際演唱的時候，呼吸還是沒有很好的控制住，以至于后面氣息不夠用。我相信在接下來的演出中，會不斷的修正。

通過這幾點，我把筱丹桂這一人物形象樹立在觀眾面前，讓大家了解她、同情她、愛上她。這回《筱丹桂·鞭打金寶寶》經過大家的努力，較好地呈現在了觀眾面前。評彈演員將作品展現給觀眾，不單單是照本宣科，而是要深挖書中人物的內心，要充分認識到，說好一回書必須從人物刻畫上出發。而藝術上的成功必定有平面的理解，舞臺立體的呈現，再回到書面形式小結的過程。我們演員應該在叫好聲中不斷地尋找不足，在批評聲中肯定自己的成績，方能煉就一個評彈演員的基本素質。