淺談“中國古典舞”與“漢唐古典舞”

■張瑜

中國古典舞和漢唐古典舞是兩門既年輕而又有歷史的舞蹈學(xué)科。一個始于上世紀(jì)50年代，一個始于上世紀(jì)末，所以說它們很年輕。但是它們卻又是以華夏五千年歷史文化為背景，是吸取我國古代文化藝術(shù)上最優(yōu)秀作品的精髓而孕育生成的產(chǎn)物。中國古典舞的產(chǎn)生借鑒了我國的戲曲舞蹈、武術(shù)以及西方的芭蕾；而漢唐古典舞的產(chǎn)生更多地是參照古代文獻(xiàn)典籍中有關(guān)舞蹈的資料和考古文物中的舞蹈形象。中國古典舞是在上世紀(jì)50年代新創(chuàng)立的舞蹈學(xué)科，而漢唐古典舞始于我國古代的漢朝和唐朝等經(jīng)濟(jì)文化鼎盛時期的封建社會，后來由于歷史原因在唐代之后就漸漸被戲曲所取代，更確切地說，現(xiàn)在所說的漢唐古典舞是根據(jù)資料另辟蹊徑復(fù)原了我國古代的宮廷和民間舞蹈。關(guān)于漢唐古典舞、中國古典舞的爭吵聲由來已久。到底誰才是真正的古典舞？誰能真正代表中國的古代舞蹈？孫穎教授的《中國古典舞評說集》認(rèn)為真正能代表中國古代舞蹈的舞種非漢唐古典舞莫屬。大學(xué)時期我曾就這個論題寫過論文，初出茅廬，不知天高地厚，將孫穎教授的觀點(diǎn)一一反駁，現(xiàn)在想來真是可笑至極。隨著時間的推移，我對舞蹈藝術(shù)有了更多的了解和體會之后，也改變了原來的想法。

中國古典舞與漢唐古典舞的建立

中國古典舞是建國后，在我國豐厚的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)建起來的一個新的舞蹈學(xué)科。它是在黨的“百花齊放、推陳出新”的方針指導(dǎo)下，由李正一、唐滿城、郜大琨、朱清淵等老一輩著名舞蹈家從戲曲中整理、研究并結(jié)合中國武術(shù)的基礎(chǔ)和外國芭蕾舞而創(chuàng)立的。

談中國古典舞不得不談它的起源，以及其所依托的歷史文化背景。12世紀(jì)南宋時代，戲曲興起后就逐漸取代了唐代舞蹈在表演藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的地位，傳統(tǒng)舞蹈被融入戲曲表演中，成為戲曲表現(xiàn)故事情節(jié)，刻畫人物的諸多手段之一，至今已有800余年。然而融入戲曲中的舞蹈，并未消亡，反而在戲曲中得到高度發(fā)展，形成了一套完整的、嚴(yán)格的訓(xùn)練體系，創(chuàng)造了獨(dú)特的表演方法。這是“活”的傳統(tǒng)舞蹈。要建立中國的舞蹈體系，就必須將舞蹈從戲曲中分離出來，舞蹈與戲曲，經(jīng)歷了從融合提高到分流的發(fā)展歷程。從1954年到1966年，這12年間老一輩舞蹈家們?nèi)找岳^夜、廢寢忘食，全身心投入，始終不渝地一步一個腳印地向前走著，終于為中國古典舞開辟出一條嶄新的道路。經(jīng)過一系列的調(diào)查研究和訪師尋寶，終于在80年代，北京舞蹈學(xué)院的李正一和唐滿城兩位古典舞老教授整理、創(chuàng)建出了古典舞《身韻課》，經(jīng)過多年的實(shí)踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。中國古典舞的建立，凝聚了老一輩舞蹈家們的心血和汗水，成果得來不易，是集體創(chuàng)造的產(chǎn)物，也是一大批創(chuàng)建者們幾十年如一日、歷盡艱辛、鍥而不舍去進(jìn)行探索、開拓、改革、創(chuàng)新的成果。

孫穎教授在參與創(chuàng)建中國古典舞教材過程之中產(chǎn)生了疑問，獨(dú)自研究并創(chuàng)立了漢唐古典舞。正如他在《十論中國古典舞》里談到的那樣，“上世紀(jì)五十年代中期北京舞蹈學(xué)校成立，古典舞作為一門主課進(jìn)入新型教學(xué)。對京、昆戲曲舞蹈整理、重組的教材，一時間并未覺察到有什么需要思考的問題。做下去也不外直觀感覺：古典舞要不要與戲曲的程式、風(fēng)格、教材套路有所區(qū)別，是不是只體現(xiàn)于‘鑼鼓經(jīng)’和音樂伴奏這一點(diǎn)不同？而且日漸思索著我們是在學(xué)戲曲，還是在跳古典舞？是與戲曲相通，還是應(yīng)該自成門戶？在約定俗成的形勢之下，心里的疑團(tuán)還不敢透露出來，因?yàn)檎f不清道不明，還沒有形成一個清晰的主張。為了平息深埋在心中的這種志忑之感，第一步想到應(yīng)該讀讀戲曲史，試一試能否弄清楚戲曲舞蹈是怎么一回事。卻未料到從‘這扇門’遙遙望到了宋、元之前漫長的舞蹈的歷史，才接觸到古代舞蹈廣闊的天空。從尋找舞蹈史學(xué)資料，進(jìn)一步到尋找文物中舞蹈形象資料，幾乎像海里撈針，并感覺到跳舞這宗事，像沉沙一樣，隱藏在中國文化的各個層面之中，要尋‘她’，就難以回避古老傳統(tǒng)文化的方方面面。對史的學(xué)習(xí)和思考，其艱難之處，實(shí)際是對中華民族的理解和認(rèn)識。‘發(fā)微’之路無法直取或者懶取，作為中華文化的一個子系統(tǒng)，千絲萬縷地黏合著幾千年來中華在精神、物質(zhì)兩個方面的各種創(chuàng)造智慧，越鉆越覺‘林深不知處，而處處又存在著對舞蹈的文化解碼。說讀‘易’最難，實(shí)沒想到讀‘舞’竟也如此的吃力。如果這可視為理論思考、理論準(zhǔn)備，歷時很長，二十多年。這二十多年的思考，其目的就是資源勘探，看看是否能夠重走一條路，也就是如何接續(xù)歷史流程，運(yùn)用自己的資源，在新的時代和社會條件下創(chuàng)建當(dāng)代的中國古典舞。”

這一切的思考帶來了上世紀(jì)末與新世紀(jì)初的漢唐古典舞體系的建立。其過程是艱難而又漫長的，但孫穎教授憑借其堅(jiān)忍不拔的毅力以及為中國舞文化傳承發(fā)揚(yáng)的一腔熱血，促成了如今漢唐古典舞盛開的局面。

中國古典舞與漢唐古典舞的文化屬性及特點(diǎn)

孫穎教授多次在論文中寫到舞蹈是一門文化形態(tài)，應(yīng)該具有其應(yīng)有的文化屬性，在創(chuàng)建漢唐古典舞中也談?wù)摰搅诉@個觀念。其實(shí)漢唐古典舞和中國古典舞都具備我國特有的文化屬性，都是經(jīng)過歷史的積淀所形成的特有的審美體系。這種傳統(tǒng)的審美文化，在新中國成立后經(jīng)過老一輩專家們的提煉和研磨有了新的發(fā)展和高度，在不失傳統(tǒng)文化藝術(shù)的前提下有了質(zhì)的飛躍，成為了可以和芭蕾、現(xiàn)代舞相媲美的“新”舞種。

漢唐古典舞是以最鮮麗的漢唐文化為底蘊(yùn)，以漢唐藝術(shù)氣質(zhì)為審美主體，借用明、清以來發(fā)展成熟的戲曲舞蹈為支點(diǎn)，從而建立了具有我國歷史特點(diǎn)鮮明的舞蹈。總的來說，漢唐古典舞是在漢唐盛世，百姓安居樂業(yè)的歷史環(huán)境下所產(chǎn)生的，反映了當(dāng)時社會高度發(fā)達(dá)，人們不再生活在社會動蕩之中，精神層面亦有了高度發(fā)展，可以說是當(dāng)時社會生活的一個縮影。漢唐古典舞的課堂也有著深厚的文化意蘊(yùn)，在訓(xùn)練中非常強(qiáng)調(diào)民族個性，文化氣質(zhì)和民族審美感情訓(xùn)練，非常注重“氣”的培養(yǎng)，及“氣”之流動形態(tài)的體驗(yàn)與模仿，課堂表演要求“氣、力、神、意”講究古典材神，“以神帶形”，“形必帶氣”，“形神兼?zhèn)洌瑲忭嵷炌ā薄?/p>

而中國古典舞從其他相關(guān)藝術(shù)門類中吸取與借鑒，使其逐漸形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)岵?jì)，頓挫有致、情景交融，以及“精、氣、神”和“手、眼、身法、步”完美和諧與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。中國古典舞作品中蘊(yùn)含的博大精深的中國民族傳統(tǒng)文化屬性及精神內(nèi)涵，也是當(dāng)代中國古典舞得以再生、發(fā)展并與時俱進(jìn)的重要原因。作為中國古典文化的另一種存活形式和表現(xiàn)方式，中國古典舞在豐厚的傳統(tǒng)文化背景上對武術(shù)、戲曲舞蹈的形象取意進(jìn)行更高層次地再提煉，具有鮮明的中國傳統(tǒng)的文化印記，其根就是傳統(tǒng)文化。中國古典舞是一個特指的概念，其所蘊(yùn)含的美學(xué)情趣，無不體現(xiàn)出中國古典舞鮮明的民族特色、時代特點(diǎn)和民族精神風(fēng)范。它是中國古代舞蹈經(jīng)典范式的歷史再現(xiàn)。

因此無論是中國古典舞還是漢唐古典舞，他們都是從我國璀璨的歷史文化積淀中所提煉所復(fù)原的舞蹈藝術(shù)，在現(xiàn)今的舞林之中都占有一席之地，并且都能體現(xiàn)我國特有的民族氣息和歷史文化。中國古典舞和漢唐古典舞只有共同發(fā)展、彼此交融，才能使具有我國民族特色的舞蹈文化得以完整；只有共存共榮，才能使我國的歷史文化得以傳承。