大學生音樂藝術普及教育探索

■劉曉亮／山東外國語職業學院

音樂是一門審美藝術。學校開設的各種音樂課程是為了教給學生如何去欣賞、體驗音樂藝術的美。以音樂藝術的美，感染人的內心，喚起人們對美的向往與追求。音樂教育家鈴木曾說過：“音樂教育的目的不是刻意的培養一些少數偉大、杰出的所謂天才，而是希望通過音樂教育，把每一個小孩提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格到極優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。”［1］因此，建議學校音樂教育應從音樂專業教育與音樂藝術普及教育兩個方面來開展。

2014年國家教育部關于推進高等學校藝術教育的發展提出了一些意見。“意見”的大致內容如下：（1）目前藝術課程開課率不足，藝術活動參與面小，藝術師資短缺，應加快縮小城鄉、區域、校際間藝術教育發展差距，完善藝術教育評價保障機制。（2）確保藝術課程課時總量不低于國家課程方案規定占總課時9%的下限，鼓勵有條件的學校按總課時的11%開設藝術課程。普通高校按照《全面普通學校公共藝術課程指導方案》要求，面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理。有條件的學校要開設豐富的藝術選修課供學生選擇性學習，創新活動內容與形式，確保每個學生都能參與藝術活動。建立學生藝術社團和興趣小組。定期舉辦藝術節，同有關部門加強校外活動場所的建設和管理，指導學校充分利用當地各種文化藝術場地資源開展藝術教學和實踐活動，鼓勵學校與社會藝術團體及社區建立合作關系。［2］由此可見，國家教育部對音樂藝術教育的重視程度，以及推進展開音樂藝術普及教育的迫切性。中等職業學校已將藝術課程納入公共基礎必修課。

近幾年雖然音樂教育得到了更多的重視，但在大學中的音樂普及教育仍然處于觀望的階段，或者說對音樂普及教育的重視程度還不夠。大部分高校對非音樂專業學生的音樂素質教育的實施一般是通過開設一些音樂類的面授課，如音樂欣賞、西方音樂史、影視音樂賞析等課程來實施音樂素質教育的。再者，就是以開展學校的大學生藝術社團活動作為有益補充。藝術社團以學生組織為主，社團活動存在缺乏專業教師的指導的問題。而部分有音樂表演專業的院校，大學生藝術團的主要成員仍是以音樂表演專業的學生居多，非音樂表演專業的學生參加學習和活動的機會并不多。

著名音樂教育學家韋恩·鮑曼曾說過：“以聽覺為取向的音樂教育，不是全面的音樂教育。”對非音樂專業的學生而言，他們對音樂的了解不應該只是局限于音樂公共選修面授課,也就是不能僅僅停留在以聽覺為取向的音樂教育中。應當以音樂理論面授課為基礎，另外開設一些音樂表演類選修課程。重視大學生的音樂表演實踐教育。現就如何開展大學生音樂藝術普及教育給出一些建議。

一、大學生音樂藝術普及教育——表演類選修課程的開設

隨著人們生活水平的提高，精神文明的日益豐富，現在的大學生中，有很多大學生小的時候曾經學習過一種樂器，或有接受過演唱、舞蹈等音樂表演類教育的經歷。由于面對各階段升學的壓力，不少學生放棄了對音樂知識或技能的繼續學習。大部分系統學習過音樂或者沒有學習過音樂的學生仍然喜愛音樂，保持著對音樂表演活動的熱情與渴望。在他們考入大學后，希望能有機會繼續學習音樂知識。

因此，建議大學開設非音樂專業的音樂表演類選修課程，如合唱、舞蹈、器樂類選修課程。這些課程的開設或許會有難度，但這些難度是可以克服的。硬件設施的建設，有條件的學校可以建設音樂公共選修課教室，如合唱教室、舞蹈教室、電鋼琴教室、民樂教室等。可以組建音樂藝術普及教育較為專業的師資隊伍。這里以山東外國語職業學院音樂藝術普及教育為案例，以供分享。

山東外國語職業學院2014年榮獲山東省教育廳“藝術特色校園”的稱號。學院目前開設的音樂表演類公共選修課程有聲樂、合唱、舞蹈、鋼琴、電鋼琴、古箏、葫蘆絲、巴烏、二胡等課程，在這些非音樂專業的音樂表演類選修課程中又劃分為精英教育和普及教育兩種形式，精英教育是針對有音樂表演技能基礎的學生開設的課程，以小組課的形式開設，一般是5-8個學生一起上課。普及教育是面向沒有音樂表演技能基礎的學生開設的課程，以大課的形式開設，15-30個學生一起上課。音樂表演類選修課一般開設一學期36學時（2學分），學生可根據自身的學習基礎選擇Ⅰ級、Ⅱ級、Ⅲ級階段性選修。參加音樂表演選修課的學生也會舉辦一些音樂表演類匯報演出，演出的節目形式多樣，如學院師生自行編譜排演過的由鋼琴、薩克斯、主唱組成的樂隊演出的 歌 曲 聯 唱《scarborough》、《rivers of babylon》、《rock around the clock》等，葫蘆絲、巴烏、古箏的民樂合奏《女兒情》，鋼琴與古箏合奏，雙鋼琴、四手聯彈等室內樂形式的演出。所有這些音樂藝術普及教育都與校內外公益演出、比賽活動相聯系。

音樂表演類課程的教學內容是教師在尊重學生學習需求的基礎上引導學生快速的掌握演奏技能。著名教育學家蘇霍姆林斯基曾說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與把握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的愛好的重要條件。”除了教給學生基本的表演技能，教師會與學生交流并詢問其學習需求。比如有些學生學習表演類選修課就是想用所學樂器演奏一些好聽的輕音樂，達到自我愉悅的目的。教師就會選擇學生感興趣的內容教給他們，當學生掌握了一定的演奏技巧后，還可以適當引導他們嘗試些不同風格的作品演奏。雖然演奏樂器最好是在從小學起，但大學生在學習的過程中領悟能力更強，因此，學習效果還是比較明顯的。

二、大學生音樂藝術普及教育——面授類課程的開設

如果說音樂表演技能課能讓學生通過學習簡單的演奏技能感受到音樂藝術的美，體驗到演奏音樂帶來的樂趣，那么音樂鑒賞類面授課就是拓寬學生音樂鑒賞層面知識，指導學生鑒別音樂的理論支撐。可適當增加開始面授類選修課程，如音樂鑒賞、中外音樂史、影視音樂賞析等課程。這些課程的開設在學校音樂普及教育中較為普遍，授課內容也相對成熟。給出的意見是可以將理論授課方式實踐化，可將現場演奏聽賞形式搬進理論課堂教學中，這樣能夠豐富并活躍理論課的授課方式，理論與實踐相結合，有助于學生更好的理解音樂。比如，講到古箏曲《高山流水》時，是否可以邀請古箏老師為課堂現場演奏一曲《高山流水》，這樣的聽賞教學方式會更能加深學生的音樂體驗。

除了開設這些較為常見的面授課課程，還可以加入國粹音樂的教育內容，如開設京劇鑒賞與演唱課程，并嘗試將這類課程的鑒賞與學唱環節相融合，這樣讓學生增加了對國粹的了解，對我們民族音樂的傳承也起到了積極作用。還可以按照國務院頒發的71號文件中的建議，音樂藝術教育與地方音樂特色相結合，弘揚發展、傳承地方音樂特色。學校還可加入對當地民間音樂藝術的了解與學習。

目前學校缺乏這方面的師資，但可以嘗試聘請校外社會團體的優秀京劇表演者或民間藝人為我們開展講座定期指導，或開設相關的課程。開展這類課程還存在一個問題，當今大學生偏向于西洋類樂器、音樂知識，開設民族音樂鑒賞、表演課程學生學生是否能選修這些課程。年輕人聽不懂京劇、地方戲劇的原因有時候不是因為不喜歡京劇、戲劇的曲調，或許是因為聽不懂唱詞，對京劇、戲劇所表達的故事、歷史情節不了解，導致學生覺得聽不懂。因此，開設這類課程，可采用鑒賞與學唱一體的授課方式，讓學生在學唱的同時更好的理解民間音樂藝術。將京劇、地方戲劇內容生活化，以講故事的方式引導學生去鑒賞戲劇內容，由了解、聽懂唱詞逐漸到學會唱腔。

三、大學生音樂藝術普及教育——音樂社團組織的建立

音樂社團組織的劃分應當更加細致。劃分為舞蹈社團、合唱社團、器樂協會、戲曲協會等。大學音樂藝術普及教育的目的不管是出于對學生實施的一種審美教育，陶冶學生的情操，還是在大學時期對學生第二技能的一種拓展。這些目的，最終應該以學生參與表演活動的形式得以部分的展現。建議參加社團的學生可以同時參加音樂表演選修課的學習，這樣，教師可以通過音樂表演選修課對學生的社團活動演出給予編排和指導。社團組織除了組織校內的音樂活動外，還可以與社會公益活動相聯系，通過參加社會公益活動服務社會。

大學中實施音樂藝術普及教育是很有必要的。對活躍學校的文化藝術氛圍，增加學校師生的文化藝術活力都是十分有效的。能夠較為全面的提升學生的整體文化藝術素養。但具體的實施過程中也存在一些困難。這些困難并不是不可克服的。讓我們共同行動起來，在不斷行動、探索的道路上形成到更完善的音樂藝術普及教育體系。