試論陳淳花鳥畫的藝術特色及成因

摘要：陳淳受到當時的社會環境因素影響，形成了自己獨特的藝術風格，無論是他對于題材的選擇，還是詩書畫的結合，都符合文人畫對于美的要求，本文對陳淳花鳥畫的藝術特色及成因進行闡述及分析，以供參考。

關鍵詞：陳淳；花鳥畫；藝術特色

前言：

陳淳字道復，號白陽山人，明代畫家。中年時父親去世，使得他的性格發生了改變，向往隱秘安逸的生活。他的畫風獨特，其中一筆一劃都盡顯瀟灑，墨色、意境等方面獨具匠心。陳淳的《葵石圖》開啟了明代的水墨大寫意的花鳥風格。

一、陳淳花鳥畫的藝術特色

（一）將畫與詩完美的融合

在畫上題詩是在明代開始興起的，陳淳會根據自己所作的畫進行題詩配小短文，或對畫的內容發表觀點。陳淳的詩敦厚古樸，文章言語優美，利用書法與水墨的結合，給人一種秩序美的感覺，他的題畫詩清新淡雅，盡顯其文學修養。陳淳在《水仙》一畫中題詩，其中一句為“微塵真不染，幽韻自生憐”，既稱贊了水仙的高尚品質，又寫出了水仙的孤寂，一字一句都表達了陳淳當時內心的情感。

（二）書法賦予花鳥畫生命力

元明時期的畫家大多擅長書法。陳淳的書法老師眾多，楷書老師是文徵明，行書老師是米芾、李懷琳等，但是陳淳最擅長草書，對其書寫收放自如。在早期，陳淳深受文徵明的影響，寫出的字體秀雅、端莊；在晚年時，陳淳把字變長并向左右牽扯，字體筆意縱橫，韻律感很強。陳淳的水墨畫寫意取決于自己行草的風格，在陳淳的畫作《松石萱花圖》中，陳淳采用中鋒用筆的方式，時緩時急，將為數不多的松針畫出了韻味；湖中的石頭用筆不慌亂，有力量感；樹根下的萱花，隨意一畫，卻依然剛勁雄健。因為陳淳在作畫中運用了書法的筆法，使得其花鳥畫富有情趣，這也是陳淳的作品在中國的花鳥畫壇經久不息的原因[1]。

（三）濃墨淡彩，靜雅之感

陳淳始終使用純水墨和較少彩色在自己的花鳥畫中，他的畫百分之八、九十都是水墨，色彩占比少，使其形色兼備、完美結合。在陳淳的水仙、菊花等畫作中都能找尋到文徵明的痕跡，風格十分接近。在設色的作品中，陳淳大多在畫中融合了沈周的畫風。比如陳淳的《荔枝》與沈周的《臥游圖》，二者從構圖到配色，都極為相似。晚年的陳淳，在畫風與配色上進行大膽嘗試，在《洛陽牡丹圖》中尤為明顯，利用紅色凸顯花王的嫵媚，綠色的葉子與黃色的花蕊，更加凸顯出牡丹的雍容文雅，在此作品中，陳淳運用了大量的潤色和濕墨的方法，這樣運用色彩，對于沈氏的花鳥畫又是一次改革和創新。陳淳一生都在創新，他所畫的花鳥畫無論是單純的水墨，還是色彩渲染，都能讓人感受到靜雅之感。因為陳淳的畫風獨特，使得很多畫家都在爭相模仿，

（四）一花一世界

陳淳的畫作是將詩、畫、書三者進行完美的融合，即使畫作中一枝半葉，也不覺得有殘缺感，相反會讓人產生“一花一世界”的感覺。沈周的花鳥畫中有很多日常能看見的事物，比如：動物、蔬菜等，由于陳淳在進行畫作選題時，受到沈周極大的影響，所以陳淳將周圍事物都融合在自己的畫作中，對于枯樹、知了或河塘景色等都可以放入畫中，甚至一年四季不同的花都可以放入同一幅畫，耐人尋味。

二、陳淳花鳥畫藝術特色的成因

（一）受文徵明和沈周的畫風影響

陳淳在書法詩詞方面經過文徵明多次指點，從文徵明所作的《秋花圖》的整體來看，對于水墨的運用，以及描繪花卉的手法，都能察覺到陳淳與文徵明的師徒關系[2]。并且對于水墨大寫意來說，陳淳的草書也受到了文徵明的影響，雖然草書不是文徵明擅長的，但文徵明為擅長草書的楊凝式等人提過詞。陳淳在中年時受沈周的影響較大，從落款、構圖、賦色等方面有所體現。

（二）優雅的環境給予陳淳創作靈感

陳淳從小就生活在環境優美的蘇州，蘇州的湖泊眾多，適于花草樹木的生長繁衍。在陳淳作品中沒有奇珍異寶，只有人們常見的柳樹、牡丹、百合等植物。蘇州太湖石眾多，經常成為文人墨客的創作源泉，陳淳也不例外，在他的畫作中，有時石頭浮現在綠水中，有時出現在院子的角落，有時又屹立在路邊，端莊、剔透的石頭在陳淳的筆下仿若活了過來。陳淳對于畫作中太湖石形象，往往根據畫面的氛圍進行描繪的。比如在陳淳的《四季花卉屏》第二幅圖中，太湖石與古樹干向同一側傾斜，急促的筆墨，讓人感受到主體的蒼老。

（三）陳淳自甘隱居山林的心態

在明代初期，政治環境惡劣，朱元璋為了掌握大權，殺死了許多文人志士，使得大多數的文人歸隱山林寄情于書畫，這在一定程度上推動了文人畫的發展。在陳淳生活的中期，社會安定，天下太平，經濟水平也有所升高，尤其是蘇州地區，王公貴族、將領等都聚集在此，因為個人愛好等原因，人們尊重藝術，并對其進行扶持，使得文人畫家的社會地位不斷提高，影響力也逐漸加深。陳淳不堪于功名利祿，只想求得安穩，想要隱逸的生活，所以陳淳的畫作中到處都流露著他對大自然的喜愛之情，他在自己的作品中利用托物寄情的方法漫興墨戲，展現出輕松祥和的氛圍。

（四）開啟了大寫意時代

在明代的畫作都有富有時代的特征，筆法從寫實轉變為寫意，畫作的內容從用心設計變成隨意發揮，紙張變成了生宣，在表現形式上完全掙脫了前代畫作的束縛，使文人畫得到了極大的發展。陳淳受到沈周以及文徵明的影響，在自己的畫作中加入現實的物象，對于花草的畫法信手拈來，將設色墨骨以及勾花點葉進行結合應用，并且陳淳了解生紙的性能，加之對于水墨靈活的應用，所產生的畫作具有寫生味。題跋是文人畫的另一種表現形式，這種形式起源于倪云林，陳淳將此形式在自己的畫作中廣泛引用，尤其是在他自己的橫卷中，出現了一圖一題的格式。陳淳將花鳥畫從小寫意發展為大寫意，將濃墨淡彩轉變為水墨渲染，他推動了中國花鳥畫的成長，讓中國的花鳥畫打破傳統的束縛，開啟了大寫意時代。

結束語：

陳淳花鳥畫的藝術特色是時代所創造出來的，與他小時候的生長環境以及所處時代有著密不可分的關系。陳淳在明代開啟了水墨大寫意的時代，將詩、書、畫三者完美的融合在一起，并且為中國花鳥畫的發展提供了不可磨滅的作用。在陳淳之后的徐渭，受到了陳淳畫作的影響，從根本上使水墨花鳥畫得到了變革。

參考文獻：

[1]張春新.淺析中國書畫長卷的藝術魅力——以陳淳花鳥畫長卷為例[J].新西部，2018（02）：97-98+94.

[2]朱小華.觀物會意 水墨漫興——明代陳淳花鳥畫寫生觀探賾[J].書畫世界，2017（08）：85-86.

作者簡介：高遠，籍貫：山東省臨沂市，碩士研究生，研究方向：美術學中國花鳥畫，單位：青島大學。