淺析黑白影像的創作規律

暴文婷

影視色彩語言雖然與繪畫處于不同的藝術類別，但基于人類總體上的審美心理，具有內在同質性。彩色電影更貼近人的視覺習慣，能表達更為多彩的世界，因此隨著技術的完備，越來越少的導演采用黑白影像來拍攝近年來，傳媒專業的學生在創作時開始有意識的增加黑白影像的使用，努力開拓自己作品的深刻含義。一般來說，導演選擇黑白鏡頭的主要原因有以下幾點：

一、表現歷史的真實感

與電影最早的發展階段一直拍攝黑白電影有關，當時一些珍貴的影像資料都是黑白畫面的。因此當人們看到黑白畫面時，很容易聯想到歷史事件，表達出一種類似紀錄片的真實性。微電影作品《殤夜》的導演就在開篇使用了黑白影像來表達抗日時期的現實感。

二、表現人物的寂靜感

拋棄了色彩的斑斕，只有黑白的影像能使人更為專注人物性格，這與中國白描人物畫有異曲同工之妙。色彩過多時，觀眾的思想往往容易被色彩吸引，忽略了更為細節的刻畫。運用黑白影像時，卻更容易展現出一種寂靜、沉穩的集中狀態。《修女伊達》這部影片就是采用了全黑白的拍攝手法，呈現一種與主角身份相符合的端莊典雅的藝術氛圍，這樣的效果是使用彩色影像所無法達到的。在我院2017年聯合創作作品展映中，實驗性微電影《城東南十七公里》的導演選擇了全黑白展現，甚至拋棄了臺詞，卻讓人將視線更多的凝聚在畫面中的細節上，塑造了主角獨特的寂靜感受，極有想法。

三、表現事件的殘酷

在中國繪畫中，相較設色山水的清透、明麗感，水墨山水卻往往更顯厚重，特別是表現高山時。重墨色的運用往往給人直觀的沉重和壓抑感，有肅穆、莊嚴的感受。“繪畫最后演變成一種藝術家直面自己內心的一種比較純粹的表現形式。”電影的色彩與繪畫一樣，往往成為導演內心情感的表現。影片《南京！南京！》表現1937年的南京時，雖然有事件的歷史因素存在，但更多的是南京大屠殺的歷史事件特有的殘酷氛圍，使陸川導演選擇了黑白影像的表現方式。另外，這種表現手法通常使用在故事時間線的變化對比中。在我院聯合創作作品《渡》中，關于“前世”的主題運用了黑白，表現一段平靜卻殘酷的故事，相較彩色更顯張力。

四、調整敘事節奏

與彩色的豐富相對應，黑白影像更容易給人緩慢、不刺激的節奏感受，在觀看時能夠緩和緊張的情緒。正如水墨畫一貫給人清靜、淡雅的審美感受，黑白畫面的運用也能帶給人同樣的心理情緒。大量明亮色彩的使用可以刺激人的精神隨之亢奮，但使用時間太長卻給人麻木感。長時間的亢奮不適合電影觀賞，因此使用部分黑白畫面，可以調節觀眾情緒。人的視網膜細胞對于黑白兩色極為明暗，因此在視覺上容易先入為主，在喚醒人的心理感知上具有較好的優勢。因此，不排除創作者有引人注意的意圖。

隨著科技進步，將影像通過后期調色轉變為黑白是一種極為簡單的方法，但可以使用的影像與具有審美意義的影像是不同的。運用黑白影像并不像想象中那么容易，因此學生在創作時往往會陷入為了“深沉”而刻意使用黑白的誤區。

首先，黑白影像拋棄色彩，卻更容易將視覺集中在人物和劇情本身上。如同中國繪畫中對用筆的要求一樣，正因為拋棄了所有繁瑣的干擾，反而更加需要在基礎上下功夫。對于電影來說，劇情是否能吸引人？演員的表現是否到位？都將成為黑白影像成敗的關鍵。

其次，黑白影像對畫面布光、構圖、景深的要求更高。沒有色彩的輔助，表現人物的面部層次，呈現畫面的唯美質感，就更多的需要其他視覺語言介入。電影本身就是光與影的藝術，是白與黑的塑造。缺少色彩，只有灰度的物體和人物容易喪失層次，無法表現肌理和質感。因此在布光上，黑白影像需要更為高明的技巧才能彌補這一損失，相似物體累加重疊時，更需要注意景深的使用。而特寫以外的景別設計，需要更好的調動拍攝角度，否則黑白影像的使用容易使觀眾失去視覺焦點，注意力也會渙散。

最后，黑白影像缺少真實感。無論是表現回憶還是歷史都很適合的黑白影像，卻很難讓人有融入當代的感覺。大部分觀眾習慣了現實生活的多彩世界，黑白則更像跳脫現實的另一個世界。因此黑白影像會讓受眾覺得，那只是影像。這也是為什么到目前為止，除了使用一些歷史資料片段以外，很少有電視劇使用黑白鏡頭的原因。與電影塑造的光影夢境相比，電視劇的選題拍攝更為貼近生活，與黑白鏡頭的使用原則是相違背的。另外，黑白影像難以普及，與黑白色帶來的素雅、沉重感有關。

在當代的傳媒行業中，尋求刺激的視覺沖擊往往讓人將目光投射在快節奏、高飽和度的色彩堆積上，忽略了受眾在現代社會所尋求的心理寧靜。因此，在一段時間內，黑白影像還將吸引更多人的目光。傳媒專業的學生應該更多的關注黑白影像的規律，明確自己的創作意圖，才能不斷制作出具有豐富內涵的影視作品。