淺談小提琴演奏的藝術魅力與演奏方法

■關麗娜／天津師范大學

小提琴的演奏是一門學問，因為它不單單是與音樂有關的一種樂器演奏，更是建立在生理學、物理學和心理學的基礎上的一門演奏藝術。將這些演奏藝術結合，才能展現其真正的藝術魅力，且形成小提琴有效的的演奏方法。本文即從對小提琴的基本認識入手，結合其藝術魅力，具體探討小提琴演奏方式的形成。

一、對小提琴的基本認識

如果說鋼琴是“樂器之王”，小提琴就算得上是“樂器中的王后”了。小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，由琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等30多個構件組成，總共有四根弦，分別是1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）、4弦（G弦）。小提琴琴身長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。小提琴制作成現代這種樣式，并非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好、發音洪亮；琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。

二、小提琴演奏的藝術魅力

正是由于小提琴的構造優勢，幾百年來眾多小提琴演奏家在這種樂器上注入了靈魂，發展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以進行獨奏，展現出了非同凡響的藝術魅力。

（一）小提琴演奏的藝術魅力概述

小提琴的藝術魅力是十分廣泛的，它展現在不同形式的多種演奏場合。

（1）各種專業的文藝演出中背景音樂。現如今的許多專業的文藝晚會，常常有小提琴獨奏、合奏、重奏、協奏等形式，但更多的，在其他聲樂藝術的伴奏或器樂曲的演奏中，小提琴演奏作為各項背景音樂出現。這得益于其高度融合性，無論是現代音樂還是古代文學，小提琴作為背景音樂都相得益彰，這決定了其背景音樂主力的地位。

（2）各種非專業琴手的最愛樂器。如果仔細觀察，我們都會發現，小提琴演奏除了出現在眾多專業場合，更多的非專業場合其出現的頻率同樣不低。如酒店或歌廳的演奏，家庭演奏，甚至是街頭賣藝，也常見小提琴的身影，這正顯示出小提琴雅俗共賞的特點，以及其貧殘皆愛的廣闊、親民的藝術魅力。

（3）是群眾性業余音樂活動的主力。小提琴不是專業琴手的獨有之物，世界上有許多人，分布在各個地區，處于各個行業，都喜歡小提琴；他們也許不定是專業的小提琴家或琴手，但小提琴藝術造詣同樣較深，演奏水平也較高。如革命導師列寧、著名科學家愛因斯坦，都喜歡小提琴且能拉得一手好的小提琴。

（二）小提琴在不同藝術背景中的不同魅力

1、西洋樂器中的“領銜”及“首席”地位——合奏為主的演奏方式

在西方音樂史上，小提琴其藝術魅力主要表現在以合奏為主的演奏方式中。在西洋交響樂隊（也稱“管弦樂隊”）中，弦樂器的地位是極高的，尤其是大提琴、中提琴、小提琴以及低音提琴不僅占據著數量上的較大比重，在重要旋律的演奏上也是起著十分重要的作用。而在這其中，小提琴又是弦樂器組及整個樂隊中的“領銜樂器”或“首席樂器”，西洋交響樂團中的首席小提琴手常常與樂隊指揮組成黃金搭檔，攜手挑起全樂隊的大梁。如德國作曲家貝多芬的《命運交響曲》第一樂章的快板中，就有小提琴在內的全部弦樂器與木管樂器的單簧管奏出展撼性的動機，小提琴作為重要一份子與其他弦樂器相得益彰，依次遞出不同的音符，構成模進式的旋律。

2、中國民族器樂的改進開拓者——獨奏、小重奏方式居多

小提琴自從被引進我國之后，便逐漸走出了一條較為成功的獨立民族化道路，也逐漸與二胡、古箏、琵琶等民樂器一起成為我國器樂中的佼佼者。小提琴于我國發展的歷史上，涌現出了不少著名的小提琴演奏家，如俞麗拿、盛中國、馬思聰、呂思清等，這些小提琴演奏家主要以獨奏為主，對中國古典文化進行了有效的音樂創作，成功拿出了《梁祝》、《弦樂四重奏》等經典名作，這些作品均成為我國小提琴藝術的精品乃至經典，有的甚至走出國門，享譽全球，為中國的小提琴藝術東得了殊榮，并使中國的小提琴藝術以獨特的民族化藝術魅力自立于世界小提琴藝術之林，成為民族的驕傲和自豪。

三、小提琴演奏的方法

說到小提琴演奏的方法，我們需要從客觀技法及主觀方式入手具體探討。

（一）小提琴演奏的客觀技法

1、準確的持琴姿勢

要演奏出美妙的音樂，樂手的持琴姿勢功不可沒。其實對于小提琴的持琴來說，沒有一個特別嚴苛的標準，所謂的準確其實就是相等同于“舒適”，因為只有讓持琴人省力的、舒適的做出并做好演奏的動作，才能演奏出美妙的音樂。具體來說，讓樂手感到較為舒服的持琴姿勢主要有兩種:“頭肩持琴”和“鎖骨持琴”，相比“頭肩持琴”， “鎖骨持琴” 因為將力量壓在鎖骨上會在一定程度上影響演奏的自由度，從而減弱演奏的美妙度，而“頭肩持琴”則能有效的將琴固定好，這不僅會使演奏者感覺很舒服，也會使其演奏起來很輕松。我們可以觀察到電視上小提琴手們演奏的持琴姿勢，他們大多在持琴演奏時采用頭微歪、肩稍聳的動作，這是因為他們采用的是“頭肩持琴”，用頭和肩固定住琴身，雙手就可以解放出來自由的進行演奏了。

2、左、右手的正確運用

雙手在小提琴演奏中的作用是不言而喻的：左手要負責確保音準的“揉弦”，更需要對琴體本身的固定起到輔助的作用；右手則是控制著運弓，還與發音兒等方面有著密切的聯系。具體來說，左手的應用主要是手指的靈活使用，因為只有靈活運用左手各手指，才能確保其在做任何動作時都能處于最有利的狀態，找準自己最合適的位置，使手腕、手臂等部分都能夠得到自由的且有效的應用。右手最主要的作用是運弓，這是小提琴演奏中最為重要的技術之一，運弓技術的好與壞將直接影響到聲音好壞，它主要包括由上臂自肩關節向上抬、上臂自肩關節起的水平、下臂自肩關節起的轉動、下臂自肩關節起的水平、腕部動作、手指運弓動作等一系列極有學問和技巧的動作要領，同時還要注意起弓的時機與力度、運弓的速度及力量。只有將左右手進行綜合有效運用，才會使右手的運弓瀟灑自如，達到預期的優美演奏效果。著名旅美小提琴演奏家陳美在演奏的時候左右手的運用就極為自如，不僅如此，陳美在左右手運用的情況下還不耽誤肩膀、頭與雙手及琴的互動，使觀賞者在觀看其進行小提琴演奏時能夠從聽覺、視覺、感覺等多方面融入，產生全面整體性的觀賞效果。

3、實虛結合的運弓

運弓應當說是小提琴演奏方面既能顯示技術又能給人以最多美感的地方，因此小提琴的演奏者往往將小提琴演奏的運弓上升為一種藝術性高于技術性的行為，這對觀賞小提琴演奏的觀眾來說，是一種重要的吸引手段；但作為小提琴演奏愛好者來說，其關注的角度就多在于技巧方面，這就需要演奏者注意虛實結合，“實”的技巧要扎實，“虛”的外觀不能“華而不實”，必須虛中有實。

（二）小提琴演奏的主觀方式

除了客觀的演奏技巧，主觀的演奏藝術情感也是小提琴演奏的重要方法，其主要包括以下方面。

1、融創作背景于演奏過程中進行有感演奏

融創作背景于演奏過程是小提琴演奏的一個重要加分點，演奏者如果能將創作背景在演奏過程中很好的體現，則整首樂曲的完整性就會有效體現，演奏也就成功了一大半。具體實施中，有感演奏需要演奏者在演奏前即對作品本身的創作背景進行深入細致的分析，不僅需要找出創作背景中能夠與自身演奏相結合的點，并且在演奏過程不斷將這些點調整發揮，使演奏情景交融，達到人樂共生的欣賞目的。如演奏者在演奏《梁?！窌r，只有將梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事在深入理解的過程中融入演奏中，才能使琴聲如娓娓道來般的講述，使聽者如醉如癡，使演奏效果更勝一籌。

2、用演奏將作品內容傳播出去進行敘事演奏

小提琴演奏的作品尤其是經典作品許多是“敘事性”的，其他作品即使不是“敘事性”的，卻也可以通過演奏者的主觀技巧進行內容及情感的傳遞，言外之意通過演奏就能夠讓聽眾了解作品的內涵及其他元素。然而不可否認的是，不是所有的演奏者演奏同一部作品都有同樣的效果，這就需要借助于演奏者的主觀演奏藝術，在此基礎上認真揣摩作品內容及所蘊含的其他元素，并將其內化為自己的經歷和思想，在演奏時加入，充分利用自己的各類演奏技巧加以傳播。如歌手郭蓉自拉小提琴自唱的《五星紅旗》，就將小提琴與高科技的電聲樂器結合，用小提琴的旋律伴隨自己的歌唱進行敘事，令人耳目一新，大開眼界，不僅發展了小提琴藝術的技巧，更提升豐富了小提琴的藝術魅力，使人們看到了小提琴演奏極為廣闊的發展前景。

3、將演奏與自我感情的抒發有機結合

在小提琴演奏過程中，演奏者是人，是琴這一客體的主導者，是演奏過程的主體，正因如此，演奏者不可避免會將自身的個性潛在的滲入整個演奏的過程中，換句話說，演奏者會故意或無意的表現出自己獨立的情感，無疑這是小提琴演奏風格、個人特點的來源。在具體的演奏中，演奏者可以在把握整體演奏原則的基礎上滲入自己的“自由發揮”，這種“自由發揮”不是無限制的，而是在演奏技巧、內容前提下自我情感的表達，從欣賞者角度來說就是聽出了“不一樣的東西”。如曾經一臺晚會中曾經出現用小提琴“說話”的節目，小提琴演奏者不僅能用自己手中的小提琴演奏出美妙的樂曲，更能讓其跟隨要求“說話”，表達出演奏者的情緒所在。現如今，這種演奏與自我感情抒發的有機結合已成為演奏者進行演奏創新的重要方式，已被廣泛應用到各種演奏場合。

綜上所述，小提琴作為一種經典的弦樂器在世界音樂史上起到極為重要的作用，這不僅得益于其藝術魅力的豐厚，其主、客觀演奏方式的優勢也起到了不可忽視的作用。因此，在小提琴演奏過程中，演奏者不僅要深刻理解小提琴演奏的魅力所在，并在此基礎上認真學習理論與技巧，對許多現實例證進行分析，通過發現其不足改進演奏方式與技巧，提升演奏水平。