溫麗柔
(廣西藝術學院 江西 南昌 530000)
音樂在人類文明演進中也總是占有一席之地。當今的著名教育學者Howard Gardner經深入研究后,發現“音樂”是人類基本多元智慧當中不可或缺的一項。但音樂的本能則需有適當的“教育”才能成為真正展現得出來的技能。社會中的每個人都如此始能對整個音樂文化有所提升。因此柯大宜又說:“好的音樂教育是國民應享的權利”,而且“越小開始越好”,所以幼兒音樂教育的重要性是毋庸置疑的了!問題是如何教,“教什么”,而且必須是讓孩子們“既快樂又充實地學”。
日籍音樂教育家鈴木鎮一強調,孩子音樂的學應如母語的學一般,循著“聽→模仿→重復練地講→讀→寫”的軌道來成長。這種學習的模式既自然,又成果一流。
柯大宜音樂教學法中所主張的教學法則,亦重視先從聽來感應,再透過唱,或律動進一步地意識音樂的種種現象或組合,之后才引導概念及符號的認知,隨后須做長期的復習加強。整個過程中教師得發揮創意,設計生動活潑的活動,循序漸進地引導幼兒,從具象事物的感覺,慢慢建構成其內化的抽象概念。教師教學合宜的話,孩童的學過程應是快樂而具啟發性的。這是一個日積月累的進程。但在幼兒階段,常令大人們因看不到外在成果而疑惑。不過想想我們不因嬰兒沒有開口說話,就不講話給他聽。因為眾所皆知若沒經過嬰兒聽的階段就沒有幼寶寶開口說話的起始。
提到這點筆者腦際又映出一些畫面,一幼兒被打扮成大人火辣的模樣,學著扭腰擺股地唱著情色歌曲。這些畫面總令人揪心咬牙。難道大人們這麼喜歡孩童提早告別童年嗎?大家都懂別拔苗助長的道理,卻又常如此地殘害著幼童。
教幼兒心靈能懂、能體會、能感應的好音樂。合于此則音樂應該也合于“由近而遠,由具象而抽象”的教育邏輯。因此音樂家柯大宜主張音樂教學的素材。首先應由生活中的本土音樂去淘選質量優良者,再嘗嘗外國民謠而后再進入國際精致音樂的典堂。一般人常會有種迷思,以為西洋古典音樂才是好音樂,因而忽略了生活周遭已存在的本土音樂,舍近求遠硬生生地塞給我們的孩子一些遙遠不易理解的音樂。如此一來,不但教學效率不高,也絕斷了我們自己音樂文化生命的綿續。
筆者并未時時想到Skibeck的模式,而是從思考及觀察中,自然便依這樣的邏輯模式,去解決教學過程中的層層問題,教學經驗豐富的中小音樂教師們,更應早日形成這一能力。然而,克服實踐心力的分配問題,敦促自己對音樂及教學理念整體的理解,是必須先解決的課題。這需要本著相當的熱忱去努力,而完滿相信,這種努力絕對是有價值的,因為有如英國史托爾醫生說:“音樂如記憶的河岸,是人在世安身立命的依歸?!?/p>
美國印第安納大學音樂教育學者Jean Sinor在研究中發現幼兒音色“力度”的知覺,以及對“聽力”“律動”“歌唱”的反應皆勝于其他年齡,而后“概念”能力再開始發揮。因此幼兒不見得不能深入學習音樂,但也不應過度填鴨擠塞。大人們在愛的基礎上,為孩子制造充滿美好音樂(包括良質童謠、民謠,及輕短的古典音樂)的環境是首要之責。孩子能正確地歌唱或和著音樂韻律動身體,便表示其對音樂有相當的感應能力。若想進一步讓孩子學音樂,則為之挑選善于引導又富創造思考的教師,比重金禮聘名唱奏者來得重要得多,畢竟音樂不是拿來炫耀的。華服貴節而是實實在在影響著人類性靈和文明的美善機制,如尼采所言:“音樂既能激發情緖,也能提供一個架構,使我們滿懷熱情在其中自得其樂?!蔽覀円矐獮橛變禾峁┻@樣一個機會,不是為了造就如龍如鳳的音樂家,而是想為他們開啟生命另一種美好的可能。因為筆者深信英國名精砷醫師史脫爾醫生( Anthony Storr)所言:“音樂強化生命,提升生命也賦予生命意義”。
這整個過程有如Skibeck(1976)的學校本位課程發展模式。然而,事實上,筆者并未時時想到Skibeck的模式,而是從思考及觀察中,自然便依這樣的邏輯模式,去解決教學過程中層層問題,教學經驗豐富的中小音樂教師們,更應早日形成這一能力。然而,克服實踐心力的分配問題,敦促自己對音樂及教學理念整體的理解,是必須先解決的課題。這需要本著相當的熱忱去努力,而完滿相信,這種努力絕對是有價值的,因為有如英國史托爾醫生說:“音樂如記憶的河岸,是人在世安身立命的依歸?!?/p>