淺談揚琴演奏基礎教學法

李一新

（長治文化藝術學校，山西 長治 046000）

揚琴有著悠久的歷史，音域寬廣而豐富，是一種人文大眾、朝氣蓬勃的世界性樂器，遍布世界各地，我國揚琴也是明清時期傳入的。只是我國揚琴經過多年的發展變遷，現在已經發展得比較完善并具有鮮明的中國特色。隨著其演繹技法和作曲技術的不斷進步，優秀作品不斷涌現，越來越受到人們的喜愛，并逐漸在人民群眾中普及。作為揚琴愛好者想要學好揚琴，充分發揮揚琴的表現力，還要有技巧地進行揚琴學習，尤其要重視揚琴基礎學習。具體的學習步驟可分為以下幾步。

一、充分了解和普及揚琴的背景

揚琴大約在明代傳入我國，那時揚琴作為貢品，僅限宮廷使用。隨著揚琴的不斷發展進步，改革創新，揚琴逐漸中國化，日漸脫胎換骨成為中國的一種民族樂器。直到清末民初，揚琴才真正在中國發跡，出現了揚琴演奏家和揚琴樂曲。中華人民共和國成立后，揚琴演奏藝術大力發展，在傳統樂譜的挖掘整理、樂曲創作、學術研究、樂器改革、揚琴教學體系等方面都取得了顯著的成果，為振興和開創中華民族音樂做了很大貢獻。隨著現代“國學”熱的興起，人們開始正視和反思傳統文化，越發重視對傳統文化、傳統樂器的繼承，尤其揚琴愛好者越來越多。

二、揚琴演奏基礎教學

（一）正確的演奏姿勢

學習揚琴演奏，要從初學者的演奏姿勢開始教起。首先演奏者在演奏姿勢上要保持姿勢端正，放松全身，身體不宜離揚琴過近或過遠，應與琴體保持25厘米左右的距離，坐在揚琴內側左邊第二排琴碼的中間位置。對于初學兒童，要結合孩子身高進行椅子高度調整。其次，演奏時演奏者應保持雙腳張開，與肩同寬，雙腳前后或平放在琴架內，從而保證演奏過程中保持身體平衡。除此之外，演奏者演奏時要做到表情自然，動作大方，保持良好演奏儀態，具體動作教學者可以向初學者進行示范，從而保障初學者可以做到標準演奏動作。

（二）揚琴的持竹方法

初學者擁有正確的持竹手法是提高揚琴演奏的重要舉措。如果初學者持竹手法不對，演奏時容易出現音色不清或雜音，引起擊琴碼錯誤。因此，正確的持竹手法對初學者十分重要，影響著學生的后續練習。正確的持竹手法應該保持左右手手形相同，手心留空，呈半握拳狀，琴竹尾部搭在食指和中指彎處，拇指輕放在琴竹尾部，無名指和小指微微并攏。雙手持琴竹時不宜過緊或過松，只要拿穩琴竹即可，讓初學者演奏時做到手指靈活，松弛有度。

（三）系統積累揚琴基礎

揚琴基礎練習是揚琴學習的重要內容，打好揚琴基礎才能做到厚積薄發。揚琴基礎練習可分為單音、雙音、八度和音、節奏練習、音階練習、雙手配合練習等。其中“單音”是揚琴基礎中最基本的內容，考驗初學者運竹方法和擊弦技巧。不少學生在初學時都存在持竹不穩的現象，由于初學者運力不正確，很容易導致音色不清晰出現雜音。而“雙音”和“八度和音”強調初學者的雙手力度一致性，這就需要加強雙手練習。其次是節奏練習，加強節奏練習可以實現揚琴節奏平穩銜接。雙手配合練習強調初學者的左右手配合，其中針對一些左手力氣弱的學生，要加強左手力氣練習和節奏練習，這樣在左右手配合練習的時候才能掌握好各自的節奏，保證配合起來不會亂。揚琴的基礎練習貫穿揚琴教學的始終，提高揚琴基礎可以避免學生出現慣性錯誤，保證樂曲練習的有序性。

（四）重視樂曲練習

揚琴基礎練習需要通過簡單的樂曲練習進行實踐。有些揚琴樂譜看似簡單，容易讓練習者忽視，但是反而能夠考驗初學者的節奏感和演奏技巧。如揚琴樂曲《春游》《牧童》等，現代很多初學者都是孩子，這些簡單的樂曲剛好適合兒童初學者練習。另一方面，曲目練習是提高演奏技巧的重要手段，隨著揚琴技藝的不斷發展，對揚琴演奏的技巧和表現力也有了更高的要求，曲目練習可以讓演奏者對自身演奏技巧進行總結和改進，從而最大程度地提高演奏技巧。

三、積極調整初學者心理狀態

每日的揚琴練習較為枯燥乏味，想要長期堅持下去，需要初學者擁有強大的心理支撐。對此，教學者應對學生的心理狀態進行調整，為學生樹立一個長遠的學習目標，讓學生清楚地知道學習揚琴的目的，并為之不懈奮斗。另一方面，很多學生對舞臺有恐懼感，不敢在眾人面前表現自己，上臺演出容易出現緊張情緒，進而影響演奏。針對這一問題，就需要教學者重視學生平時的心理狀態，對學生的心理素質進行引導。同時，教學者也可以在教學中為學生提供舞臺演奏的機會，從小舞臺向大舞臺轉變，逐漸加強學生的舞臺經驗和舞臺自信，以平常心開展每一場舞臺演出。

總之，揚琴演奏基礎教學是揚琴學習的基礎，是提高揚琴技巧的必經過程。教學者在揚琴教學中不僅要重視揚琴的基礎教學工作，還要讓學生充分認識揚琴，以良好的狀態開展揚琴學習。