論音樂在舞蹈教學中的重要性

年 蕊

黔南民族幼兒師范高等專科學校

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。無論是在舞蹈演出實踐中，還是在舞蹈課堂教學中，音樂的選擇與應用都是十分關鍵的。所以，在當前的舞蹈教學中，廣大教師必須以“以人為本”的文化發展觀為指導，以培養高素質的全能型舞蹈人才為目標，在對學生進行肢體技能的教育和訓練外，還要用音樂帶動舞蹈，重視對“樂感”的培養。那么，如何才能實現這一目標呢？筆者認為必須結合教學實際，對音樂在舞蹈教學中的重要性進行重新認識，進一步強化二者的融合。

一、舞蹈教學中音樂樂感培養的問題

1.對樂感的重要性認識不足。

優雅的舞蹈背后，總是有一曲優美的音樂來對其意義進行詮釋。但是，在當前的舞蹈教學中，教師對樂感重視程度并不高，一味地強調舞蹈的基本動作和技巧，很少對學生進行樂感的培養。這樣所導致的結果是學生即便具備出眾的舞蹈技術，也只能是存在于技術層面，無法實現靈魂的演繹，如果得不到及時的改善，必然會限制學生未來的舞蹈發展道路。

2.忽視對學生樂感的培養與開發。

樂感培養課程在舞蹈教學中時常以一種相對獨立的形式存在。這一現象的存在，給教師的舞蹈教學水平以及學生的舞蹈生涯造成了極大的阻力，限制了教師教學能力的提升，也阻礙了學生舞蹈能力的強化。久而久之，教師更多地教授舞蹈基礎知識與技巧，學生盲目地進行舞蹈訓練，這樣所呈現的舞蹈只是生硬地進行舞蹈動作的表演，毫無情感可言，更加沒有美感可言。

二、音樂在舞蹈教學中的重要性分析

音樂在舞蹈教學中有著極大的存在價值，其重要性突出體現在幫助學生理解舞蹈意義、培養舞蹈節奏感、提升舞蹈美感和塑造舞蹈形象幾方面。得益于此，學生才能實現綜合實力的提升，獲得理想的舞蹈表演效果。

1.理解舞蹈意義。

在舞蹈學習過程中，部分學生由于缺少正確認識，或者基礎不足、性格內向等問題，一直沒有形成正確的認識。一旦遇到教師要求嚴苛，需要做一些難度非常大的一些拉伸運動訓練自身的柔韌性和協調性時，他們更會激化內心的畏難情緒和恐懼心理，有的甚至會有放棄學習舞蹈的念頭。面對這一情況，教師必須轉變思想，將舞蹈練習與音樂結合起來，對學生進行樂感的培養，并在良好的氛圍中以優美示范幫助學生感知舞蹈的魅力，以此來降低學生對舞蹈的心里戒備，讓學生能夠深刻認識到舞蹈的意義，從而以愉快的身心去進行舞蹈訓練，獲得更好的訓練效果。

2.培養舞蹈節奏感。

節奏是音樂的第一要素，也是舞蹈藝術的重要構成要素。因此，在進行基本的舞蹈節奏訓練時，教師可將音樂和舞蹈相互配合，幫助學生借助音樂的情感對舞蹈動作進行完美表達。例如，教師在進行舞蹈教學時，要有計劃地讓學生從簡單的單節奏、慢節拍到多節奏、快節拍的復合節拍進行節奏練習，同時一定要用音樂伴奏，盡量避免用喊拍來代替音樂節奏，給學生創造機會多聽各種節奏和節拍的音樂，以適應節奏的變化，體驗節奏的表情功能，如此便能幫助學生更準確、生動、完美地演繹舞蹈動作。

3.提升舞蹈美感。

想要培養學生的樂感，必須與培養學生的美感相聯系。所以，在舞蹈教學中，音樂美感訓練必須貫徹始終，否則，學生便無法從中體驗到美感，其所展現的動作不僅僵硬，更是乏味、無趣的，無法實現舞臺能力的提升。作為舞蹈教師，必須嚴格要求學生在聯系基本的舞蹈動作的同時，加強音樂的作用，時刻跟隨著音樂鮮明的旋律和節奏去體味舞蹈動作的美。例如，在課堂訓練中，教師可以指導學生由動作想象而產生表情，借助音樂的旋律、節奏，體現節奏韻律的形式美，借助音樂樂感的力量去詮釋更加優美的舞姿，以此獲得事半功倍的舞蹈訓練效果。

4.塑造舞蹈形象。

舞蹈形象的創造需要舞蹈演員具備基本能力、技巧能力和藝術表現能力，而在這些能力中，樂感的養成也是至關重要的，只有與音樂風格、音樂情感相一致，才能將舞蹈形象準確、生動地創造出來。為了進一步提升學生的音樂理解能力和舞蹈創造能力，教師可在基本的理論與技巧的學習與訓練的基礎上，進一步培養學生對音樂情緒的把握，或者選擇有代表性的音樂作品讓學生欣賞，聆聽并感受其內在的情緒，完成進一步的想象，將舞蹈動作帶上情感再表現，或者看那些舞蹈家是怎樣借助音樂的力量塑造舞蹈形象的，進而深刻理解舞蹈表演的情緒內涵，領略其中的奧妙。有了這樣的音樂強化訓練，再進行相互結合，指導學生排練舞蹈作品，便可幫助學生運用所掌握的樂感去更好地塑造舞蹈形象，實現舞蹈能力的升華。

三、結語

優秀的舞蹈演員，除了具備高深的專業技巧和專業知識之外，還要具有一定的音樂修養。所以，在以后的舞蹈教學中，教師必須充分認識到音樂在舞蹈中的重要性，將舞蹈訓練和音樂感訓練同步進行，給予學生充分的樂感培養。只有這樣，才能幫助學生提高綜合藝術素質，創造出生動鮮活的舞蹈形象，表達舞蹈的情感與意蘊，為其將來成為一位良好的舞者打下堅實的基礎。