音樂與舞蹈的關系思考

邵圓圓

摘要：音樂是聽覺的饕餮盛宴，舞蹈是視覺的奢侈享受。音樂與舞蹈是一對聯系緊密的藝術形式，音樂的情感表達通過舞蹈形象再現，舞蹈表演需要音樂相依相伴，音樂是舞蹈的內在本質，舞蹈是音樂的外在形式，二者密不可分。本文主要分析了音樂與舞蹈密不可分，相輔相成的關系。

關鍵詞：音樂 舞蹈 關系

中圖分類號：J618 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0082-02

音樂是表達人們情感的帶有旋律和節奏的聽覺藝術，舞蹈是通過肢體語言來塑造一種具體形象的視覺藝術。古人云：“舞者，樂之容也。”來形容音樂與舞蹈之間的關系。音樂的旋律能使舞蹈表達的情緒和感受鮮明又清晰，音樂的節奏能使舞蹈塑造的形象更加生動、具體，舞蹈的肢體詮釋直觀而具象，舞蹈的動作和線條讓音樂的靈魂更加豐滿并得以升華。音樂與舞蹈可看成是一種藝術形式的整體結構，通過節奏、旋律、肢體語言的相互配合，傳遞和表達的情緒具有豐富的內涵和層次感。

一、舞蹈與音樂之間的聯系

（一）節奏是音樂與舞蹈的紐帶

舞蹈作為一種通過肢體動作來進行表演的藝術形式，本身就是帶有節奏感的。“手舞足蹈”是指人們歡慶時手舞動起來腳跳起來，形容高興到了極點，是很直接的情感表達和情緒宣泄方式。舞蹈的發展有上千年的歷史，其來源于生活，可以按照口令或擊打的節奏節拍進行，人們在勞動生產中就孕育出了舞蹈。如，古代人們在插秧的農事勞動中，為緩解勞作之苦，由有節奏、有規律的勞動步伐逐步發展演變為舞蹈步伐和舞蹈動作，隨著時間的推移和藝術的加工，逐漸形成了群眾性的具有祝賀性與娛樂性的歡慶的秧歌舞。

節奏是舞蹈的基本要素，又是音樂構成的基本要素。音樂本身就是由有節奏的音符所組成的，音樂的旋律與和聲都需要借助節奏來體現，節奏是音樂的核心，沒有節奏音樂就無法成形。無論音樂或舞蹈作品的成功與否，節奏都是最直接的影響因素，音樂與舞蹈都是需要節奏來表達的，需要節奏的高度統一，節奏是音樂與舞蹈之間的紐帶。

（二）音樂與舞蹈都是對情感的表達

音樂與舞蹈的聯系還在于都是對情感的表達。音樂往往通過聽覺，抽象地來表達愛、恨、喜悅、憤怒、悲傷等情感，舞蹈則是具體形象的通過肢體動作，一個眼神、抬臂、踢腿、踮足尖等細節細膩地表達人們的內心情感。兩者相結合，舞蹈可以補充音樂抽象情感所帶來的視覺缺憾。法國作曲家圣桑的《動物狂歡節》中的《天鵝》這首作品，以鋼琴清晰簡潔的演奏如波光粼粼的水面為背景，大提琴旋律優美的主題如天鵝般高貴優雅的品性，兩種樂器的完美結合完整的勾勒出一幅唯美的湖面景色。由此曲為靈感創作的芭蕾舞作品《天鵝之死》，描繪了瀕死的天鵝渴望生命，孤身掙扎卻抵抗不了命運，最終默默死去的場景，象征在現實生活中，不服命運并與其不懈抗爭的精神。一部經典的音樂舞蹈作品，優美的音樂、生動感人的情節、高難度的舞蹈動作，再加上震撼心靈的演繹，通過音樂與舞蹈的融合將一種現實生活的情感宣泄出來，達到完美的境界，具有極高的欣賞性。

（三）音樂與舞蹈邏輯相通

“藝術來源于生活卻高于生活”，音樂與舞蹈在思維邏輯上都具有虛擬的色彩，作品多通過虛擬的情感故事來反映現實的社會生活。音樂的虛擬性也可以稱之為空間想象力，在感受音樂的整體過程中所產生的一種想象。同一音樂每個人的感受和理解都不盡相同，有的一拍即合，產生共鳴，有的曲高和寡，知音難覓。舞蹈形象中的具體人物或事物的創作過程也存在虛擬，在表演過程中還具有一定的夸張性。虛擬的創作手法和夸張的表演方式更能吸引和打動觀眾，塑造的經典形象讓人難以忘懷。音樂與舞蹈的這種虛擬性往往能使藝術家們創造出更多更精彩的作品。

（四）音樂與舞蹈都具有時間性

音樂是一門時間的藝術，音樂演奏從開始到結束，為聽眾提供一個完整的聽覺享受，是不可重復的。舞蹈表演的一段人物或情景也是在時間的推移下，通過跌宕起伏的故事情節來表達一個完整的作品。音樂與舞蹈都是在一定的時間內進行的，音樂有時間長短，舞蹈也同樣有時間限制，它們都運用簡練精確的藝術語言再現勞動生活、反映社會現實、表達人們的情感需求，即使相同的作品每次的藝術表現、欣賞的過程和情緒感受都是一瞬的，不可復制的。音樂與舞蹈的時間性使兩者密不可分。

二、音樂與舞蹈相輔相成

（一）音樂與舞蹈通過節奏的特點，緊密聯系又相輔相成

節奏是音樂的命脈，節奏也是舞蹈的核心，兩者通過節奏性的特點緊密相連又相輔相成。音樂節奏可以促使舞蹈動作精準、簡練，舞蹈可以將音樂節奏形象化、具體化。在舞蹈作品中，通過具體的肢體語言表演能有效的將音樂節奏的強弱、速度等充分表達，增強了視覺效果，肢體語言協調又輕盈的具有節奏性的動作更富有飽滿的感情色彩。舞蹈是隨著音樂節奏的變化而變化的，音樂的節奏在舞蹈中就像是指揮，使整個舞蹈更加和諧，如果少了指揮的配合，整個舞蹈就會顯得雜亂無生氣，沒有吸引力。

（二）舞蹈是音樂的回聲，旋律是音樂的靈魂

旋律由音高、時值和音量構成，是音樂構成的重要元素之一。音樂的旋律可以使舞蹈表演更加的有激情，兩者有機融合才能呈現完美的表演效果。伴隨音樂中歡快的旋律，那么表演出的就是高興、輕盈的舞蹈，如果音樂的旋律是悲傷的，那么舞蹈演繹出來的就是憂郁、哀怨的。音樂與舞蹈都更具有感情色彩和地方特性，使舞蹈在不同的音樂旋律中表達出不同的風格。舞者將自己的呼吸和音樂的旋律融合在一起，能讓觀眾感受到音樂的每一個音符，進而更好地體會音樂所要表達的情感，舞蹈可以讓觀眾更加準確的理解音樂的內涵。同時，音樂的旋律也能讓觀眾更好的明白舞蹈所要表達的含義，如果沒有音樂旋律的陪襯與烘托，舞蹈表演就會缺乏內容和劇情，顯得平淡無奇。

（三）音樂與舞蹈的情感色彩相互渲染、互為一體

音樂能豐富舞蹈表演的情感，舞蹈能表達音樂的內在情緒，都具有情感色彩這一共性使音樂與舞蹈互為一體。兩者都是情感的載體，音樂表達的情感是抽象的，更具有想象空間，而舞蹈是借助肢體動作將音樂的強烈情感形象表現出來，是具體的情感表達。聽覺的感受融合著視覺的沖擊讓觀眾更能準確的理解音樂所表達的情緒和舞蹈所表達的含義。音樂是情感色彩的催化劑，舞蹈則是情感的宣泄主體，兩者相輔相成使情感表達更加豐富飽滿、生動形象。

（四）舞蹈作品的創作離不開音樂

既然音樂與舞蹈在節奏、旋律、情感的表達上都有共性，舞蹈作品的創作一定離不開音樂。音樂能激發舞蹈創作者的靈感，并引導舞者釋放情感，舞蹈是隨著音樂的變化而變化的。創作時音樂和舞蹈不僅在風格特征上要保持一致，并互為襯托和補充，只有相互融合，整個舞蹈作品才能更加和諧、更加完美。音樂家可以根據舞蹈劇本進行音樂創作，或者舞蹈家可以根據已有的音樂來進行舞蹈的創作，又或在舞蹈編排成功后選取某段音樂進行配合，都體現了舞蹈作品的創作離不開音樂。

音樂通過聽覺來抽象的感知，舞蹈通過視覺來形象的感受。音樂與舞蹈在節奏、旋律、情感等多方面都存在共鳴，音樂使舞蹈的表演更具有內涵，舞蹈使音樂更具有形象感，音樂與舞蹈相輔相成，相互依賴的存在。隨著音樂與舞蹈的不斷發展，應把兩者的共同之處相互融合，創作出更好的作品，培養出更多的優秀藝術人才。

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