當代中國畫材料技法發展的新思考

■史 莉／燕山大學藝術與設計學院

中國傳統繪畫從新石器時代的彩陶裝飾畫到戰國時期早期帛畫的萌芽發展，是繪畫藝術的早期雛形，隨后發展迅速，直至明清，中國畫藝術已歷經前人無數的鉆研創新而傳承至今。“筆墨紙硯”是我們中國畫創作中傳承多年的繪畫工具，工筆畫中的界尺、膠帆等也都是傳統繪畫中常用的材料。

一、西方繪畫與傳統繪畫材料的分析

中國畫創作中主要是靠筆墨勾線，隨后運用皴擦點染等豐富畫面，最后利用國畫植物或礦物顏料等暈染上色。在這其中，中國畫最大的弊病就在于國畫顏料的上色通常會使畫面干透后，色度明顯減弱，而多加幾遍后有可能會導致紙破掉或顏色模糊等狀態。對比來看，油畫顏色則是無論加多少層在畫布上都是飽和奪目的，這方面國畫顏料是如何也比不上的。

近代國畫大家林風眠曾提到過在傳統中國畫中色彩是其薄弱環節，這在當時被視為一意孤行的拓荒者。現在來看，這個問題是值得我們嚴肅思考的，國畫藝術歷經千年的發展已登峰造極，在現代藝術面前，卻受到了如此大的沖擊。我們確是應該思考如何繪制更為色彩豐富的畫作，在現代藝術沖擊下如何發展創新中國畫藝術。

時代的發展促使我們需要去尋找發現新的材料與技法，但這并不是說對傳統繪畫我們就要全盤否定，而是在繼承傳統的基礎之上進行變革，推陳出新。吸收當代繪畫中新型材料，如箔，把它加入到中國畫創作中，箔就會與水墨結合形成細膩豐富的明暗層次，濃厚的筆墨與金屬質感形成“軟性”與“硬性”的對比，我們的古代壁畫中的“瀝粉貼金”與此就有異曲同工之妙。只不過現代更多新型材料的加入，可以為中國畫的發展留有更大的空間。

還有新時期下，西方繪畫觀念中的“綜合材料藝術”也能帶給我們許多啟發，“綜合材料”里面包括多種媒介，除過一些我們知道比較多的油性、水性、礦物質、染料等各種顏料外。還有大量的泥土、玻璃、鋼鐵、化學試劑等等，這些材料都大量在繪畫創作中被使用。隨著世界文化的頻繁交流，許多國內藝術家也走上了探索、 嘗試和研究材料制作繪畫的路程。例如許江在德國藝術家安塞爾姆·基弗的影響下，探索并且建立了一種結合了自己本身的個性還有本民族立場帶來的專屬繪畫語言。那么，在新時代的國畫作品中我們也可以借鑒綜合材料對于材料方面的廣泛接受度，以此來刺激新國畫藝術的發展，這是一條很值得我們研究的新路徑。

二、繪畫技法肌理的創新研究

肌理制作也是中國畫形式創新的一項重要手段，繪畫時利用對表面肌理的有意識制作，來表達出繪者的所思所想。繪畫中采用的肌理制作方式也會決定作品表面的光滑與粗糙，進而會有一個新的立體度的區分。這都可以給中國畫技法發展帶來新的面貌，使中國畫呈現出新奇的藝術效果。

但是肌理不都是具有美感的，它只有在適當的空間、環境之下才能展現出美感。這就需要我們在平時多加實踐積累才能在創作時更好的制作出自己所想要表達的效果。并且還可以將大自然肌理感覺恰當地運用到繪畫語言表現中，創造出非自然的藝術肌理之美。

當代中國畫發展的形式很多樣豐富，如揉紙法、拓印法、蠟畫法、吸收沉淀法等，而經過我對一些特殊材料的實驗，嘗試做出了幾種可運用至繪畫中的肌理。一、在墨汁中加入適量洗潔精會產生一些斑駁復雜的肌理，在畫江南山水淋漓的景色時就可運用到其中。二、工筆畫中一般會用到明膠來對顏色做固定處理，而在其中加入一些細絨或特殊絲線，特別是人物畫中衣物的時就會顯得更有質感，從而能更好的表現不同材質的衣物。三、繪畫中在畫面半干未干時加入一些鹽粒，鹽與水、墨的融合可用來表現自然雪景。還有繪畫時將墨與水調和，再用噴筆或其它工具噴灑在紙上，將顏料涂到不同質料的底板上進行拓印，這些都可以使畫面產生豐富的紋理，產生許多我們意想不到的效果，從而運用到畫面中，豐富繪畫語言。

三、結語

在創作的過程中任何材料都有自己的性格特點，有利有弊。如果不打破陳舊的限制是創作不出新奇的藝術作品，材料與技法變革這種藝術風格的樹立，勢必令藝術的探究永不停歇。當然，對有創新意識的藝術家們來說，任何形成一套成熟的新材料技法的創新都是行之不易的。但面對前輩們的不懈努力，以及新時代中國畫的全新建設，我們這些年輕的從藝者們更是責無旁貸！