淺析美聲唱法在中國歌劇演唱中的影響

汪 荻

（成都理工大學，四川 成都 610059）

隨著經濟全球化的不斷深化，音樂文化的發展也朝多元化方向發展。中國歌劇藝術是中國民族音樂文化的重要傳承，而美聲唱法起源于意大利，隨著抒情音樂劇的出現得到了極大發展，并隨其他文化傳入中國。因此，將中國的歌劇藝術在傳統戲曲、民樂的基礎上與西方美聲唱法進行融合互補，更能充分表現出中國歌劇的親切自然和美聲唱法的表現力，為中國歌劇注入新的藝術生命，形成鮮明的藝術風格。

一、美聲唱法的特點

（一）注重科學的發音

美聲唱法與其他形式的音樂表現形式不同，更加注重發聲上的科學性，在進行演唱時要求演唱者姿態自然、聲道通暢，因此，在利用美聲唱法進行歌唱演繹時要有飽滿的氣息幫助歌唱家進行平穩的呼吸，并且在演唱過程中能夠靈活地控制呼吸，應對不同的聲調。這種唱法的優勢在于在氣息不足的時候可以進行漸強、漸弱、重音等變化，并且換氣較快，能讓演唱者唱出嘹亮的高音，同時兼顧了氣息的連貫性和柔和性。

（二）注重聲區的統一

美聲唱法的一個重要技巧就是將真假聲區進行有機統一。該唱法中的真、假聲比較柔和、松軟，相對完美，既可抒情又有一定彈性，能夠將真假聲區中的各自特點發揮出來，并能將聲音集中起來，讓不同聲區能夠自然地連貫成一個整體，雖然整體的各部分大小不一，但是卻十分圓滑飽滿。通過聲區的結合能夠掩蓋不同聲區之間的轉換痕跡，讓演唱者自然地過渡到另一個聲區，從而提升歌劇演唱的審美效果和藝術感染力。

（三）注重真假聲的結合

美聲的特點除了要求呼吸科學，咬字清楚及真假聲區的統一，真假聲的結合也是一個顯著的特點，而且將真假聲有機結合也是美聲唱法發聲最基本的處理方式。通過真假聲的結合，可以讓高、中、低三個不同聲區在轉換中趨于統一，讓歌曲的演繹更加自然流暢，讓演唱者隨時處于調整的狀態，充分運用起各個共鳴器官，減少器官的壓迫感和緊張感，以此延長發聲器官的歌唱壽命，讓歌曲更具藝術魅力。

二、美聲唱法在中國歌劇演唱中的影響

（一）豐富歌劇演唱藝術的審美內涵

隨著我國音樂藝術的不斷發展，美聲唱法在我國歌劇藝術中也得到廣泛的傳播。這種西式唱法不僅推動了我國歌劇事業的發展，同時也對歌劇演唱的審美產生了深遠影響。在歌唱藝術的審美發展方面，我國傳統的歌劇演唱要求音色明亮、甜美，但是，美聲唱法則不同，這種唱法要求演唱的音色豐滿、明亮，聲音具有感染力和穿透力，松弛而圓潤。因而對演唱者也提出了更高的要求，演唱者在進行演唱時在每個聲區都要有豐富的泛音和充分的共鳴，給聽眾以藝術感染力和華美的印象。我國歌劇演唱者在充分認識到美式唱法的科學性之后，借鑒美式唱法的演唱技巧，對聲音的審美又增添了更全面的認識，將聲音處理得更加細膩，也更注重聲音的整體共鳴和具穿透力、高泛音的聲音。

（二）拓寬歌劇演唱藝術的情感內涵

情感是任何一種音樂形式都蘊含的內容，通過歌曲的演繹，將歌曲中的情感充分地表達出來。中國歌劇演唱具有獨特的審美藝術，情感的表達更具藝術性。我國歌劇演唱的審美標準包括兩個方面，一是字正腔圓，二是聲情并茂。通過“字、聲、情、味、趣”與“精、氣、神”的有機結合，完美展現了演唱者的精神面貌和獨特韻味。但美聲唱法則講究通過聲音的處理達到傳遞情感的目的。

（三）提高歌劇演唱藝術的演唱技巧

中國歌劇演唱藝術通過融合美聲唱法技巧，在科學的發聲方面，咬字吐字方面，真假聲的有機統一和結合方面都有很大成效。美聲唱法講究飽滿的氣息和靈活自如的控制能力，而不是傳統歌劇演唱中的呼吸法。所以，美聲唱法中的發聲技巧在我國歌劇演唱中的融合和應用是一股強勁的推動力，極大地提高了我國歌劇演唱藝術的演唱技巧。美式唱法的成功運用使聲音更具流動性和彈性，極大地彌補了我國歌劇唱法中氣息不足的缺陷，這樣可以將大氣凜然的作品演繹得淋漓盡致，引發聽眾的情感共鳴。所以，美式唱法的運用使中國歌劇演唱藝術更具感染力，演唱技巧更爐火純青，使中國歌劇藝術達到了兼收并蓄的藝術效果。

三、結語

美聲唱法講究的是聲音的本質美，更加注重發聲的科學性和吐字的清晰性，通過飽滿的氣息和對聲音靈活自如的控制能力能更好地將作品中的情感表達出來。美式唱法在中國歌劇演唱藝術中的應用推動了我國歌劇演唱藝術的發展，通過在歌劇藝術中借鑒美式唱法的技巧，將作品演繹成大眾所喜愛的藝術形式，進一步豐富人們的精神生活，提升人們的精神境界。所以科學借鑒美聲唱法的發聲技巧不僅能提高我國歌劇的演唱質量，還能提升我國傳統歌劇藝術境界。

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[3]范旭青.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響[J].北方音樂 ,2016(04)：33-35.