淺淡高校武術教學套路演練中“武舞”結合的理念與發展

樊藝勇

河南農業大學體育學院，河南 鄭州 450004

1 引言

武術與舞蹈是兩種不同的文化載體，它們都有著不同的動作表現形式，在傳統的觀念和理解中是截然不同的演出風格。說起中國武術多數大學生們都普遍認為是格斗性和技擊性的對抗項目，而談起舞蹈又認為是婀娜飄逸和柔美優雅的演練。現代競技武術套路的編排則逐漸偏向以柔美飄逸觀賞性為主的演練風格，這也讓很多業內人士大為批判，認為當今武術的發展與武術的理念背道而馳。首先要明確一下武術的分類為兩種：一種是以實戰性為主的武術，這類武術主要以格斗技擊為主，以身體的對抗性為表現形式。第二種是以競技性為主的武術，這類武術則多是以套路為表現形式，以靈活瀟灑，輕靈飄逸為特點的運動風格。本文所講的“武舞”結合的中的‘武’則主要是以第二種競技性武術為主；而舞蹈則多是以民族舞蹈、戲曲舞蹈和街舞等為主。21世紀全球經濟的快速發展、世界文化大融合、我們傳統的思想觀念需要改變、大力發展多元化的競技武術內容，符合國家一帶一路背景下多元文化并存的理念、更符合教育部武術走進高校課堂的指示精神。

2 “武舞”結合理念的發展歷程

2.1 兩者同源的歷史依據

舞蹈可謂是我國所有藝術中的瑰寶，它有著悠久的歷史和文化積淀。而舞蹈最初則是由技擊武術發展而來的被稱為武舞。在許多古書中“舞”和“武”字是互為通用的，例如《禮記》中的所記載的“象武”，而《詩經》中則寫作“象舞”，說明在古時候，“武”和“舞”二字所表達的是同一個意思，這也從另一方面進一步佐證了“武舞”同源的說法。文中的“象舞（武）顧名思義，就是通過模仿大象的威猛雄壯而改編成舞蹈，以用來歌頌文王的文治武略。[1]類似“武舞”互為通用的史料記載已多不勝數，如《春秋》《谷梁傳》《史記》等都有類似記載，在此不再一一列舉。在西周時期，武舞多是用來展示自己軍事實力的一種方式。其獨特的表現形式讓軍隊在演練過程中更顯得具有威懾力。《中國武術史》中曾有這樣一段記載，說是黃帝攻打苗族的時候曾經多次打敗苗族，苗族始終不肯投降，繼續反抗。黃帝后來想出一個方法，把戰場上廝殺的動作編成舞蹈，讓軍隊在苗族人前進行表演。而表演過程中所展現出的威猛、兇狠、殘暴和張牙舞爪的形象則深深的震撼了苗族人，至此苗族人深深拜服從而歸順。這樣一個故事說明早期“武”和“舞”是不分家的。黃帝用來震懾苗族的舞蹈，里面的動作成分更多是來自戰場上的技擊武術。所以“武舞”在早期二者是一體的。在唐代以前，武舞之間的界限劃分并不明朗，出現最多的劍舞，盾牌舞，大刀舞，里邊的攻防技擊性依然很強，包括很多實戰性動作。而到了唐代以后，武舞才開始逐漸走向兩條表現形式截然不同的道路。武術和舞蹈經過人們有意識的劃分和發展，其表現風格和自身功能也逐漸出現了不同的演化。武術則側重實戰、防身、健身等功能。而舞蹈則逐漸走向表演、娛樂的方向。雖然二者的表現形式已經有所不同，但并不代表二者從此以后不再有任何的內在聯系。其實無論武術和舞蹈的表現形式有多大出入，其對基本功的要求都是一樣的。腿功、腰功、柔韌性、力量、協調性等都是二者對練習者基本功的基本要求。所以一個好的舞蹈者，一定也具備習武的標準。而同樣一個好的習武者，對舞蹈的學習相對來說也會更容易。事實上很多民間的武林高手都出身在戲劇中，中國有句俗話說：“好拳手打不過賴戲子。”事實上舞蹈對基本功的要求更為苛刻。武術和舞蹈二者之間的關系由此可見一斑。武術的傳承和演變同樣也承載了很多消失在歷史中的民間舞蹈。[2]史學家認為“自宋以后消失了的中國古典舞，某些動作審美的積淀在武術中得到了保存”。中國藝術研究院舞蹈研究所研究員王克芬曾說過：舞蹈和武術是密不可分的兩種藝術。西周時期表現武王伐紂的《大武》和傳說中的《陽康氏之樂》的舞蹈中都含有很濃烈的武術成分。我國舞蹈藝術的開拓者吳曉邦先生在一次“武術與文學藝術研討會”上就十分激動地說:“搞舞蹈不學中國武術，不研究中國武術是不行的武術在舞蹈中占極重要的位置，武舞同源共生，舞蹈的一半屬于武術，武術與舞蹈是密不可分的”。在查閱了眾多相關書籍之后，發現在學術界已經基本確定武術套路的由來是源自“武舞”。武舞在早期的發展和表現形式為以后武術套路的形成打下了牢固的形體意識基礎。

2.1.1 武術套路與“武舞”之間的聯系

武舞的起源可以追溯到上古時期，武舞最早是用來祭祀、大宴和歌頌帝王的文治武功。而早期的舞蹈動作尚沒有從武術分離出來，它的動作多是從戰場上的攻防、涉獵、擊殺中總結歸納出的一些實戰性動作。那時候的武舞多是威猛剛勁、用來提供娛樂和活躍氣氛，而真正距離武術套路的形成尚有一段距離。[3]武術套路是系統化的、它具有一定理論為基礎的實戰體系，古人通過在廝殺和生存中歸納出一些有效的實戰性動作，通過一招一式的串聯從而達到記憶招式的效果，對招式的解讀和改進來形成武術的套路。在武術套路的傳承和發展中道家思想對其影響最為深遠。隨著傳統文化“道”的滲入，太極拳、八卦掌等著名拳種最能體現“道”的核心思想。演變的武術套路作為單一的技擊性的運動項目，其逐漸開始弱化為走向“養生”之道。武術發展至今套路的種類已經多不勝數、各行各家層出不窮、派別之多、門類之廣、讓人目不應暇，但套路功架或多或少都有一些表演的功能，面對這些傳承千百年的武術套路，直接定性為“武舞”或尤為不妥，不可否認的是，從武術套路的發展歷程中，武舞可以說是武術套路的雛形，而作為技擊動作的載體“武舞”，由于其動作的實用性和表現出的氣勢，則在最早時候被用來訓練軍隊來鼓舞士氣增加軍隊戰斗力，軍隊通過熟練的練習這些動作來提高群體作戰能力。從這方面來看，早期的“武舞”也有著武術套路所發揮的作用和性質，這應該就是早期套路的形成。

2.1.2 劍舞——古代“武舞”的代表

歷史上關于劍舞的記載層出不窮，說起劍舞的描寫，最著名的應該就是唐代詩人杜甫筆下的公孫大娘。《觀公孫大娘弟子舞劍器行》里，對劍舞曾作這樣一段描述：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方，觀者如山色沮喪，天地為之低昂，霍如奕射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光……”詩中雖然描寫的是公孫大娘的弟子，但從詩詞的描寫中可以想象出公孫大娘的武功之高。而弟子的劍法之高超美妙，不乏劍招千變萬化的特點，所以她的劍舞中的劍招應該有很大的實戰性和不乏技擊攻防性，還包含一定的觀賞性。這里的舞劍，理解應該就是一種以舞蹈為形式的武術套路。其從側面反映出劍舞除了觀賞性外，同時也具有很強的實戰性的意義。劍素有“百兵之秀”，而劍舞則更是最具有感染力的一種舞蹈之一，劍舞中的身法步行，以及劍勢走向是所有兵器中最為輕巧優雅的一種，所以劍舞的舞者多是女子，女子的身體形態可以將劍舞的特點發揮得淋漓盡致。從另一方面說明，當時的劍舞不僅具有高超的殺傷力，還有讓人心醉神怡的觀賞力。在《吳越春秋》中同樣記載了一位劍術高超的女子，名為越女，她不僅將劍術練到了出神入化的境界，更總結出了一套劍術理論體系。用“意、道、氣、神”來詮釋劍術的思想核心，在追求技擊的同時，也沒有放棄外在的形式美。從以上例中可看出，古時的劍舞并不是戰場上廝殺的套路，它是具有一定觀賞性的實戰性舞蹈，也就是我們一直所說的“武舞”。

劍舞的套路發展到近代已經出現了兩種不同的風格，一種是文劍，一種是武劍。文劍又稱為長穗劍，長穗劍最重要的演練目的就是觀賞性，長穗劍有它獨特的演練風格。長穗劍練起來飄逸大方，瀟灑美觀，以劍穗不能纏手為演練的核心，以動作的舒展大方為審美標準，此種劍法更趨向于舞蹈。另一種武劍也就是短穗劍。[4]此種劍法更偏向于實戰性，練習起來雖然迅捷無比，招式千變萬化，靈活異常，但仍不乏輕靈優雅之美。劍舞的發展，既體現了劍這種兵器的輕妙靈活，又用舞蹈詮釋出了劍術的精髓和內涵，劍舞在中國武術史上有著非常重要的地位。而“劍”這種特殊兵器的存在，上到天子諸侯，下到黎民百姓早以將它默認為中國傳統武術文化的象征。它不僅在祭天祭祖中充當著重要角色，在古代王權和兵權的象征中更是第一首選。而“劍舞”不僅傳承了劍內在的文化，也展現出了劍外在作用。劍舞是“武舞”結合中最經典的產物，它不僅展現出了中國武術的精髓，同時也傳承了中華五千年的歷史文化。

2.2 “武舞”兩者之間的共性

從武術套路和舞蹈的表現形式上看二者雖然一剛一柔，但從本質上來說二者則具有很多共同的表現特點。[5]首先，在審美上二者都要求外在的“形體美”，武術講究身法的靈動，輕巧，動作的剛柔并濟。講究“眼隨手動，手隨心動。”動作節奏分明，形神兼備，不動如山，動如脫兔。這點跟舞蹈的表現形式不謀而合。舞蹈的外在表現也極其注重“身法”的靈動，動作的韻律節奏。武術則通過演練者的“精、氣、神”給人一種一往無前，勇不可當的氣勢。舞蹈則通過表演者的神態和肢體有節奏感的擺動給人勾勒出一幅舞者所展現的意境美。在表現婉轉的意境時如清風拂柳，在表現悲壯時如黃河決堤。武術和舞蹈所渲染的這種意境美都是演練者通過對動作的理解和與肢體形態的高度配合所營造出來的。雖然二者對動作的節奏和表現形式上有所出入，但其本質都是為了讓觀賞者感受到演練者所傳達的動作意義。在武術演練和舞蹈表演的過程中，人們通過大腦的思維營造著一種意境美，通過這種意境來表現動作的魅力。意境美一方面來自表演者對動作含義的理解與身體姿態的高度配合；另一方面來自身體運動的特殊形勢和節奏的處理以及藝術表現手法，給人以無限想象的美悅境界。正是武術與舞蹈之間的這許多共性，讓武術套路的發展有了另一片可以開拓的天地。同樣，武術也同樣為舞蹈的發展提供許多可借鑒的元素。尤其是中國的古典舞蹈中許多動作的表現和設計都是來自武術中的身法和步行。正是古典舞成功的吸收了武術中的營養元素，因而更好地發揮了民族舞的特色，傳承了中國古典舞蹈的民族精神，為民族舞蹈的發展展現出了另一番風采。

2.3 “武舞”結合的可行性

武術和舞蹈同為身體表現藝術，都融構一個獨特的美的境界，訴諸于人們的審美意識中。法國藝術家羅丹在《論藝術》中說:自然中任何東西都比不上人體更有性格。人體，由于它的力或者由于它的美，可以喚起種種不同的意象。正是由于人體本身的美，再進行藝術的加工，把武舞要傳達的藝術美充分表露在了觀眾的面前。

在審美要求上，形體美、意境美、難度美、節奏美、服飾美，同樣是二者所側重表現的。動作上表現得舒展大方、節奏上的輕重緩急、華麗的服飾、創新的高難度，這些組合構成一組完美的意境，給人以無限的遐想。

例如，第十三屆全運會上拳劍槍冠軍闞文聰在動作編排中加入了許多舞蹈元素，構成了新穎的創新動作，給人耳目一新眼見一亮，動作的一招一式，無不飄逸灑脫，贏得滿堂喝彩。在2018年雅加達亞運會武術比賽中，中國老將孫培原的男子長拳、印尼選手郭麗娟的女子太極拳和中國選手郭夢嬌的女子槍劍全能比賽中均取得優異成績，他（她）的套路編排中也有很多新穎的舞蹈動作和創新的高難動作。從他（她）們取得的成績來看，與他們大膽的借鑒舞蹈動作不無關系。[6]

2.4 國內“武舞”結合的理念與發展的現狀

當下的武術發展，真刀真槍的實戰性武術演練已經滿足不了人們對于武術欣賞的需求，觀眾對武術套路的演練水平、觀賞性、娛樂性和欣賞性也逐漸的在提高。武術的實用價值在逐漸的褪色，而武術動作所表現出來的內在美感則越來越被人所接受。最具代表性的舞臺功夫劇《武頌》《風中少林》《功夫傳奇》《熊貓》《精忠報國》風靡全球的商演和2007-2018年春晚武術表演《行云流水》《盛世雄風》《功夫世家》《對弈》《男兒當自強》《少年中國》《劍心書韻》《江山如畫》《天地人和》《中國驕傲》《雙雄會》中精彩絕倫的武術表演，北京奧運會開幕式上的大型團體武術表演，河南開封的舞臺劇《千回大宋》和清明上河園的實景演出《東京夢華》及登封少林題材的實景演出《禪宗少林》等無不體現出武術與舞蹈完美結合的產物。武術通過舞臺和銀幕把武術的藝術價值不斷呈現給觀眾，讓世界各地更多的人們從不同的角度認識到“中華武術”的魅力所在。武術的舞臺化藝術展現力又讓更多的人所接受和認可，我們要全面的看待武術的藝術性的發展，正確的解讀武術的藝術內涵，武術也必將走向更廣闊的發展道路。

3 分析

3.1 武術界的爭議

創新加快了武術的發展腳步，但無論任何一項實物才破格創新的過程中都是艱辛困難，受人非議的。有人批判中國當今的武術已經不能算是武術，簡直就是體操。也有人認為中國武術加入的一些舞蹈元素則表現的更具有觀賞性了，兩種觀點其實都是為了武術能長遠的發展而考慮的。我以為，武術要想保持其獨有的風格特點，絕不能失去其技擊性和實用性。無技擊性的武術也就不再是武術了，所以在選擇摻入“舞”元素時一定要慎重選擇，哪些動作可以編入“舞”的元素，哪些又不能變動。也正如前文中所提到，武術加入舞蹈元素要“適度”“適時”，武舞結合并不是全盤“舞蹈化”，[7]而是在可供借鑒的基礎上，取得創新和發展，這樣方能突出武術的優勢和特點，既好看又實用。武術套路與舞蹈在形體和藝術的表現形式上畢竟有很多不同，兩者在本質性上要區分開。

3.2 兩者結合存在的益處和弊端

武舞結合的這種理念在當下已被國內許多教練教師和運動員所發現和采納，在套路編排中會摻入很多以柔美為主的民族舞范兒”的動作，或者是姿態奇異的“街舞范兒”的動作。而加入這些動作的主要問題是在于一是“適度”和“適時”；不僅加入的時機要對，給人以耳目一新的感覺，又要適當的把握好“度”來突出武術獨有的風格特點，反之則會弄巧成拙給人不倫不類的感覺。二則是這種觀念仍受到傳動思想理念的束縛，無益發展。只有通過教師在教學過程中反復不間斷的啟發和引導學生，使其能體會、感受、感悟、而后能理解“武舞”結合對一整套演練動作起到瀟灑美觀、飄逸灑脫、行運流水、心醉神怡、畫龍點睛、展現出內在意境美的作用，才能真正達到兩者結合的目的。

3.3 尚無形成系統性的理論體系

在現成的武舞結合的例子中，它們也大多數都是來自于個人的創新和見解。既沒有理論體系的指導、也沒有有效的文獻，完全是憑著個人的理解和感受來添加一些創新動作。也確實有一部分大學生和運動員通過兩者結合創新取得了良好的成績，但也有部分學生經過學習未能領悟把握好適度和尺度，也沒能領會和體會到其“武舞”的奧妙之處，在套路編排中摻入了過多柔美飄逸的舞蹈動作，沒能達到預期的演繹效果和成績，需進一步完善教學中的理論體系以與實踐相結合。

4 結語

兩者本是同源的，而“武舞”在早期的發展和表現形式中為以后武術套路的形成打下了牢固的形體意識，在許多古書中“舞”和“武”字是互為通用的，而氣勢磅礴大型舞臺功夫劇的商演和豐富多彩團體武術的表演，這也從另一方面再次佐證了“武舞”能結合的說法。21世紀是科技創新引領的時代，也是動作創新需要的時代，武術與舞蹈結合在編排上更需要創新（高、新、美、尖、難）。大學生通過課堂中的多元化理論學習和技術實踐、要敢于大膽嘗試兩者在編排動作上的獨特和創新新穎性，只有敢于創新才能贏得市場、贏得課堂，創新未嘗不是一處風采。而在創新的基礎上既要突出競技武術套路獨有的特點，又不失舞蹈的美觀和渲染的意境[8]，這其中的“度”一定要適當的把握，真正做到創新，引領潮流。

“武舞”結合是21世紀時代發展的必然趨勢，武術單一的技擊性已經滿足不了時代的需求，更滿足不了大學課堂中武術多元化的教學內容，武術發展到現代勢將呈現百花齊放、百家爭鳴、多元文化相融合的局面。武術與舞蹈兩者精彩的編排和結合是時代的發展需求，也是中國傳統文化中“分分合合”演變的歷史規律，更是國家“一帶一路”背景下傳承和發展中國傳統文化相互融合的精神。