舞蹈演員的表演意識與藝術修養養成研究

■董一龍

舞蹈作為一種藝術受到很多人喜歡，從事舞蹈表演的人有很多，但是真正稱得上是舞蹈表演藝術家的人卻寥寥無幾，原因就在于很多表演者的表演意識和藝術修養還有待強化。表演意識和藝術修養是舞臺表演的重點，也是舞蹈是否可以吸引受眾的關鍵。

一、舞蹈演員的表演意識養成策略

1.注重想象力的鍛煉

對于舞蹈演員來說，想要提升自身的表演意識就應該注重自身想象能力的提升。在表演意識中，想象力就是在已有的舞臺布景之上，演員要通過一定的方式對于藝術形象在心里進行重構，這樣才可以充分展示演員舞蹈表演的獨特魅力。舞蹈藝術需要演員創造出可以引起人們思想和情感波瀾的具體身形姿態，并且演員需要通過自我的認識對舞蹈表演進行想象。

在進行想象力的鍛煉之中，舞蹈演員需要經歷一個想象、想象、再想象的過程，通過這一過程就會大大提升自身的表演意識。其中第一次想象就是演員要根據既有的舞蹈內容對表演進行加工；第二次的想象指的是演員自身要進行心理建設，將自我融入到舞蹈表演之中；最后一次想象是需要舞蹈演員結合舞蹈內容以及自身對舞蹈的心里重構編排進舞蹈的再創造，這樣才能夠為觀眾展示出一個全新的舞蹈藝術形象。

很多演員之所以表演意識不強，是因為他們通常都是單純靠著既有的舞蹈內容進行舞蹈的編排和想象，而不是通過多次的想象進行新的舞蹈表演創造。很多舞蹈表演作品之所深入人心，原因就在于表演者可以很好地掌握表演節奏，并且在原有的舞蹈基礎之上進行想象，使得表演作品貼近生活，貼近人們的日常。想象力的培養不可能做到一蹴而就，需要舞蹈演員不斷通過實際鍛煉來提升自我想象力，提高自身的表演意識。

2.注重情感的準確表達

養成演員的表演意識，還要求他們需要注重舞蹈情感的準確表達。舞蹈表演洋洋灑灑，演員需要由內而外進行情感的表達，并且通過自己的動作、一顰一笑準確表達情感，這樣的舞蹈表演才會獨具魅力。例如邁克爾·杰克遜之所以將霹靂舞表演的爐火純青，是因為他將舞蹈的情感準確地表達了出來，通過舞蹈動作來撥動人們的心弦。

在進行舞蹈排練的過程中，舞蹈演員不僅要做到手到、眼到，更要注重神到，所謂的“神到”指的就是在舞蹈表演過程中表演者要注重自己內心情感的調整，然后外化為外在的神態，外化為舞蹈表達的情感。

具備良好表演意識的舞蹈者可以通過長期的舞蹈訓練準確地進行舞蹈情感表達，但是在實際的舞臺表演過程中，一些表演者之所以會出現表演上的不足，感覺表演不夠完美，多數是因為自身情感的表達與掌握能力不足，單純地依靠著肢體動作來支撐表演，并不能夠成為真正意義上優秀的舞蹈表演者。舞蹈演員有些時候需要站在觀眾的角度去進行舞蹈表現，觀眾希望看到的是演員從內心迸發出來的真實動作。

3.掌握觀眾心理

舞蹈表演作品成功與否需要觀眾的檢驗，觀眾與演員兩者之間處于一個對立與統一的關系，他們都希望表演得出眾，好的舞蹈表演對于觀眾來說是一種美的享受，對于表演者來說是自身表演意識提升的表現。

在實際的演出過程中，表演者需要做到的是充分對受眾的心里進行感知和理解，知道受眾喜歡什么，知道怎樣的動作可以撩撥人心，將觀眾帶入到舞蹈表演的環境之中。一名好的表演者無論在什么場合、扮演著什么角色都可以將受眾帶入到自己的舞蹈表演的世界中去，這就是身為舞蹈表演者應該具備的素質之一。掌握觀眾的心理之后，表演者需要通過恰當的舞蹈動作表現情感，和觀眾之間形成感情共鳴。

總而言之，完美的舞蹈需要具備良好表演意識的表演者去成就，在實際的表演中，演員需要具備想象力，需要自內而外表達舞蹈情感，更加需要去了解觀眾的心里，這樣才可以出眾表演，成為一名優秀的表演者。

二、舞蹈演員的藝術修養養成策略

1.培養主動創作能力

舞蹈表演是一種藝術，藝術修養的提升需要表演者主動進行舞蹈創作才能夠得來。很多人都是因為熱愛所以選擇了舞蹈行業，那么在從事舞蹈表演的過程中，藝術修養的提升，需要演員主動進行藝術創造，主動去探索更多的舞蹈藝術的可能性。主動意識對于舞蹈演員來說十分重要，它可以有效激發表演者的藝術潛力，促使演員們不斷去學習新的舞蹈知識，并且學以致用，活學活用。

對于舞蹈表演者來說，培養自己的主動創作能力需要從以下幾個方面入手。一是要深入生活，將舞蹈融入生活，在生活中去創造舞蹈。生活是個大學堂，只要認真汲取生活中的養分，就會有源源不斷地靈感激發演員去表演，激發演員去進行舞蹈創作。二是對于舞蹈演員自身來說，需要樹立正確的思想價值觀念，用自己的表演去傳播正能量的信息。專業素質和思想素質應該齊頭并進，這樣才可以不斷提升演員的藝術修為。三是演員應該始終對舞蹈保有熱情，這樣才具有足夠的動力去追求更高層次的舞蹈藝術創作，才可以在舞臺表演中有足夠的表演張力。

主動創作具有演員自己個性特色的舞蹈作品，大膽地去塑造不同風格的形象，在不斷地嘗試之中，演員可以逐漸拓寬自己的表演道路，并且會開啟舞蹈創作的大門。對于舞蹈演員來說，藝術修養需要沉淀，需要時間去積累經驗，因此在前進的道路上，需要后來者循序漸進，不斷突破自我，最終一定會有所收獲。

2.掌握舞蹈表演特征

對于舞蹈演員來說，表演特征的掌握比不可少，這是提升藝術修養的基本功之一。實際上舞蹈也是有一定情節的，隨著音樂節奏的變換，演員舞蹈動作的改變，都展現的是舞蹈中的情節變化。舞蹈演員需要掌握的是不同民族區域會有自己的舞蹈特征，同時不同類型的舞蹈也會有不一樣的舞蹈表現。如何才能夠通過掌握不同舞蹈表演的特征，表現出不同舞蹈的精髓所在。

對于一般的舞蹈表演，演員的表演任務十分簡單，只需要表現統而和諧的步調即可，但是想要進一步提升自我，提高藝術修養，挑戰具有一定難度的舞蹈表演，就需要演員不斷練習，逐漸掌握住舞蹈表演的特征，并且在這一基礎之上表現出自己的獨特表演風格和特色。舞蹈演員同樣需要在日常生活中去學習舞蹈結構化的內容，慢慢探索出表演形象的內涵，這樣才可以確定最終的動作和舞蹈姿勢，通過自身的表演為舞蹈增添色彩。

3.研究表演技巧

具有很高藝術修養的舞蹈演員都是精益求精的研究者。舞臺上的表演是否精彩，表演的過程中需要使用怎樣的方法才能吸引觀眾等都是舞蹈演員需要思考的，其中注重表演技巧的研究對于舞蹈演員來說大有裨益。

對于任何演員來說，無論在任何時候都要注重表演知識和表演技巧的學習，這是快速提升自身藝術修養的有效方法。任何藝術都源自于生活，作為表演者應該注重表演角色的體驗，這樣更加有利于完成舞臺表演。

舞蹈演員在研究表演技巧的過程中，一是要注重舞蹈形象內在精神世界的把握，向觀眾展示出舞蹈形象背后豐富的精神生活。而掌握舞蹈形象的前提是必須要學習表演藝術方面的知識，不斷探索舞蹈表演的技巧，這樣才利于表演者充分發揮自身的舞蹈潛力。二是對于表演者而言，需要通過長期實踐去總結表演技巧，而不是一味地學習書本知識和課堂知識。

總而言之,對于舞蹈演員而言，想要有效提升自己的表演意識和藝術修養，不僅要注重各類舞蹈表演知識和技巧的學習，還要通過舞蹈表演實踐，不斷激發自身的表演情感，這樣才可以成為優秀的舞蹈表演藝術家。

[1]布音克希克.論舞蹈演員的表演意識[J].戲劇之家,2017,(09):170.

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